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摘要：在舞蹈艺术中，编导集编舞 、编剧和导演等身份于 一 体，是舞蹈事业发展的核 心，而这一核心的主要机能，就是通过对节 目进行精心 编排实现舞者和观众之间的互动交流，传递相应的艺术思想 。在编排过程中，往往要借助各种艺术手法和技巧丰富内容，文学艺术表现手法就是其中最为典型的 一 项 。为此，本文从舞蹈编导常见类型着手，对两者的基本关系进行分析，了解文学艺术表现手法在目前舞蹈编导中的体现，最后从语言艺术 、叙事抒情 、虚拟象征 、寓意哲理等方面对文学艺术表现手法的具体应用进行探究 。
关键词：舞蹈编导,文学艺术表现手法,语言艺术,哲理寓意
舞蹈作为一门具有极强表演性的艺术形式，包 含了众多元素，如剧本 、音乐 、演员等，而编导需要将 这些元素全部高效结合起来， 所以编导不仅是整个 舞蹈艺术完美呈现的关键， 还是创作过程中的核心 力量，更是实现价值最大化的必要支撑 。为保证最终 舞蹈作品品质，编导必须投入真挚的情感，积极应用 各类专业化的编导手法 。文学艺术表现手法的合理 应用，不但能进一 步拓展舞蹈艺术的思想核心，还能 使其中的情感得到完全展现 。因此，有必要依据文学 艺术和舞蹈编导的基本关系， 对其在舞蹈编导中的 基本作用和应用展开探究。
一、舞蹈编导和文学艺术
( 一 )舞蹈编导
舞蹈创编是指舞蹈编排和导演根据舞蹈剧本进 行动作创编， 使最终的舞蹈活动可以将作品整体的 内涵充分展现出来 。其中“编”包含了舞蹈动作的编 排 、舞蹈造型 、舞蹈创意和内容等;“导”则是对舞蹈 内容进行艺术性贯通设定， 对演出形态进行组织协 调，促使观众深入认知和体会舞蹈内涵。
1.常见类型
当前的舞蹈编导类型较多，主要分为：其一，综 合型 。即要实现各专业类型的创作，不仅要完成单人舞 、双人舞的基本编排，还要对三人舞 、集体舞进行编排， 一般这种舞蹈编导服务于舞蹈院校和演出团队，整体具有“一职多专”的特点。其二，庆典型。即组织开展各种类型的庆典节目， 具体编排的内容具有极强的针对性，有专门的主题和要求，需要应用十分细致的艺术表现手法来实现 。其三，广场型 。即进行广场舞的编排，需要具有良好的一致性，并且整体效果也要达到要求， 更要在舞者练习过程中给予充分指导，整体工作量较大。其四，商业型 。即为相关商业演出团队服务， 在舞蹈编排形式方面必须突出基本的产品性，以达到宣传营销的目的，通常对内容的设计要求不高。
2.结构设计
在舞蹈编导中，往往都有固定的结构设计类型，与文学创作的结构设计十分相似，不仅是进行艺术形态展示，也是对一段故事 、情节和情感的表达 。基于文学艺术表现手法，最常见的有：其一，时空顺序结构 。 即根据时间和空间顺序将所要表达的内容依次展现出来，比如事件起因 、时间早晚 、发展结果 、情感变化等等 。整体结构比较完整，层次十分清晰，表达也极为有序，更容易被观众理解 。其二，时空交错结构。即是打乱时间、事件、感情等方面的变化，整体通过复杂交叉的形式体现出来，主要是为了表现矛盾性， 但时空不会给叙述顺序和内容带来影响， 所以在情 感表达方面十分强烈 。其三，篇章结构 。这是目前最 常见的一种结构形式， 是将表述不同故事但有着同 一 主题的舞蹈章节结合在一起， 虽然各自章节故事 各不相同， 具有独立性， 但要表达的情感却是相同 的 。其四，情感复合结构 。即统一协调舞蹈形态和人 物极为复杂的情感行为， 以使其中复杂的情感内涵 能够得到全面展现。
