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摘要：中华民族文化历史悠久，非遗文化更是中华优秀传统文化的重要组成部分，而四川西南地区非遗泸县“牛滩马儿灯”舞蹈是马帮文化遗留在茶马古道上的舞蹈文化，具有很大的历史传承意义。
关键词：川南非遗,“牛滩马儿灯”舞蹈,高校舞蹈编导
高校是高等教育的重要载体，是培养各类综合人才的重要场所，高校的教学主张就是进行各学科研究，探究未知领域，不断创新、延续传承中华传统文化；高校中的舞蹈编导专业是一个挖掘、创造和创新的专业，课程设置和教学流程与非遗传承专业化部分流程相吻合，所以将“牛滩马儿灯”舞蹈融入高校舞蹈编导课堂，将“牛滩马儿灯”舞蹈搬上课堂、搬上专业舞台进行研究探索，是非遗传承专业化推广最好的尝试。
中华五千年文化历史多彩斑澜，每一种文化形式都是历史足迹的见证，所以，传承民族文化、非遗文化，不仅仅是传承人和文艺工作者的责任，而是我们每个中华儿女肩上的重任。
一、川南非遗泸县“牛滩马儿灯”舞蹈简述
(一)川南非遗泸县“牛滩马儿灯”舞蹈起源
四川西南地区由于地形特殊，山路崎岖，“马帮”成了四川西南地区特殊的运输方式，千百年来，人们都是人牵着马，马驮着货，穿梭在悬崖峭壁的山间丛林中，使用这种原始方式，开辟出一条通山之路，史称茶马古道，也称南方的丝绸之路。
“牛滩马儿灯”舞蹈是流传于四川川南地区泸县牛滩镇的传统舞蹈之一，2014年5月被纳入四川省第一批非物质文化遗产扩展项目保护名录；最早起源于明末清初，具有百年历史，是马帮人在单调乏味的赶马路上的自娱项目；据《泸州寺庙史话》中记载，泸州十大古驿道、东大路与场镇石板路交叉呈网状，古道旁建有多座马庙、马王祠、马王庙，庙中大殿上供奉的是马头人身、人面马身的三眼马王爷像，四时以祭，春祭马王爷真身，夏祭放牧人，秋祭马社神，冬祭马步神。
以上记载可以看出，川南非遗泸县“牛滩马儿灯”舞蹈最初是马帮文化的遗留，后来成为人们祭祀“马王爷”保佑人畜平安、运输顺达的“马帮礼仪”表演形式；但随着时间的推移，川南非遗泸县“牛滩马儿灯”舞蹈表演成为当地迎新贺岁的固定节目。
(二)川南非遗泸县“牛滩马儿灯”舞蹈艺术表现形式
服装道具特点：川南非遗泸县“牛滩马儿灯”舞蹈是讲述赶马人在赶马运输过程中的一种娱乐活动，是以马帮生活为主的表演形式，所以从道具到服装我们处处可见马的元素；“牛滩马儿灯”舞蹈角色分配有两种，一种是扮演“马儿”，一种是扮演“马夫”；扮演“马儿”的人需要身穿花褂短裤，然后将分开的道具“马头”与“马尾”分别绑在身体前后，就像驮马人骑在马背上的感觉；“马夫”角色服装身穿长衫，身挎粮草布袋，手持马鞭。
动作特点：川南非遗泸县“牛滩马儿灯”舞蹈是以“马”为主要表演形式的舞蹈，大部分动作都是模仿“马”的动作，表演“马”在运动过程中的各种形态，所以脚下步伐较多，动作较复杂，手上动作较少。
据相关资料记载，传统川南非遗泸县“牛滩马儿灯”舞蹈的表演一般分为三、六、九人，但随着现在“牛滩马儿灯”舞蹈的推广，表演人数也有所增加；“牛滩马儿灯”舞蹈动作元素来源于马的动作形态，所以我们看到“牛滩马儿灯”舞蹈动作中，基本舞步马蹄步、碎步、追步、垫步、十字步等数十种，都是演绎马在各种情况下的形态；其中，行径舞步“跑跳三步一抬”中奔跑、跳跃、抬腿等大动作表现马儿受惊后的惊恐状态；平踏慢节奏舞步“十字交叉步”中缓慢步伐表现马儿悠闲吃草的状态等；“牛滩马儿灯”舞蹈的队形调度是根据当地地形特色而编排，有竖排直线、双排交叉、蛇形行走、点·面结合、双人对叉等变化。
