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摘要：翻转课堂是一种新的教学模式，其既吸收了其他国家优秀的教育模式，又对西方的教育体制进行了创新和发展，使我国的教育体制与国外的体制有了新的交汇点。翻转课堂教学模式能够转变教师的教学理念，使教师改变原有的教学方式，帮助学生更容易、更灵活地掌握所学的知识，同 时，学生的实际操作技能能够得到改善 。另外，翻转课堂教学模式能与教育信息化的发展趋势相适应，可以对传统教学中存在的问题进行彻底改革。在大学舞蹈教学中运用翻转课堂模式，能够更新传统的舞蹈教学方式，对今后高校舞蹈教学模式的发展有长远的影响，有利于促进我国教育事业的发展。
关键词：舞蹈编导教学,翻转课堂,模式
随 着 社 会 的 发 展，教 育 理 念 的 更 新，在 给 大 学 学 生 做 舞 蹈 教 学 的 时 候，应 该 结 合 自 身 发 展 特 点 和 时代要求，对于学生开展创新性教学，优化课堂学习 模式 。这可以帮助学生积极参与课堂活动 。因此，在 高 校 舞 蹈 教 学 中，教 师 必 须 意 识 到“翻 转 课 堂 ”的 重 要 性，从 而 提 高 其 教 学 水 平，帮 助 学 生 在 课 堂 上 全 面 发展 。
一、新时代舞蹈编排的内涵与教学方式的改革
( 一 )提高学生对舞蹈的认识
舞蹈编排教学是学生掌握舞蹈知识 、进行多种 形式的舞蹈艺术实践的基础， 而目前在舞蹈编 排教 学中，学生对舞蹈的理解还很欠缺，整体的创造性还 需要进一步提高 。 目前，我国高校的舞蹈教育主要是 侧重于理论，不能满足社会对舞蹈人才创新的需要 。 强化教学改革，有效地改变这种状况，提高学生对舞 蹈的认识，把舞蹈教育提高到社会主义文化的高度， 既可以提高学生的创造性思维， 使其在舞蹈艺 术上 进行创新，又能更好地适应大众的现实需求。
(二)培养学生对舞蹈编排魅力的深入理解
编排课的目的是使学员从多角度、多维度认识舞 蹈编排 。在教学中，老师从多个角度 、多个方面对学 生进行指导和分析 。随着社会的发展，人民生活水平 的提高， 舞蹈作为一种艺术形式对学生的舞蹈 素质 和审美能力提出了更高的要求 。舞蹈编排课不仅 要 提高学生的审美意识， 还要提高舞蹈编排的 艺术表 现， 这就要求学生要具备很好的舞蹈编排和舞 台表 现能力 。舞蹈作品需要表现出作者丰富、鲜活的生命 经验和思想情感，要极具感染力、震撼力、表达力 。所 以， 舞蹈编导是我国舞蹈专业人才中的一个重 要环 节，对其进行培训是非常必要的 。
(三)全面提高学生的核心素养能力
在新时期，单纯的知识教育已不能适应学生的基 本需求，培养学生的创造性思维和动手能力是提高学 生素质的重要途径 。特别是现在的市场经济，舞蹈的 运用日益复杂化，要求学员们在不同的环境下，不断 地提高自己的专业技术，以适应不同的环境，从而使 舞蹈教学真正达到文化创新的境界， 从而为 社会创 造更多的精品。
二、新时期舞蹈编导教学创新路径
( 一 )以培养高质量的学生创新思维为核心教学 体系导向
新时期实践创新在舞蹈教学领域的实践要带 来 的是对传统教学系统的改变 、知识的集成传递并以 学生创新思维在实践教学中的应用为重点 。在 一个 创新的概念系统中，有一种更新的感觉，一种创造新 事物的感觉，一种在三个基本层次改变的感悟 。舞蹈 编导是一门具有高度专业性的 、极具创新性的 艺术 实践，同时也是对舞蹈表演的各个环节通过再编排 、 再搭建的形式进行的一种创新型的艺术实践， 通过 不断创新，为观众提供更加精彩的节目。