(二)两者的基本关系
舞蹈是一门应用肢体动作和肢体语言讲述故事 与表达情感的艺术形式，具有极强的诗意和美感，与 音乐 、文学 、美术等艺术形式都具有极为密切的关联 性 。例如舞蹈表演过程中就需要和音乐相互配合，一 些 舞 蹈 动 作 都 是 基 于 美 术 结 构 原 理 进 行 美 化 和 设 定，很多舞蹈作品都是根据文学作品进行改编的 。对 此， 舞蹈编导必须从其他艺术形式当中不断汲取养 分， 特别是要加大对文学艺术的借鉴， 获取更多灵 感 。文学和舞蹈的表现形式虽然存在众多不同，但其 社会功能却基本一致 。文学艺术将文字语言作为基 础，能给舞蹈编导带来灵感;舞蹈作为一种表演性艺 术，本身就具有一定的文学叙事性 。通常检验一个舞 蹈作品的内涵， 都会以其中的文学艺术思维和叙事 能力作为重要标准 。为强化舞蹈本身的艺术性，编导 基 本 都 是 借 鉴 文 学 艺 术 表 现 手 法 来 实 现 情 感 抒 发 的， 同时通过舞蹈本身的文学性还能彰显出基本的 艺术美 。
二、舞蹈编导中文学艺术的体现
从当下舞蹈创编活动的具体情况来看， 文学艺 术表现手法的实际应用比较广泛， 涵盖领域也比较 丰富，重点体现在以下几点。
( 一 )歌曲诗歌方面
在舞蹈编导过程中， 可融入歌曲与诗歌的基本 元素，然后表演者将其中的内涵充分表现出来，使观 众在欣赏舞蹈艺术的同时， 还能充分感受歌曲与诗 歌之美 。例如在古典舞《踏歌》对汉代女乐舞蹈进行 编创时，就将诗歌《古道》当中的一些内容应用进去， 促使舞蹈的动作设计和情感安排实现了协调统一， 更易引起观众共鸣 。再比如舞蹈《丽人行》就以杜甫 的同名诗词为基础进行创编， 再现了诗句中的富丽 华美和人物的娇艳姿色。
(二)舞剧方面
舞剧当中，舞蹈与音乐占据绝对比重，凸显了作 品的艺术性与观赏性，也塑造出一些形象生动的舞蹈人物，促使更多舞蹈作品受到了人们的关注 。对于观 众而言，在进行欣赏时，不仅注重具体的舞蹈动作和 音乐内容，还十分关注情感与内涵的展现 。所以，在 舞剧编导之中， 文学艺术表现手法的应用主要体现 在对故事情节和历史文化背景的推进上， 舞剧更有 利于激发观众的情感投入。
(三)全息影像方面
进入信息化时代， 各领域都开始对网络信息技 术进行大范围应用 。舞蹈艺术领域也是如此，部分舞 蹈作品都开始引入了全息影像技术， 使最终的呈现 效果更为立体 。例如在《印象·大红袍》当中，其就基 于实景电影理念，把视频内容呈现在舞台上，再加上 舞蹈演员的肢体表演，营造出“人在画中游”的观赏 效果。
三、舞蹈编导中文学艺术表现手法的具体应用
( 一 )语言艺术方面
早期的舞蹈基本都是文学艺术的产物， 即给诗 词配上旋律以合成歌谣，再加上一定动作，从而形成 了最简单的舞蹈形式，也被称为“诗乐舞”。 比如《吕 氏春秋·古乐》的“葛天氏歌八阙”，在表演时就是“三 人操牛尾，投足以歌八阙”，其中“牛尾”是一种舞蹈 道具，“投足”则是相应的舞蹈动作，“歌”是旋律或音 乐，“八阙”则是歌的主要内容 。这种将诗、舞、乐结合 在一起的艺术形式， 正好体现了当时众多文人墨客 对于艺术发展的追求 。
