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摘要：在钢琴表演中，表演能力和心 理素质的好坏直接影响着舞台演奏的最终效果 。演奏者可以通过能力提升和 心 理调控理解钢琴作品，追求艺术审美，提升美学素养，表达音乐意境，增强艺术表现，培养艺术修养 。在能力提升方面，演奏者可以在技巧运用 、情感表达 、感觉感知和肢体表现等方面多下功夫，以实现提升表演能力的目标，在 心 理调控方面，则可以通过短期和长期的训练方法达到有效调节心理状态的 目 的 。
关键词：钢琴表演,能力提升,心理调控
一、钢琴表演中的影响因素
在钢琴表演中， 表演能力和心理素质都会影响 舞台最终的表演效果。
( 一 )表演能力对钢琴表演的影响
钢琴表演能力的影响因素包括演奏者的演奏技 巧、听觉能力、感知能力、情感表达能力等 。下面以演 奏技巧和听觉能力为例， 分析表演能力在钢琴表演 中的重要影响。
1.演奏技巧对钢琴表演的影响
演奏技巧是钢琴表演者必须具备的技能 。一些 演奏者认为演奏技巧训练枯燥乏味， 于是自作主张 进行了“拔高演练”，比如还未熟练掌握八度演奏技 法，就开始弹奏李斯特《西班牙狂想曲》，最终因弹奏 技巧有限，使得声音 、节奏乱成 一 团，进而失去弹奏 信心，甚至落下心理阴影 。 因此，演奏者必须刻苦训 练演奏技巧，努力提升技能，夯实演奏基础，为舞台 表演做好准备。
2.听觉能力对钢琴表演的影响
钢琴是一种乐器表演艺术， 声音是演奏者表现音乐的主要媒介 。表演者要有良好的听觉能力，这样才能准确把握乐曲的审美方向， 从而在表演过程中及时改变弹奏速度 、调整表演情绪，尽最大可能将乐曲创作者想要表达的情感完美展现给观众 。可以说，演奏者听觉能力的好坏直接影响到其演奏技巧能否正常发挥，也影响着奏出的音效好坏 。
(二)心理素质对钢琴表演的影响
在钢琴表演中，演奏者常常会产生紧张情绪，即使一些经验丰富 、技能高超的演奏家也可能出现这种心理问题 。经验表明，拥有良好心理素质的演奏者更能及时调节心理，控制情绪，从而快速进入表演状态，不影响演奏效果 。相反的，如果演奏者心理素质较差，那么他在为观众弹奏时不仅会紧张 、慌张，还可能会产生害怕 、恐惧等情绪，甚至出现心跳加速 、浑身发热 、大脑空白 、头晕目眩等问题，完全不能正常发挥演奏水平，导致演出失败 。 由此可见，心理素质在钢琴表演中起着重要的影响作用。
二、能力提升与心理调控在钢琴表演中的意义
在钢琴表演中， 能力提升与心理调控能够帮助演奏者更好地弹奏表演， 使之奏出的音乐能够充分 体现出乐谱内涵，营造情景交融的意境，从而使观众 产生强烈的情感共鸣，实现音乐艺术的升华 。具体来 说， 能力提升与心理调控对钢琴演奏者主要有以下 几点意义 。
( 一 )有利于演奏者理解钢琴作品
每一个乐曲创作者在编创钢琴作品时都会融入 一定的情感元素， 所以演奏者必须运用感性思维充 分理解作品潜藏的思想内涵， 并结合自身的情感经 验和娴熟的演奏技巧， 将乐谱上抽象的音乐符号转 化为生动的音响， 当然， 这是演奏者在提升感知能 力 、理解能力 、想象能力 、表现能力等表演能力的前 提下完成的 。 因为缺乏能力的演奏者无法理解作品 的创作意图，也无法深刻挖掘作品深层次含义，自然 就无法把握作品情感基调，难以真实地 、有感情地表 演出作品的基本精神。