(二)提升实践和艺术训练占比
要改革舞蹈编舞的基本方法， 就是要 提高舞蹈 编舞的实践性和艺术性的比例， 改变传统的教 学模 式 。教师应充分了解新媒体平台的应用，以新媒体平 台为依托，全面构建新的教学模式，将实习与艺术培 训分开，从基础理论的教学环节出发，指导学生进行 多元化的实践 。将实习内容上传至新媒体平台，教师 与同学有目标地进行评估，以促进学生的学习 。与此 同时，通过多种形式的实践与艺术培训，也可以让学 生在自身的学习系统中融入更多的生命要素， 从 根 本上改变了传统舞蹈编排元素僵化的缺陷， 增强了 学生的创作能力。
(三)创新课程体系
创 新 课 程 体 系 能 够 有 效 地 促 进 学 生 的 核 心 素 质，从而实现教育的创新 。要开展这项工作，就必须 有一个明确的目标， 需要有一个平台来研究这些年 来，学 生 在 实 践 中 遇 到 的 共 性 问 题，只 有 这 样，我 们 才能更好地认识到教学活动的局限性 。对教师来说， 要充分认识到创新课程的必然性， 要把创新创 业课 程 、思 想 政 治 素 质 课 程 、美 育 课 程 、传 统 舞 蹈 文 化 课 程和传统舞蹈文化课程相结合， 实现教育创新 的全 面实施 。以新的课程体系为依托，加强对学生核心能 力的培养，使其在教育改革中不断创新，以培养更多 的创新型人才，以适应市场经济体制。
(四)优化教学方法
舞 蹈 编 排 教 学 改 革 的 关 键 在 于 优 化 教 学 方 式， 这是舞蹈编排课程改革的根本要求 。从理论与 实践 两 个 层 面 对 当 前 舞 蹈 编 排 教 学 中 的 问 题 进 行 了 探 讨。在实施混合教学时，教师要事先准备好预习材料， 明确课堂教学的重点，并引导学生进行自主的预习 。 在课堂上，要求同学们以小组的方式来讨论各种主题，并根据预习的内容来说明讨论的结果 。采用小 组讨 论的方式， 可以使学生的学习积极性得到更大的 提 高，让教学内容 、教学组织真正面向学生的问题 。在 课堂讨论中，教师要改变传统的教学理念，积极发挥 自己的引导作用， 对学生讨论中存在的问题 进行观 察与分析，并采取适当的方法加以解决 。在小组讨论 结束后，老师还要根据学生的发散性思考，对学生的 讨论进行总结，而不是死守原来的设置，从而使教学 改革得到切实的实施。
(五)全方位的创新教育支持环境的优化
从培养舞蹈专业人才的根本取向上， 应坚持以 市场为导向，健全多元教学质量评估制度，转变以学 生成绩 、就业为指标的单一模式， 建立健 全容错机 制，营造宽松的教学改革氛围 。在大学校园文化建设 中，应充分利用新闻媒介的优势，强化教育改革的措 施，优化实施环境，最大限度地降低对教学创新的影 响 。将学生的综合素质评价与学生的素质教 育相结 合，改革传统的评价模式，将学生的互评和小组评价 模式引入到评价系统中， 构建起一个多元化的评 价 系统，从而使学生的创造力得到进一步的提高 。
(六)舞蹈编导主题思想
每 首 舞 曲 都 有 一 个 主 题：爱，或 友 谊，甚 至 是 对 某事的想法和判断等等 。可以说，舞曲的主题思想是 整首曲子的基础，是创作舞曲的前提 。
