SCI论文（www.lunwensci.com）
摘要：随着流行音乐的快速发展，布鲁斯音乐也获得新的发展与创新，在流行音乐中 占据主流位置 。 吉他作为 现代流行音乐中必不可少乐器之一，其伴奏和主奏技巧别具风格 。吉他是布鲁斯音乐演奏中最常使用的 乐 器 。 本文通过对布鲁斯音乐的发展现状及特点进行研究，探究吉他即兴演奏在其音乐中的应用及技巧 。
关键词：布鲁斯音乐,吉他,即兴演奏
作为一种艺术形式，音乐经历了千年的传承与 发展 。随着社会的不断进步与发展，布鲁斯音乐也 紧随时代步伐，在流行音乐中占据主流位置，对多 种音乐风格产生影响，其中“即兴”就是受到了布鲁 斯音乐的影响 。在音乐的演奏中，乐手们不断尝试 属于自己的独特音乐，在布鲁斯音乐中吉他即兴演 奏也是多种多样。吉他的即兴演奏能够增强布鲁斯 音乐的艺术感染力，通过吉他能够把布鲁斯音乐的 内涵展现得淋漓尽致。
一、布鲁斯音乐概述
( 一 )布鲁斯音乐起源
布鲁斯，又称之为蓝调，是流行音乐的根源之 一，是一种音乐风格 。布鲁斯起源于美国黑人奴隶 的 劳动歌 曲 、赞美 歌曲 、圣 歌等，是在南 北战争 之 后，居住在美国的黑人，在穷困的底层生活中创造 的音乐风格， 起源于 20 世纪初的密西西比河三角 洲 一带，起初作为人们劳动的号子，是民间黑人的 一种演唱形式 。布鲁斯音乐是基于五声音阶的声乐和乐器音乐的结合，其特点之一是在演奏中形成其独特的和声进行。
布鲁斯，英语为 Blues，翻译为蓝色或者蓝色的， 与“蓝色魔鬼”意思一致，代表着忧伤 、情绪低落等 。 20 世纪初，布鲁斯音乐以忧伤的旋律 、和谐的节奏 和个性的歌词逐渐兴起 。布鲁斯音乐能够让演奏者 体验不同的律动，尝试新的音乐方式 。随着音乐艺 术的发展，布鲁斯音乐已被纳入主流音乐的行列。
(二)布鲁斯音乐的发展
布鲁斯音乐的发展主要经历了四个阶段：第一 个阶段为传统的布鲁斯时期， 时间是 19 世纪末至 二战前，主要风格为乡村布鲁斯 、古典布鲁斯以及 城市布鲁斯。乡村布鲁斯具有单纯的形式和质朴的 音色，虽然较为简单，但能直接表达刻骨铭心的悲 伤，其代表人物有桑·豪斯、查理·帕顿等。古典布鲁 斯，是由女性布鲁斯歌手参与形成一种商业化的演 唱，虽然称为古典布鲁斯，但是却比较流行，深受大 众喜爱，代表人物有妈咪·史密斯 。城市布鲁斯，由 于黑人们的大规模移民，生活环境的改变，让其布鲁斯音乐风格脱离乡村，逐步加入了电声乐器，开始成立乐队，通常会有吉他 、贝斯 、鼓 、钢琴等，乐手们 相互配合演奏，乐曲结构形式规范 。第二个阶段为 节奏布鲁斯时期， 时间是二战后 50 年代左右 。 以 R&B 为基础的早期摇滚音乐盛行，是乡村和西部音 乐的延展， 不但吸收了爵士乐中的节奏和编配方 式，而且还吸收了布鲁斯音乐中的和声结构和回复 段。第三个阶段为摇滚布鲁斯时期，时间是 20 世纪 60—70 年代，早期的摇滚是基于蓝调，以传统的三 和弦和乐器的即兴创作为主要特征 。20 世纪 60 年 代后，蓝调摇滚未被完全认可 。第四个阶段为现代 布鲁斯时期，时间是 20 世纪 80 年代以后 。现代布 鲁斯从本质上讲，失去了部分布鲁斯的传统，尤其 是歌词部分，已经很少看到忧伤和哀怨，但是其音 乐元素还是以传统布鲁斯为基础。
(三)布鲁斯音乐特点
布鲁斯音乐对于世界流行音乐的发展产生了 重要的影响，对现代流行音乐的发展和变化具有助 推作用。布鲁斯音乐也有其独特的特点：一是节奏， 布鲁斯音乐节奏以三连音为基础，并在此基础上进 行变化;二是调式，布鲁斯是以五个音组成的调式， 后来随着调式的扩大，演变为如今的以六个音为基 础的调式;三是曲式，最常用的为十二小节曲式，由 十二个小节组成，每四个小节组成一 个乐句，和声 主要由 I、Ⅳ 、V 三个和弦进行展开;四是常用的乐 器和演奏伴奏乐器为吉他， 常用的手法是推弦，其 他的乐器有布鲁斯口琴等。