(二)有利于演奏者追求艺术审美
只有在爱艺术、懂艺术的前提下才能正确欣赏艺 术、演绎艺术 。演奏者在增强舞台表演能力和心理调 节能力的活动中， 会逐渐与音乐创作者的情感和审 美产生共鸣，进而更加热爱音乐 、熟悉音乐，并在弹 奏时全身心投入其中， 同时产生对钢琴艺术审美的 追求 。通常情况下，演奏者通过视、听、触等能力提升 训练后会自然而然地在心中形成一杆 “审美天秤”， 并在欣赏和演绎钢琴音乐时自动“抽出天秤”，从而 衡量和判断作品的美感。
(三)有利于演奏者提升美学素养
在长期的钢琴表演实践中，人们发现演奏者在提 升表演能力和调控心理状态的同时还会提高美学素 养， 这是因为演奏者在加强能力提升和增强心理调 控的训练过程中，通过对音乐作品的理解和分析，逐 渐增长了美学方面的知识， 并且提高了自身审美水 准，潜移默化中提高了审美境界，其美学素养自然得 到了一定程度的提升 。演奏者应积极练就扎实的演 奏本领，深入研究作品的创作背景和创作意图，在长 期探索中慢慢形成一个欣赏美 、评判美 、表现美的标 准，从而更好地进行钢琴表演 。
(四)有利于演奏者表达音乐意境
表演能力和心理控制力提高以后， 演奏者才能 在舞台表演时毫无保留地将自己从音乐作品中感悟 到的音乐情绪呈现给观众，并通过卓越的演奏技能 、 优美的肢体动作 、起伏的音乐旋律和自然的演奏表 情为观众构建一个情景相融 、心灵相通的音乐意境 。 这个意境就是音乐与观众之间的沟通媒介， 连接二 者能使观众与音乐进行灵魂交流， 从而感受到演奏 者想要表达的音乐意象和传达的音乐情感。
(五)有利于演奏者增强艺术表现
表演技巧 、听辨能力 、演奏素质等方面的提高为 优秀的钢琴表演打下了坚实的基础， 而且心理调控 能 力 的 提 升 既 能 够 帮 助 演 奏 者 建 立 起 坚 定 的 自 信 心，也能帮助演奏者解决一 系列紧张问题，从而有效 增强钢琴表演的艺术表现力 。具体而言，演奏者为了 提升表演能力，会不断借鉴优秀钢琴演奏家经验，并 融入自身对音乐作品的独到见解， 从而奏出与众不 同的音响效果，形成极具个性的演奏风格 。此外，为 了培养较强的心理调控能力， 演奏者应做足演奏前 准备工作，从而在弹奏时充分发挥出弹奏水平，展现 出异样风采，给观众留下深刻的印象 。
(六)有利于演奏者培养艺术修养
美学文化与艺术修养是相辅相成的关系， 演奏 者通过研习美学文化，可以提升个人能力，同时还能 够培养艺术修养 。虽然钢琴表演在我国发展的时间 较短， 但是传统文化赋予了钢琴表演更具特色的艺 术形式和丰富的文化韵味 。钢琴演奏者在不断练习 钢琴音乐(如《采茶扑蝶》《妆台秋思》《平湖秋月》《乱 红》等)的过程中，可以了解传统文化中丰富的内涵， 从而培养自身独特的艺术修养。
三 、能力提升与心理调控在钢琴表演中的具体 方法
鉴于表演能力与心理素质对钢琴表演的影响和 意义，演奏者必须不断提升表演能力，学会调控心理 状态，增强自信心，将音乐理想地呈现给观众。
( 一 )在钢琴表演中提升能力的具体措施
在钢琴表演中，演奏者可以从技巧运用 、情感表 达 、感觉感知和肢体表现等方面加强训练，为综合表 演能力的提升打下基础。
1.训练技巧运用的基本方法