反过来， 舞蹈作品的主题思想往往是 由编舞编 辑根据他们的现实生活或在内心和大脑中酝酿出生 活经历后塑造的 。编舞确定主题后，在随后的舞蹈表 演中，构思出舞蹈形式及主要方向，舞蹈作品就有了 灵魂和核心 。例如，其中一个舞曲的主旨是“爱”，那 么 为 了 引 领 一 场 舞 蹈 表 演， 就 需 要 设 计 一 个 表 达 “爱 ”的 舞 蹈 内 容 。所 以 结 合 这 个 特 点，在 设 计 舞 曲 时，必 须 要 以 抒 情 为 主，结 合 自 己 的 生 活 经 验，从 而 更好地丰富舞曲，强化舞蹈的思想主题 。例如，可以 模 仿 生 活 中 某 物 的 动 作， 模 仿 动 作 可 以 从 形 式 、动 力 、性格 、环境 、心理等符号开始，根据特点模仿各种 舞蹈动作的创作 。比如造型或高大粗壮，或精致细腻 等等 。借助这种原始动作对舞蹈形象的模仿和创作， 使舞蹈表演更加形象化 、科学化，能够将生活与舞蹈 作品有效结合， 让观众更好地感受到舞蹈作品的 主 题思想 。
三、舞蹈编导的原则及要求
( 一 )高度的敏感能力
敏感性是舞蹈编导所应当具备的首要素质，敏感性指的是舞者能够控制身体的各个部分， 协调 身体 的各个感官 。 由此可见敏感性对舞蹈编导和舞蹈 创 作的重要性 。例如，《小鸟醒来了》这支舞蹈，在进行 舞蹈创作时，需要对鸟类进行观察和模仿，并结合自 己的经验，创作符合自身条件的舞蹈形象和动作 。
(二)较强的感悟能力
每一个舞者对舞蹈的理解和感悟都是独一无 二的， 这些内在的认知直接影响外在的舞蹈表 现 。 因 此，只有具备超强的感悟能力和理解能力，才能读懂 舞蹈真正的含义，并且与舞蹈进行交流，发掘更深层 次的信息，用以创作 。作为一名舞蹈编导，需要强化 自己的感悟能力和理解能力，从实际生活中寻找素材、 发 掘 灵 感，不 断 地 积 累 经 验，在 实 践 中 感 悟 舞 蹈，在 感悟中创作舞蹈，实现自我提升。
(三)较强的联想能力
舞蹈形象思维是舞蹈创作的基础 。在 舞蹈创作 中，以 基 础 动 作 为 载 体，以 联 想 为 创 作 途 径，向 合 适 的方向进行延伸扩展，完成新动作的创作 。另外，舞 蹈编导还要求，以自身的体验为前提，结合创作者的 真实情感，设计新的舞蹈形象。
(四)较高的文化能力
舞蹈并不是独立的学科， 与其它学科 有着紧密 的联系 。就舞蹈编导来说，其自身的文化底蕴非常深 厚 。也就是说，舞者需要具备较高的文化水平，不断 地学习新的舞蹈知识和技巧， 才能在舞蹈作品中融 入更丰富的元素，使其立意更加深刻 。
四、舞蹈编导教学中翻转课堂模式的研究
( 一 )利用微课教学，尊重学生主体地位
当 老 师 对 高 校 学 生 进 行 舞 蹈 内 容 教 学 的 时 候， 需要注意到翻转课堂的教学特点， 这样教师才 可以 制定教学方案， 让学生在学习中充分发挥自己的 主 观能动性 。高校阶段的学生在学习中已经有着自己 的学习意识和学习习惯， 所以教师对学生进行 舞蹈 教学时，需要注意到学生在课堂中的主体地位，引导 学生学习，使学生能够提升自身的舞蹈技能，在学校 学习中认识到翻转课堂教学的重要价值 。教师 进行 翻转课堂教学时， 可以结合微课采用综合的教学 方 法，既能使学生掌握全面的知识，又能提高学生的学 习兴趣，还可以让学生在学习的过程中集中注意力， 认识到舞蹈教学的重点和难点， 让学生在学习期 间 可以对学习时间进行自由安排。