随着社会逐渐发展， 舞蹈动作与语言艺术结合 的经验日益增多，舞蹈开始独立出来，单独作为一种 艺术门类进行精神和情感表现 。为了进一步强化舞 蹈表演的艺术吸引力与情感表现力， 相关人员不仅 开始重视对肢体动作的科学设计， 还愈发看重基于 身体语言实施科学编导 。在编导过程中，身体语言主 要体现在舞蹈表演者自身的动作和神态呈现， 和文 学台词的表达风格以及情感基调之间紧密配合 。在 此作用下， 不但能对音乐当中包含的情感进行充分 表达，还能达到传递文化特色的目标 。也可以认为， 舞蹈表演者的身体语言和文学语言间的结合， 可以 使舞蹈表演艺术本身所具有的特色和魅力充分展现 出来 。舞蹈作为一种肢体性艺术，从根本上来看，就 是由舞蹈演员把编导的创作成果通过肢体语言表达 出来， 所以编导必须基于舞蹈性质 、风格等编排动 作， 并明确如何应用肢体语言精准表达舞蹈的意义 与情感，最终编排和提炼动作，使舞蹈内涵与意蕴得 到准确表达 。例如在藏族舞蹈《牛背摇篮》当中，女主 角身着一 身火红的藏袍和牦牛玩耍， 有时躺在牛背上，有时坐在牛背的摇篮中，飞舞起的长袖时而作为 鞭子， 时而作为缰绳 。其他两位演员的舞蹈动作舒 缓，每一个肢体动作都充分体现出牦牛本身的雄壮 、 持重、朴实与奔放 。这个三人舞不仅展现了藏族人民 和牦牛之间相偎相依的情感， 而且通过抓住人和动 物之间和谐相处的主题， 使源于人们生活当中的真 实情感跃然而出， 也让观众领略到了高原游牧民族 的古朴敦厚、健壮雄迈。
(二)叙事抒情方面
在舞蹈编导当中，一方面，需要基于舞蹈艺术视 角感受生活，并以此设计相关动作，确保演员在情感 表达方面可以产生丰富的“动作感”。另一方面，还要 能从事物表面着手，探寻深层的意义和情绪，由此通 过模仿或创造转化成肢体动作， 这也是编导创作思 路成为现实作品的主要途径之一， 更是从文学感受 转为动作感受的关键手段 。所以从本质上来看，舞蹈 本身就是一门抒情的艺术形式。《毛诗序》 中写道： “言之不足，故嗟叹之;嗟叹不足，故咏歌之，咏歌之 不足，不知手之舞之足之蹈之也。 ”即在情绪激动之 时，如果内心的情感无法用唱歌表达，会不自觉地手 舞足蹈起来 。从这能够看出，古人已经将舞蹈作为情 感抒发的一种形式 。从表演形式来看，舞蹈往往会使 用比拟 、象征等手法，在优美的人体动作下进行情感 抒发，使观众受此感染，并非完全依靠台词讲述复杂 的故事影响观众 。例如古典女子群舞《荷花舞》就利 用优美的人体动作和诗歌般的意境抒发难以用语言 表达的情感，体现了对自然的热爱 。还有些会利用音 乐场景进行氛围烘托，给情感表现创建了广阔空间 。 例如《天鹅湖》第二幕中，天鹅和王子初次相遇的古 典双人舞就是基于细腻的舞蹈动作和极具氛围感的 音乐场景，体现了王子从最开始的提防 、恐惧到后面 的信赖，直至产生爱情，表明了一种害羞的情感，极 具感染力 。
(三)象征虚拟方面