音乐风格特点：川南非遗泸县“牛滩马儿灯”舞蹈有固定的唱腔，根据演唱内容分为高腔、平腔和花花腔，一般为四句段，用方言演绎；在“牛滩马儿灯”舞蹈中唱词起到极为的重要作用，唱词内容多为忠孝仁义、耕读为家，生产、生活、男女情爱；迎新贺岁、拜节贺吉祥；家和万事兴、邻里和谐、平安社区等，节奏有慢板、快板、加快版之分。
以上我们可以看出川南非遗泸县“牛滩马儿灯”舞蹈形成这样独特的风格，离不开“马帮文化”的历史，马帮用最原始的方式，为我们开辟出一条交通要道——茶马古道，所以“牛滩马儿灯”舞蹈可以说是南方丝绸之路上的舞蹈。
(三)川南非遗泸县“牛滩马儿灯”舞蹈传承价值
中华民族文化历史悠久，非遗文化更是中华优秀传统文化的重要组成部分，川南非遗泸县“牛滩马儿灯”舞蹈是马帮文化遗留在茶马古道上的舞蹈文化。
川南非遗泸县“牛滩马儿灯”舞蹈，是当时民众生活的写实，反映了马帮人及当地民众的精神面貌；是中华民族多样性文化的补充，也是文化传承保护的路径，更是见证历史足迹的活性文化记载；所以，保护传承非物质文化遗产，弘扬中华文化，建立文化自信，不仅仅是传承人杨书孝一个人的责任，而是我们每个中华儿女肩上的责任和义务；同时我们将传统文化川南非遗泸县“牛滩马儿灯”舞蹈的传承价值最大化，让川南非遗泸县“牛滩马儿灯”舞蹈走出本土，让更多的人了解认识，吸引更多的文艺爱好者，积极传承并有效地推广川南非遗泸县“牛滩马儿灯”舞蹈文化，有利于带动当地的经济发展。非物质文化遗产的继承并不仅仅对于人类的文化有着重要意义，更对于展现世界文化的多彩多样性具有独特的作用，是全人类的共同财富。
(四)川南非遗泸县“牛滩马儿灯”舞蹈传承现状
如果没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族的伟大复兴，只有具备完善的政策保护，非遗文化的传承才能在当下焕发新活力。据泸县牛滩镇文化站站长雷天忠讲到，川南非遗泸县“牛滩马儿灯”舞蹈自2014年5月被纳入四川省第一批非物质文化遗产扩展保护名录起，传承保护方面还是变化很大，政府的大力帮扶、各界媒体的相关推广报道、传承见习室的建设、非遗进校园的传承活动等都慢慢活跃起来，这对“牛滩马儿灯”舞蹈的推广无疑是很有帮助的；但是在传承过程中依旧存在传承人和表演者老年化、学习传统文化的年轻人锐减等普遍现象，包括非遗进校园的传承活动也是浅层面进入。
所以，将传统文化川南非遗泸县“牛滩马儿灯”舞蹈传承到底，广泛推广，迎合现代人审美观，在保留传统文化原型的基础上，舞台化、专业化、风格化传承方式是值得我们深思和探究的。
二、高校舞蹈编导课堂的多元性
(一)高校舞蹈编导课堂为创编人才的孵化基地
高校是文化传承非常重要的平台，高校舞蹈编导专业是舞蹈专业复合型人才的培养园，是原创作品编导的培养基地，也是优秀作品的高产地；高校舞蹈编导课程设置，有舞蹈编舞技法、舞蹈素材、舞蹈学基础知识、即兴编舞、舞蹈编导艺术概论、舞蹈基本功等等课程；如舞蹈编舞技法是发现生活并捕捉生活点滴，使学生思路清晰明确编排主题，编排设计舞段；舞蹈素材课程是学生创造性思维的拓展训练，也是确定作品主要风格的定性课程；舞蹈学基础知识和舞蹈编导艺术概论，是学生文化底蕴积淀，对传统文化了解分析的理论课程；舞蹈基本功训练是提升学生自身舞蹈素养，保持身体柔韧协调性，高质量完成编创作品的课程。
从高校舞蹈编导的课程体系就可看出，舞蹈编导课堂是培养学生收集、整理、分析素材的能力，学习掌握舞蹈创编技法及创编思维的能力，完成作品编排演绎并呈现作品的能力，然而这些综合能力的培养，是优秀创编人才不可缺少的能力培养环节，所以，高校舞蹈编导课堂是舞蹈专业复合人才的孵化基地，有助于非遗传统文化的专业传承。
(二)非遗舞蹈一手资源为原创作品题材的首选