从布鲁斯音乐的特点我们可以看出，绝大多数 的布鲁斯音乐仅仅用了一级 、四级和五级，相对简 单，其音阶极具特色 。此外，其律动较为明确，节奏 明显等，基于以上特点，演奏者从歌曲的主旋律出 发，尝试进行小范围的变动，循序渐进，能够在乐句 中进行即兴演唱。
(四)独奏在布鲁斯音乐中的应用
布鲁斯音乐中独奏是按照音乐的和声模式，演奏者将即兴演奏程度发挥到最大。例如在《blues forjan》中，乐队齐奏 2 遍乐曲 A 段，B 段只有 G、bA 的延音 。这种属于即兴，每个乐手在布鲁斯的调式内进行相对自由的独奏 。另外，在摇滚布鲁斯音乐中，即兴演奏的精髓在于插入式即兴，即采用问答式对句 。在演奏中，布鲁斯音乐的音阶与乐句连复段的运用极为巧妙，将和弦做了旋律化的展开，同时也加入了和弦外音，形成了音色的对比。
(五)我国布鲁斯音乐的发展
当前， 布鲁斯音乐在我国的发展处于起步阶段，20 世纪 90 年代我国出现了几支乐队对布鲁斯音乐进行了尝试。我国第一张具有真正布鲁斯意义的专辑是以汪峰为乐队主唱的《鲍家街 43 号 1》，该乐队中的吉他手运用独特 、灵活的技巧，与主唱独特的嗓音完美配合，让音乐作品更具特色，其中最为著名的音乐为《晚安，北京》，这也是汪峰的成名作 。在大型情景剧《家有儿女》中，钢琴演奏也穿插其中，其演奏运用了布鲁斯音乐中降七级和三级音等，虽然都是短暂的音乐片段，但是能够配合场景，传达幽默轻松的氛围。
在我国，早期阶段由于音乐艺术的发展尚不完善，布鲁斯音乐也出现了“照搬”与“模仿”的情况，但是随着全世界音乐的发展，中国的流行音乐也不断与世界音乐相融合，歌手们也开始注重将布鲁斯音乐中的演唱技巧与风格融入个人音乐作品中，形成具有民族特色的音乐作品。
二、吉他即兴演奏概述
吉他是一种音域相对较宽的乐器，在国际音乐 艺术中应用广泛。音乐中的大部分流派，如摇滚乐 、 爵士乐 、布鲁斯等，都是围绕着吉他的即兴演奏而 建立的，无论是在整首歌曲中还是独奏中，都能看 到吉他手的即兴创作 。在音乐的演奏中，吉他主要 是以声学吉他和电吉他两种形式进行演奏，不仅能 够演绎婉转悠长的古典音乐，而且能够演绎现代化 摇滚的热情奔放 。在当前的音乐作品中，吉他即兴演奏是比较自由的音乐创作手法， 由于其即兴性，因此其演奏内容也具有偶然性。
即兴演奏的本质是根据歌曲和声走向进行展 开 演 绎，一 般 有 三 种 方 法，一 种 是 根 据 和 弦 内 音 来 进行演 奏，另 一种是 根据和 弦的各 种 调 式 音 阶 来 进 行 演 奏，第 三 种 是 将 前 两 者 结 合，灵 活 进 行 演奏。“即兴”的存在，让音乐变得更加生动且更具 交流性 。
三、布鲁斯音乐中吉他的即兴演奏方式
即兴演奏是目前音乐艺术中常用的较为 自 由 的创作方法 。相关研究者将即兴演奏的逻辑分为 “音乐内容”与“肌肉运动”两个方面。在布鲁斯音乐 中，即兴演奏不同于“乱弹”，虽然演奏者是即兴演 奏，但其作品依然存在逻辑 。在音乐作品的呈现过 程中，演奏者能够根据自己的经验，形成 一 定的逻 辑框架，通过搜寻即兴元素并将这些元素进行有效 组合 。在布鲁斯音乐中，按照演奏的即兴程度可以 分为主题型即兴 、调式型即兴 、和声型即兴 、律动型 即兴以及自由型即兴。
( 一 )主题型即兴
在布鲁斯音乐中，主题型即兴是在现有的音乐 基础上，对当前音乐作品进行改编与变奏，或者是 对原有曲子进行展开演奏，但是整体演奏仍然以原 有音乐作品为主，其即兴的内容相对较少 。在主题 音乐作品的演奏过程中，演奏者通过装饰音对音乐 作品的原有旋律进行修饰。例如歌曲《Voodoo Chile》 就是在原有歌曲《Voodoo Child》的基 础上，通 过增 加相关修饰音， 运用节奏变奏等技巧来进行呈现 。 在音乐的演奏过程中，主题句每次出现时均呈现出 不同的变化。