演奏技巧是钢琴表演的技术支撑， 所以演奏者 平时应以演奏技巧的运用为训练重点 。钢琴表演对 演奏者技巧运用的最基本要求是能够流畅自如地弹 奏乐曲，即表现出来的音乐旋律连贯、不脱节 。因此， 演奏者必须在触键 、力度 、断奏 、跳音等方面多下功 夫，掌握扎实的演奏功底，满足钢琴演奏流畅性的基 本要求 。例如，肖邦《F 大调第二叙事曲》中第一个主 题具有一定的戏剧性， 演奏者在练习这一段音乐之 前应不断训练呼吸和触键力度，以奏出清晰 、饱满的 音效 。演奏技巧训练不是一蹴而就的，也是分为多个 阶段进行的 。因此，演奏者应提前了解不同时期的训 练目标，并在不同训练阶段选好相应的曲目，循序渐 进地增长演奏技能， 为准确地表现乐曲内容夯实基 础 。比如，训练快速触键可以选用古典音乐时期的作 品，训练勾 、抓 、摸等弹奏方法则可以选用印象主义 时期的作品。
2.训练情感表达的一般方法
在钢琴表演中， 要想把作品内容和内涵完整地 传达给观众，以此引起观众的共鸣，就要在演奏过程 中充分运用情感表达， 为表演注入新鲜的活力 。 当 然， 演奏者在演奏时不能一 味地按照个人感受来表 达情感，而是要在充分了解作品的创作时代 、创作者 心境 、思想内涵的前提下真实表达作品中蕴藏的情 感 。从某种意义上讲，钢琴表演是演奏者用钢琴声 、 肢体动作和面部表情表演的一种“故事剧”。例如，演 奏者在演奏《梦中的婚礼》时就用温婉凄美的音乐和 表 演 讲 述 了 一 个 爱 上 梦 之 公 主 的 男 孩 为 了 拯 救 爱 人，最终死在爱人怀中的哀婉爱情故事 。为了将这个 忧伤中透着幸福感的主题表现得更好， 演奏者必须 在演奏之前酝酿好情绪， 并且在控制手指力度的同 时及时变换脸部表情， 从而将故事的情感正确地演 绎出来。
3.培养感觉感知的具体方法
除了娴熟的演奏技巧和丰富的演奏情感， 演奏 者还要具备敏锐的感觉 。通过敏锐的感觉，演奏者可 以更好地把握表演细节， 比如演奏过程中音色有细 微变化，感觉敏锐的演奏者就可以很快发现，并及时更正指法 、弹奏力度，以保证音响准确性 。这种敏锐的感觉不仅在演奏中具有重要影响， 还在平时的作品对比 、内容理解等方面起着一定作用 。例如，如果感觉灵敏， 演奏者就能更容易分析出我国传统音乐与外国钢琴乐曲的表现方式有何不同， 并且进行针对性训练， 从而避免因在演奏中混淆两种表现方式而导致观众“出戏”。为此，演奏者必须根据个人需求对“演奏感觉”进行不同程度的培养，具体可以通过以下两个步骤进行 。
第一，打好感觉基础 。大部分演奏者对音乐的感觉都是来自后天培养出来的， 尤其是学习了大量音乐史籍 、美学理论 、名家作品后会自然而然地有许多感受，如：时代的艺术特色 、作家的艺术风格 、作品的美学内涵等，但这些感受比较零散，不够深刻，只能作为基础感觉来对待。
第二，做好感觉体验 。有了感觉基础以后，演奏者应重点把握表演细节上的感觉体验 。具体来说，演奏者可以通过不断地重复演奏和细节处理， 感知每一次演奏的音色变化和情感变化， 在长期实践中摸索出一个凭感觉表演的方法， 从而在表演中释放出与作品内容相匹配的情感。
通过长时间的思考 、体会和训练，演奏者可以获得分辨音乐情感 、辨别音准的自然感觉，从而在表演中表现得游刃有余 。
4.培养肢体表现的主要方法