随着大众审美潮流趋势的不断变化，对原创舞蹈节目的要求越来越高，好的创意、好的元素极其匮乏，非遗舞蹈文化自身独一无二的特性恰好是独特创意元素的补缺。非遗舞蹈文化是我国民族文化的精髓之一，它是当地民俗民风的写实，也是当地文化传承的象征，有着极强的地方特色，极为浓厚的地方性风格，独行一帜，无法复制；我们提倡学生走出教室，走进民间，田野调查，将中华传统文化和非遗文化素材很好的挖掘提炼，从而创作风格独特新颖，适合大众审美的原创作品。
打破格局不断创新，发现生活寻找不同，整理分析一手资源，是激发创作灵感、原创作品题材的不二之选。
(三)专业舞者的演绎为非遗舞蹈专业化的优选
舞蹈是一门肢体艺术，用肢体表达情感，用肢体诠释作品内涵，所以舞者必须具备专业的素养，要有扎实的基本功、良好的柔韧性、高标准的技术技巧、较好的文化修养和恰到好处的表演力，这些能力全部符合才可达标。
舞者拥有较好的舞蹈基本功底，可以很好的控制自己身体的各个关节，最大限度开发利用身体，增强身体表现力和舞姿舒展度，达到舞姿动作最佳化；高标准的技术技巧能力是舞蹈作品质量的提升，也是舞蹈作品情感的升华；较好的文化修养和恰到好处的表演，是诠释作品内涵最主要的利器，舞者拥有较好的文化底蕴，可以更准确地找到情感表达突破口，将舞蹈作品中的情感、文化、内涵精准呈现。
以上我们可以看出，专业舞者的艺术素养培养非常全面，若由专业舞者演绎非遗舞蹈在一定程度上将会有事半功倍的效果呈现，所以，选择专业舞者演绎非遗舞蹈是非遗专业化传承路径的最佳选择。
(四)专业舞台呈现为非遗舞蹈保持活性的必选
随着近几年文化自信宣扬的高涨，全国各地区都在举行关于非遗舞蹈的相关赛事，有专业也有非专业的，不管宣传力度大小，从此举可以看出，国家对非遗文化传承推广平台建设的重视度还是很高的。
其中专业平台的展演影响力不可小觑，如《舞林争霸》《中国好舞蹈》《舞蹈风暴》等节目影响力较大，将小众文化推至大众，全国热爱舞蹈的文艺爱好者都在关注舞蹈，从不懂到认知再至了解，让大众人群主动自主的关注舞蹈的发展，这是舞蹈发展趋势风向标的蝴蝶效应；原来非遗舞蹈的传统表演平台较随意，推广面积小，传承速度慢，虽然会借助一些自媒体的网络推广，但推广力度不够，想让非遗舞蹈保持活性，推广表演平台走向专业化是长期传承的必选路径。
所以，非遗舞蹈专业舞台的呈现是很有必要的，参加专业舞蹈赛事，一是舞蹈专业界的认可，二是舞蹈价值的体现，三是非遗舞蹈传承的最快途径之一。
三、川南非遗泸县“牛滩马儿灯”舞蹈与高校舞蹈编导课堂的融合方式
(一)编导学生分析“牛滩马儿灯”舞蹈动作风格，提取动作元素
对于舞蹈编导专业的学生来说，分析作品、整理素材、动机延展是必备的专业技能，所以，要将泸县“牛滩马儿灯”舞蹈的历史背景、社会功能、动作特点着一进行分析整理，这有利于使学生了解泸县“牛滩马儿灯”舞蹈动作元素。
首先，分析泸县川南非遗泸县“牛滩马儿灯”舞蹈的风格，从历史背景来看，它是源于马帮文化，所以动作风格洒脱豪放；其次，主要表演形式以模仿马为主，所以动作特点多为跑、跳、踢还有悠闲的平踏十字步；最后，表演角色分配有两种，分别为“马儿”和“马夫”，所以动作设定时，“马儿”角色多为下半身脚下步伐，“马夫”角色多为上半身扬鞭动作。
学生根据分析结果，把握川南非遗泸县“牛滩马儿灯”舞蹈动作风格特点跑、跳、踢的前提下，提取单一动作元素，经过基础动律、动律发展、自编动律的训练后，寻找动律特点，开拓思路，从动律特点的练习过程中发现泸县“牛滩马儿灯”舞蹈动作开发的根源。
(二)编导学生利用“牛滩马儿灯”舞蹈动作元素进行作品创编
时间、空间、力量是舞蹈动作层面的三大要素，解决好动作层面的设计，是一部好作品的必备环节。