制作微课教学视频时，教师需要控制微课教学视 频的时长，对学生的学习特点和认知规律进行分析，这 样 才 可 以 利 用 微 课 视 频 发 挥 出 自 身 的 教 学 价 值， 从而搭建翻转课堂 。教师录制微课视频时，一般只需 要将视频时长控制在十五分钟即可， 对一个章 节内 容的重点进行深度解析， 给学生展示标准的舞蹈 知 识，这样才可以提升微课视频教学质量 。运用此方法 进行舞蹈教学，能强化学生的主体性，这样能够让学 生今后的课堂中认识到自己在教学中的地位， 让 学 生 在 课 堂 学 习 中 可 以 发 挥 自 己 的 想 象 力 和 创 造 力 。 这些对学生在未来的舞蹈学习中， 都具有十分 重要 的教学意义。
(二)丰富教学内容，整合教学资源
教 师 想 要 在 高 校 舞 蹈 教 学 中 搭 建 翻 转 课 堂，需 要对舞蹈教材中的知识内容进行丰富， 加强教 学资 源的整合， 这样才可以帮助学生在学习的过程中 认 识到翻转课堂教学的优势和重要性 。教学期间教师 需要结合时代的发展， 对教材中的舞蹈知识内 容进 行删减和补充，在教学中利用循环渐进的方式，让学 生可以从简到难学习舞蹈知识， 这样才可以 让学生 对舞蹈知识内容进行深层次理解 。此外，教师在设计 舞蹈教学内容时，也需要注意学生学习能力的不同， 设计不同的舞蹈教学内容，让学生在学习舞蹈时，可 以根据自身的发展情况，从而形成一种学习自信，这 样才可以科学地搭建翻转课堂 。让学生在课堂 学习 中可以适应教材中的舞蹈知识内容 。
另一方面，教师想要实现翻转课堂的全面展开， 也需要对高校内部的舞蹈教学资源进行整合，利用一 些实践活动，让学生在翻转课堂中可以提升他们的实 践能力与创新意识 。在大学的传统舞蹈教学中，可以 看到教师在教学中通常是让学生进行理论知 识内容 的学习，留给学生的实践活动比较少，这种教学模式 不利于学生做到全面发展 。 因此老师在搭建翻转课 堂进行舞蹈知识教学的时候需要对学员的学习能力 进行分析，留给学生比较多的实践时间，开设一些有 趣的实践活动，通过这些活动让学生将舞蹈知识内容 进行整合，这样才可以发挥出翻转课堂的实际教学价 值，推动学生的高质量发展。
(三)实现综合评价
在对学生进行翻转课堂教学中， 教师 要打破常 规的评估方式， 这样才能帮助老师了解学生的 学习 状况，让他们意识到自己在学习中存在的不足，这对 教师教学方案的完善具有十分重要的意义 。创新教 学评价时，可以从这三个方面进行分析，分别是学生 自 我 评 价 、教 师 综 合 评 价 、他 人 评 价，通 过 这 种 评 价的方式可以让学生在学习中从多个角度认识到自己 在舞蹈学习中的优势和不足 。教师创新教学评价时， 需要对学生的综合能力进行评价， 不应该只是 局限 于学生的舞蹈姿势标准，对学生在舞蹈中的情绪 、感 情以及创作意识等进行综合评价， 这样才可 以给学 生的学习带来帮助， 让学生感受到翻转课堂教 学的 科学性，推动学生做到深入学习 。在评价创新的过程 中，教师可以及时对学生存在的问题进行科学指导， 为学生提供相应的改善措施， 这样才可以让学生 转 变学习观念 。整体来说教学评价是翻转课堂中一个 比较重要的组成部分 。 因此， 老师在构建翻转课 堂 时，需要注意教学环节的设置，帮助学生在课堂中做 到身心健康发展，形成一种优秀的学习意识 。在舞蹈 编导教学中，为了培养学习者的舞蹈形象思维，老师 可以使用戏剧性语言 。在戏剧性语言的练习环节，学 习者占据主体地位，可以自主选择形象，这样可以为 学习者营造一个轻松愉悦的氛围， 可以有效调动 学 习者的积极性，将戏剧性语言熟记于心，对于培养其 形象思维具有积极的促进作用 。在具体的舞蹈编导 教学中，为了让学习者可以对人物有更深刻 、更全面 的 认 知，老 师 应 当 为 其 创 设 情 境，提 供 道 具，通 过 舞 蹈和戏剧的融合，使角色更加生动，更易于理解 。不 仅如此，对学生进行语言训练，还可以有效提高学习 者的创造能力。