舞蹈表演的主要形式是象征和虚拟， 这也是编 导的重要特征， 即通过肢体动作与姿态替代 日常生 活当中的行为和言语， 用音乐作为人物性格刻画的 基本手段 。其中虚拟是指非日常生活中直接发生的 事，是为了表达对某个事物 、某件事或某一意象的情 感而对生活的重复与回顾， 这种重复和回顾一般与 原先的象征本体不相同，是根据幻想 、情绪与创新之 后所得到的新型形式 。与影视剧 、话剧相比，舞蹈当 中 发 生 的所有 事 情 都 和 人 们 日常 生 活 当 中 的 不 相 同，甚至会产生违背生活常规的现象 。比如舞蹈《水》中，演员就 一边旋转 一边挽发;《金山战鼓》当中，演员在战火正盛之时，直接跳到鼓上开始手舞足蹈 。这些现象如果放到生活中， 那肯定是不具备真实逻辑的，别人会觉得虚假 。但从舞蹈动作当中，观众往往能获得美的感受与艺术情趣 。因此，并不能将生活现象和艺术现象等同视之， 而常规的艺术现象又不同于舞蹈艺术现象， 观众想要看到的是利用舞蹈本身的艺术特点对生活实际进行描绘 。
虽然这与实际生活存在巨大差异， 但它并非虚幻，而是直接来源于生活，具有一定真实性，并且象征意义贯穿始终，这样更容易被大众所接受 。比如胡嘉碌的三人舞《绳波》就利用绳子体现了因夫妻情感不合， 使孩子无奈在夹缝中生存的情景 。从表面上看，绳子滚向对方时象征了爱情，绳子将两人缠在一起象征了相互连接的命运， 一家三口欢快跳绳时又展现出一个享受天伦之乐的家庭 。 当绳子产生波动时，象征了父母和孩子之间的矛盾逐渐突出，我们能看到孩子自身的无奈挣扎， 也能感受到孩子虽然已离父母远去却依然在绳子的一头有所牵绊 。在观赏过程中，观众除了会陶醉于整体的舞蹈，还能由此展开反思和联想，获得认知与体验上的满足感。
(四)哲理寓意方面
舞蹈是一门关于美的艺术，除了基本的造型 、服装 、道具 、音乐，大多数作品都体现出了极为崇高的哲理和寓意，具有深刻的价值意蕴 。同时舞蹈也是一门关于人的艺术， 始终以独特的形式对人的情感和社会现象进行表达， 因此自然就承担着弘扬价值观的文化使命 。为此，舞蹈编导就需基于自身的价值追求，讲述能够唤起人们真善美的故事，把更多道德评价与人生态度渗透进去， 给舞蹈本身赋予更多哲理与寓意 。比如在动作、服装和造型等要素上对舞蹈的背景故事和人生哲理进行阐述，以引起观众共鸣，再应用合适的背景音乐进行气氛烘托， 以强化艺术渲染效果 。此外，演员在表演时还需要注重动作的连贯性，通过肢体语言强化舞蹈艺术感，实现托物言志的效果 。所以在舞蹈编导时，不能只关注技术设计，还要对故事背后所蕴含的内涵与情感进行深度挖掘，以使观众在共情的同时对舞蹈艺术产生共鸣。
当前舞蹈编导中寓意哲理主要体现在形 、意 、情、境等方面 。在“形”方面，主要在于外观，即舞蹈形象 。比如在杨丽萍的《雀之灵》当中，舞蹈演员在演绎白孔雀时，就通过指 、腕 、臂的动作带动肩部 、胸部 、腰、腿等关节，如此，一 只孔雀的形象跃然而出，并且每 次 做 飞 翔 、跳 跃 动 作 时，手 臂 的 挥 动 都 会 放 慢 、延 伸 、拉长，极为灵活 。在“意”方面，主要在于对意 念、意象和意境的追求 。比如在杨丽萍的《两棵树》当 中，就将一对恋人比喻成两棵树，通过演员间手臂相 互缠绕 、旋转，体现出树的姿态和恋人的形影不离 、 柔情蜜意 。这种编导手段，不仅超越时空，还直接打 破表象， 利用深层且丰富的联想， 营造出深刻的意 境 。在“情”方面，主要是注重情感抒发 。比如现代舞 《咱爸咱妈》的情感表现就非常突出 。它将一根竹竿 作为担子，将情感贯穿始终，夫妻二人相互搀扶和依 靠，共同承担着生活的重负 。最后两人年事已高，依 然相互扶持，手中紧握的依然是那个竹竿，即人生的 责任 。在“境”方面，一般都具有虚幻性，比如舞蹈《丛 林深处》就未将真正的“丛林”搬上舞台，而是让演员 展示一位战士在丛林中的行为 、心理和情感等，使用 了渲染 、夸张等手法，使险象环生 、黑暗寂静和危机 四伏的丛林呈现在观众面前。