(二)调式型即兴
在布鲁斯音乐中，调式即兴的自 由发挥程度较 高，不受主题旋律的约束 。但是，在演奏的过程中， 调式即兴需要演奏者在作品的律动与和声的基础 上，运用相关的调式音阶，在一定的调式内进行演奏 。布鲁斯音乐即兴演奏的调式主要包括：布鲁斯调式、五声调式 、多利亚调式等 。在作品的即兴演奏 中，演奏者需要熟练掌握调式音阶，顺利完成调式 即兴的演奏 。 即兴演奏的音阶调式分为不同的级 数，通常演奏者将音阶的第一个位置音设为 1.在此 位置音的基础上，将不同的音阶进行排列。
在布鲁斯音乐中，五声调式较为常用，在排列 的过程中按照 123456 的标准进行排列 。而布鲁斯 音乐则是按照 612345 进行排列的，其方法是：将第 一个位置音设置为 1.在音程固定的情况下，作品的 音阶变成 1b345b7.这也是布鲁斯的特征音 b3 和 b7. 在布鲁斯音乐的即兴演奏中，最简单一种为和弦内 音。演奏过程中，演奏者按照 I、Ⅳ、V 级中的和弦内 音 135b7 进行演奏即可。通过这种即兴演奏，无论演 奏处在哪个和弦，其音阶均相同，只是音阶调式的 不同。
布鲁斯音乐中的这种级数概念也为后来爵士 乐的发展提供了理论基础。多利亚调式音乐是将自 然大调的音阶 1234567 转换为 2345671. 音乐级数 则转为 12b3456b7.在小调布鲁斯音乐中常常可以看 到多利亚调式的运用 。
(三)和声型即兴
和声即兴是演奏者依据和声的走向 、节奏的变 化来进行演奏， 不会受到音乐调式的限制与影响， 其有较高的自由发挥空间 。在布鲁斯音乐中，和声 属于较为单一的演奏模式，因此，演奏者可以在固 定的律动与和声中进行自由的即兴演奏。在进行即 兴演奏时，和声型即兴演奏内容十分丰富，以 A 大 调为例， 演奏者可以将 A7 看成 A 大调，D7 看成 D 大调，E7 看成 E 大调。在进行和声即兴时，演奏者至 少可以呈现出三个调式音阶 。
(四)律动型即兴
在音乐中，律动指的是带有强弱变化的各种节 奏组合 。律动即兴是在循环往复的节奏中，配合着 一定的强弱变化律动进行的即兴演奏 。在布鲁斯音乐的演奏中，演奏者常运用三连音等节奏进行演奏，
如八音符三连音和四分音符三连音 。另外，三连音 中增加休止符也是布鲁斯音乐中常用的演奏方法。
(五)自由型即兴
自由即兴是指不受任何限制，演奏者自由地进 行发挥与创作 。近年来，越来越多的乐队在进行演 奏时， 将个人对音乐作品的理解加入演奏过程中， 形成了别具特色的音乐风格， 在创作的过程中，可 以尽情发挥自己的想法，进行自由即兴创作 。从布 鲁斯音乐的起源可以看出， 最初是美国民间黑人 的演奏，其对音乐创作与限制程度不高，这也是布 鲁 斯 音 乐 中 吉 他 自 由 型 即 兴 演 奏 深 受 欢 迎 的 原 因 。当前布鲁斯音乐也融合了不同的音乐风格，如 其他音乐中特殊的音阶和律动， 因此也产生了多 种布鲁斯音乐风格，如乡村布鲁斯 、爵士布鲁斯等 等。这种自由型的即兴演奏成为当今很多乐队喜欢 的风格类型。
四、电吉他即兴演奏技巧在布鲁斯音乐中的应用
( 一 )推弦及揉弦演奏
在布鲁斯音乐中，电吉他的即兴演奏是非常常 见的，以推弦为例，电吉他使用推弦，能够产生独特 的味道 。在推弦的演奏过程中，通常是以无名指为 主，以食指和中指作为辅助，演奏时要正手型的正 确，控制好推弦的力度，避免杂音的出现，确保推弦 的演奏效果。推弦时，无名指推弦，中指需要按在无 名指所在的琴品下方一格的琴品上 。另外，在演奏 中，除了使用单一 推弦技巧外，连续推弦技巧也被 应用，该技巧的演奏中，如果处理不好第 一 次推弦 与第二次推弦的连接， 就可能产生不和谐的下行 音 。除了推弦技巧以外，揉弦演奏的技巧也十分重 要 。在演奏过程中揉弦是手腕转动式推揉技巧，在 演奏时，需将音推到大二度位置 。揉弦的关键是推 弦手指的力量。