(四)舞蹈思维
在舞蹈作品的创作中， 肢体动作的创 作是最常 见的，但是对于舞蹈思维方面的创作确实少之又少 。 具体的表现是相同的舞蹈观念用不同的肢体动作进 行表现， 虽然表面有了改变， 但是内核没有发生变 化，无法实现舞蹈作品的创新和进步，也无法真实展 现舞蹈编导对于技法的应用 。在舞蹈思维的创作中， 最重要的便是对于观念的创新， 而观念的创新 则是 依托于舞蹈编导的思维活动 。因此，如何实现舞蹈思 维的创新，还需要从实践生活中入手 。舞蹈动机可以 分为时间 、空间以及力量 。所谓的时间，在舞蹈作品 所指的是音乐，而空间所指的是舞台与场地，而力量 则是用身体动作来表达感情的动作形式 。对于 舞蹈 动机的研究，可以影响到舞蹈作品的走向 、奠定舞蹈 作品的基调， 从而创作出优秀的舞蹈作品 。总 的来 说， 舞蹈动机就是舞蹈作品在进行创作的过程中 作 品主题的内核， 是舞蹈作品中思想主题外化的动作形态 。从本质上来看，舞蹈动机与舞蹈动作有着密不 可分的关联， 舞蹈动作在某种程度上影响和制 约着 舞蹈动机。
生活可以说是任何艺术的创作源泉， 对于舞蹈 作品的创作来说也是如此 。舞蹈作品中的舞蹈形象、 舞 蹈 思 维 大 部 分 都 是 从 生 活 中 发 掘 、整 理 、分 析，最 终形成的 。要想刺激舞蹈编导的思维活动，创新出优 秀的舞蹈观念，就需要让舞蹈编导去感悟生活 、体验 生 活，从 生 活 中 吸 取 经 验，从 而 转 化 为 思 维 活 动，继 而形成新的舞蹈观念 。如果一个人的生活经历 是匮 乏的，那么他在进行舞蹈作品的创作时，没有足够的 知识 、经历去支撑他的思维活动， 去促使他进 行创 新 。最终只能够利用自己的专业知识，来进行肢体动 作上的创新，而无法实现舞蹈思维上的创新 。 因此， 舞蹈编导需要走入生活中，去学会观察 、学会感受生 活 之 美，整 理 分 析 所 感 受 、所 经 历 到 的 事 物，结 合 自 己的想法来形成全新的舞蹈思维， 继而完成全新的 舞蹈作品的创作 。因此，舞蹈思维也是舞蹈编导技法 当中重要的一环， 是完成优秀舞蹈作品创作的 关键 所在 。
五、结语
综上所述， 舞蹈形象思维作为舞蹈编 导的重要 组成部分，其在教学中的效果是非常明显的 。教师要 采取有效措施强化舞蹈形象思维， 提升舞蹈编 导的 效率，打造高效舞蹈课堂 。舞蹈形象思维的培养是一 个长期的过程，教师要保持充足的耐心和细心，将舞 蹈形象思维的培养贯彻于整个教学过程， 以此推 动 舞蹈编导的全面发展 。新世纪，信息技术的飞速发展 给舞蹈界带来了新的机遇， 也给舞蹈界的工作 带来 了新的挑战 。舞蹈编排是舞蹈艺术发展的基础，应从 教学创新的角度，改革传统的教学方式，优化教学体 制，我们要把培养学生的创新精神作为基本方向，从 整体上提高教育质量，为弘扬民族舞蹈和传统文化， 培养更多的创新人才。
参考文献：
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[2]寇爱娟 .浅谈编舞技法在舞蹈编导教学中的运用[J].艺 术 评 鉴 , 2018(16)108-109.
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