肢体动作是钢琴表演的重要组成部分， 起着一 定的指向作用， 好的肢体动作往往能够把观众的注 意力引向音乐内容，促使表演向成功的方向发展 。在 钢琴表演中，身体的动作幅度 、力道 、速度等都必须 跟随音乐节奏自然地进行， 否则不仅不能增添表演 的形象感，还可能引起观众的不适感 。 比如，《春舞》 起始乐段的节奏柔和， 演奏者在表演时应深刻感受 作品的情感，将自己置身于山涧小溪前，并以舒缓 、 放松的手臂和手腕动作表现出自然优美的意境 。接 下来的乐段节奏轻快， 演奏者应把自己想象成正在 随着音乐舞动的舞者， 用律动感十足的肢体动作将 音乐的活泼充分展现出来 。需要注意的是，肢体动作一定要适度，不能过于夸张，不然会失去真实性和艺术性，并给观众留下不好的印象。
(二)在钢琴表演中调控心理的具体措施
当面对一脸期待的观众时， 钢琴演奏者或多或 少会产生一种紧张感，如果不能及时调整状态，则很 难顺利完成表演 。 因此，演奏者必须学会调控心理， 控制情绪，在表演中尽最大努力展现应有的实力，从 而获得较好的演奏效果 。具体来讲，调控心理的方法 分为短期和长期。
1.短期方法
短期的心理训练一般是在演出之前的一段时间 内进行的训练，包括模拟表演训练和奏前准备训练 。
(1)模拟表演训练
模拟表演训练是短期心理训练的常用方法 。这 是一种类似于“走秀”的奏前心理训练，主要是为了 加强演奏者对舞台的适应性。训练时，演奏者依照表 演规则 、表演环节在模拟舞台上依次弹奏乐曲，并在 训练中找出不足之处， 这样才能在表演时呈现出最 好的效果 。模拟表演训练可以根据实际情况安排多 次，演奏者可以在这个过程中不断改进演奏技巧，并 在“表演环境”中全面了解舞台表演的感觉，做到胸 有成竹，信心十足 。在训练中，演奏者必须认真对待 每一次演奏，做到不被外界因素(如：台下的议论声 、 走动声、掌声等)影响，增强抗干扰能力，从而在实际 表演中能够排除干扰，静心完成演奏 。
(2)奏前准备训练
奏前准备训练是指在表演之前准备好服饰 、装 扮和心情，减少不良情绪 。为了确保演出时能够全神 贯注地融入其中， 演奏者演出前一天应保证充足的 睡眠和正常的饮食，演出当天应减少活动，尤其是体 力活动，避免肌肉疲劳，临演前则应尽量保持平静 。 由于个体存在差异性， 演奏者可以根据自身情况选 择能令自己镇静的方法，比如做几次深呼吸 、心理暗 示、闭目养神、活动手指等 。当然，也有个别演奏者临 演前会出现倦怠情况， 此时就需要做少量活动来调 动积极性 。无论如何，这些方法都是因人而异的，演 奏者在不断的实践活动中要善于发现和归纳适合自 己的心理调适方法，尽力使心理状态达到最佳，从而 从容地完成表演。
2.长期方法
长期的心理训练是演奏者在日常训练中通过反 复熟悉乐谱 、演奏技巧 、积累经验 、培养心态 、学会专 注等方法形成较强的心理素质， 从而在表演中无论 遇到何种问题都能应付自如。
(1)熟悉所奏乐谱