四 、舞蹈编导中文学艺术表现手法的 有效应用 策略
( 一 )加大对文学艺术表现手法的认知
从以上关于舞蹈编导的研究情况来看， 高效应 用文学艺术表现手法能最大程度上提升编导效果 。 对此， 相关从业人员还需不断提升自身对文学艺术 表现手法的了解和认知，不断锻炼对语言艺术 、虚拟 象征 、抒情叙事和哲理寓意等方面的应用技能 。 同 时，舞蹈编导也要摆正心态，建立起终身学习的基本 理念，对一些经典舞蹈作品进行深入分析，不断探索 更多的应用手段和要点。
(二)注重情感因素的充分融入和体现
舞蹈本身就是一门关于情感的艺术， 必须在表 演当中激发观众情感共鸣， 这样才能获得最佳的演 出效果 。 因此，在对文学艺术表现手法进行应用时， 应重视对情感因素的应用， 确保舞蹈中的肢体语言 能够详细阐述情感， 不但要掌握其表现手法的具体 内容，还要明确当下社会公众的基本审美价值观念， 以使情感传递更为精准、舞蹈元素更为丰富。
(三)时刻体现时代的风貌和精神内涵
舞 蹈 创 作 的 目 的 之 一 就 是 体 现 民 族 文 化 与 精神， 而要达到这一 目的就必须了解真实的民族生活 内容，以实现创作素材积累 。 比如经典的《罗密欧与 朱丽叶》，中西方都创作了各自不同的版本，虽然都 借鉴了小说的艺术表现手法， 但由于各自的民族精 神不同，因此整体创作思想也存在很大差异，使得最终演出效果各不相同 。为此，在应用文学艺术表现手法 进行编导时，还需注意时代和民族的个性，注重形象 色彩与创造性。
(四)时刻进行思维创新与思想发扬
创新是发展的主要动力，只有实现持续创新，才 能给舞蹈编导带来更多新的力量和灵感， 才能给众 多舞蹈作品赋予新的生命力 。而创新思维和思想的 形成与发扬， 都依赖于舞蹈编导对生活的观察和了 解，能将最普通平凡的元素转化成崭新的艺术构思， 就必须加强信息和素材收集 、加工和分析 。为此，还 应重点从文学艺术当中进行信息提炼， 挖掘出更多 简单朴素的表现手法，再发散思维，将其升华成舞蹈 艺术符号。
五、结语
舞蹈是一种利用肢体动作表演所形成的艺术形式， 通过欣赏能够有效提升观赏者的生活意趣和艺 术鉴赏能力，实现情操陶冶，建立良好兴趣 。舞蹈编 导通过动作创作 、练习把控和引导表演等手段，强化 了作品的最终质量，决定了作品的艺术价值，所以很 有必要增强舞蹈编导的专业性， 不断加入更多艺术 手法 。文学艺术与舞蹈作品之间的相似性就给其表 现手法的应用创造了契机， 通过应用文学表现手法 中的语言艺术 、虚拟象征 、抒情叙事和哲理寓意等， 能有效促进舞蹈内容创新与情感深化， 从根本上达 到强化舞蹈艺术性与感染力的目的。
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