所以学生在泸县“牛滩马儿灯”舞蹈作品编创中，以节奏段落的处理为先，2/4拍、3/4拍、4/4拍快板与慢板的交替运用，用叙事型手法呈现“马儿”在奔跑、悠闲吃草、斗马的状态等；空间调度的处理，队形设计结合茶马古道的历史背景，设计盘山山路，s型路线、直线、交叉流动队形、点面结合，一度、二度、三度空间层次的变化编排，讲述茶马古道的历史故事；动作幅度张力的巧妙处理，根据动作特点，将“马儿灯”中跑跳步、平踏步、追步和踢步的动作元素，用“硬连接”和“软连接”的编排方式进行整合，体现出动作的松弛有度；同时泸县“牛滩马儿灯”中角色分配有两种：“马儿”和“马夫”，这也给学生编创群舞、独舞、单双三的设计有了很好的引导。
在非遗舞蹈传承过程中，“创新”这个词一直备受争议，过于一成不变且完全保留传统不加入新元素，不受现在年轻人的青睐；过分改编一味追求现代审美，又失去了非遗文化的那种淳朴，所以，非遗传承路上的“取”与“舍”一直是现在年轻编导在创作中深思熟虑的问题。
(三)编导学生运用“牛滩马儿灯”舞蹈动作素材尝试作品演绎
我们从高校编导课程体系可以看出，编导专业是培养专业舞者的基地，所以由编导学生演绎川南非遗泸县“牛滩马儿灯”舞蹈，在某种程度上会有不一样的成效。
一部好的作品呈现，离不开独特的主题、新颖的构思，更离不开好的演员，学生借助良好的舞台表现力，通过表情、舞姿和眼神等丰富又舒展的肢体语言，将符合现代审美趋势的原创舞蹈泸县“牛滩马儿灯”作品，完整地呈现在观众眼前，做到保留原生态泸县“牛滩马儿灯”舞蹈元素的基础上，更加松弛有度的展现作品，争取做到表演内容与创作预想完美合一，增加泸县“牛滩马儿灯”舞蹈表演的艺术欣赏价值。
舞蹈语汇高于生活，学生利用提取的泸县“牛滩马儿灯”舞蹈中基本动律元素，尝试进行专业作品创作，又自编自演将其演绎呈现，这样的专业化传承尝试，也是非遗泸县“牛滩马儿灯”舞蹈传承推广最快的路径尝试。
(四)编导学生将“牛滩马儿灯”舞蹈作品搬上舞台呈现作品
前文提到，专业平台的展演影响力不可小觑，将小众文化推至大众，一是舞蹈专业界的认可，二是舞蹈价值的体现，三是非遗舞蹈传承的最快途径之一。
泸县“牛滩马儿灯”舞蹈自2014年5月被纳入四川省第一批非物质文化遗产扩展保护名录后，各种的地方性展演推广活动很多，学生从“牛滩马儿灯”舞蹈的案头工作做起，分析动律特点，舞句——舞段——作品——演绎——表演的一个专业化创
编过程，这个流程就决定了泸县“牛滩马儿灯”舞蹈的专业传承路线尝试；有了完整的创作品后，首先在高校院系进行试演，然后借助高校平台，参加一些专业性较强的比赛；演出平台由非专业的表演场地及展演活动，慢慢转化成舞蹈界业内相关赛事，这也是泸县“牛滩马儿灯”舞蹈传承路线的专业改革尝试。
牛滩镇文化站站长雷天忠讲到，除了2015年文化馆老师介入编排的剧目《醉马》外，大部分演出的节目和演员，都是当地传承人及泸县“牛滩马儿灯”文艺工作者，几乎没有涉及尝试泸县“牛滩马儿灯”舞蹈专业化，然而我们将泸县“牛滩马儿灯”舞蹈融入高校舞蹈编导课堂，就是将泸县“牛滩马儿灯”舞蹈搬上舞台专业化传承最好的尝试。
四、结语
非遗传统文化是我国五千年文化的精髓，是见证中华历史的足迹，也是中华历史文化的活性存体，为什么对川南非遗泸县“牛滩马儿灯”舞蹈走进高校舞蹈编导课堂的可行性进行研究探索？因为，它的传承需求与编导专业的课程设置体系相吻合，与作品编创需要一手资源进行独特元素提取的遵旨相吻合，与现代人们审美趋向“原生化”的风向标相吻合，更与高校的教学主张相吻合。所以，我们借助高校平台大胆尝试，将川南非遗泸县“牛滩马儿灯”舞蹈和舞蹈编导专业进行融合，无论成功与否，最起码我们为非遗传承推广不断努力着。文化传承不仅仅是传承人和文化工作者的任务，更是我们每个中华儿女肩上的责任。
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