乐谱是钢琴表演的基础材料 。 只有熟悉所奏乐 谱的每个音符 、每个节拍 、每个调性 、每段乐句 …… 演奏者才能在表演时以平和的心态自如地处理弹奏 速度和力道 。因此，演奏者必须严格按照读谱规则进 行识谱训练，养成良好的习惯 。识谱只能帮助演奏者 了解所奏乐谱，而要在演奏者心中留下深刻“印迹”， 则要通过背诵的方法实现 。背谱并不是死记硬背，而 是利用一些科学的方法加强记忆 。具体来说，演奏者 可以综合采用“视觉记忆”“听觉记忆”“理智记忆”“运 动神经记忆”等多种记忆方法，同时利用人体各器官 的相互配合巩固记忆。也就是说，通过眼、手、心、脑等 器官的协调合作， 演奏者可以很快将乐谱背诵下来。 人的记忆有时候会出现错误，因此背谱必须和识谱联 系起来运用，这样才能在长期实践中真正实现乐谱的 “印迹化”，进而使演奏者在舞台上毫无畏惧 。
(2)锻炼演奏技巧
只有掌握了纯熟的演奏技巧， 演奏者才能满怀 信心地登上舞台， 从而全身心地进行钢琴表演 。可 见， 良好心理调控能力的培养与演奏技巧的锻炼有 着密切关系 。例如，一些演奏者平时不注重演奏技巧 训练， 到了表演的时候遇到一点问题就表现得慌乱 无助，给观众一种业余的感觉，这样反而会使自己更 加紧张、害怕，最终导致演出失败。
(3)积累演奏经验
演奏环境的变化是演奏者不良心理现象出现的 另一个主要原因 。丰富的演奏经验可以有效平复演 奏者的紧张情绪， 所以演奏者在日常训练中应多积 累经验，熟悉演奏环境，为舞台表演做好心理准备 。 通常情况下，演奏者在独自练习时毫无心理负担，可 以轻松自在地完成整首乐曲的弹奏 。但是，当面对观 众表演时，演奏者就会出现心跳加速 、手足无措 、冒 冷汗等情况，所以积累面对观众的演奏经验就显得尤为重要 。对此，演奏者应 该积极争取上台表演的机会，认真对待每一次演奏， 在不同环境下弹不同的钢琴，积累经验，提升环境适 应能力 。这样不仅能在实践中提高心理控制能力，还 能在表演中提升演奏技能 。当然，只是增加登台表演 的次数是不够的，还必须保证表演质量，这样才能激 起表演者的演出欲望，提高表演者自信。
(4)培养良好心态
良好的心态就是乐观、积极的心态 。在钢琴表演中， 演奏者要培养一颗平常心， 不骄不躁地对待演 奏，常与其他演奏者交流，吸取经验 。有良好心态的 表演者能够正视自己的优缺点， 从容地看待自己与 他人的差距，并以积极向上的态度努力提升能力 。他 们在表演中能够充满自信地进行演奏 。培养良好心 态的方法有很多，最常用的是心理暗示法，即演奏者 在出现心理问题时进行自我暗示：“我很棒”“我的演 奏技巧已经很好了”“不用担心，接下来会越弹越好” 等 。这种以积极情绪代替消极情绪的自我鼓励法可 以帮助演奏者集中注意力，使低落的情绪激昂起来， 从而减少或避免差错 。当然，自我激励的心理暗示法 并不意味着夸大自己的本事，而是应该摆正心态，不 过分看重演出结果。
(5)学会专注音乐
培养专注力也是钢琴表演中调控心理的有效措施 。在表演过程中，如果演奏者不能专心致志地投入演奏， 就很难将乐曲的内涵与 自 己的情感自然地融汇到音乐中，更不用说激起观众的音乐热情 。例如，一些演奏者在表演时总是担心观众不喜欢所奏音乐或奏不出理想的音响效果，不能集中思绪，以致在表达乐曲思想时无法发挥出演奏技巧的正常水平，导致表演状态欠佳 。因此，演奏者可以在日常训练中努力培养专注力，只要坐在钢琴前就要把所有顾虑 、紧张情绪抛到一边， 用全部热情去聆听自己奏出的音乐 。在此过程中，演奏者必须专注于音乐，排除外界一切干扰，全身心享受音乐带来的快感 。
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