(二)手指和拨片弹奏
在布鲁斯音乐中，电吉他的演奏表现在拨片和手指弹奏 。拨片弹奏适用于手指无法弹奏的部分，将拨片与扫弦相配合，增强声音的立体感，让音色更清晰 。另外，还用于辅助弹奏中的拨片弹奏，风格与布鲁斯音乐更加相似 。手指弹奏在演奏过程中，更注重声音的饱满度，通过控制相应的琴弦，避免失误 。在布鲁斯音乐中，电吉他的拨片弹奏对演奏者的要求较高，需要演奏者对触弦的深度以及拨片与琴弦的角度进行把控，确保演奏声音的弹性 。在扫弦中，同样需要考虑到琴弦的角度以及运动幅度等问题 。无论是手指弹奏还是拨片演奏，在演奏过程中，均需要保证发力的均匀。
(三)扫弦演奏
在布鲁斯音乐电吉他演奏过程中，扫弦是极为重要的，扫弦的好与差，直接影响着音色的动感和音乐的整体节奏 。在实际演奏过程中，保证扫弦良好效果的关键是演奏者灵活地运用自己的手腕，同时在演奏的过程中，演奏者需要投入自身对于音乐作品的情感， 在音乐中向观众传递音乐背后的情感 。扫弦有一种是利用大拇指进行扫弦，同时，反弦动作也可以通过大拇指完成;另外一种是使用食指无名指进行扫弦，在演奏的过程中，中指和无名指向下扫，配合小手指击板，最后通过拇指进行扫弦 。也有一种通过食指与拇指的交替进行的演奏，演奏时，和弦由左手按住，右手的食指与拇指相互交叉，其余手指保持自然状态即可 。在演奏的过程中需要注意，拇指与食指位置不可以与琴弦保持 45°垂直，从而降低音乐作品的整体音色。
(四)切音演奏
切音是指，让共振的琴弦瞬间不再震动，将发出的声音停止 。切音弹奏与扫弦技巧密切联系 。在布鲁斯音乐中，电吉他的演奏过程中切音技巧的水平高低直接决定着演奏效果的好与差。演奏者在切音的演奏过程中，从左手切音的角度看，右手完成扫弦以后， 演奏者瞬间将左手放在琴弦上进行切音，但是左手在切音的过程中，需要轻柔地完成 。对于开放的和弦，需要使用右手切音，在演奏过程中，左手扫弦结束， 演奏者利用右手手面按住琴弦，动 作需要轻柔而果断 。
(五)击弦演奏
在布鲁斯音乐中，击弦是电吉他演奏中重要的 演奏技巧之一 。在吉他的 TAB 谱中，会存在各种各 样的标记，这些标记代表着不同演奏方式 。在演奏 的过程中，为了使某部分的乐句更加丰富，演奏者 需要运用不同的演奏技巧，其中最常用的演奏技巧 为击弦 。击弦是指用手敲击琴弦的一种演奏技巧， 在乐谱中，常用 H 来作为击弦的标记 。击弦分为和 弦击弦和音程击弦 。击弦演奏是演奏者弹前面的 音，后面的音不弹，用手指锤击出声，击弦是上行音 程。和弦击弦所产生的声音，是和弦的临时构成音， 也称之为弦外加音 。和弦击弦时，演奏者指型尽量 保持不变，使用相近的手指或者是空闲的手指进行 击弦。
(六)点弦演奏
在布鲁斯音乐中， 使用电吉他进行演奏时，点 弦可以让演奏者收获更多的掌声，是一种十分酷炫 的技巧 。 由于点弦的主要聚焦点在右手，因此演奏 过程中需要演奏者持续保持手腕及手掌的稳定性， 同时使用手指用力点击琴弦，快速且连贯地弹奏出 跨度大的乐句 。在护弦时，演奏者要将右手外侧和 手腕 、手掌的连接处轻轻贴在琴弦上，用左手将靠 近高音弦方向的琴弦护住。
(七)电吉他闷音技巧
在布鲁斯音乐中，电吉他闷音是较为常见的演 奏方式，关乎着演奏整体的节奏感 。从电吉他闷音 的类型看，分为左手闷音和右手闷音 。在演奏过程 中，左手闷音，需要左手放在要弹的位置上，在弹和弦时按，不弹和弦时左手进行消音。右手闷音，主要是把右手放在琴码上 。在布鲁斯音乐的演奏中，其 节奏的控制， 大都是根据电吉他闷音来进行引入 的，同时需要结合开放音等，演奏者根据鼓的节奏， 保证音乐作品的节奏感，达到良好的闷音效果。
综上所述， 吉他作为具有较强表现力的乐器， 其特征鲜明，应用广泛 。在布鲁斯音乐的演奏过程 中，吉他的即兴演奏要想发挥到更高的水平，必须 更好更全面地把握布鲁斯音乐的音阶。
五、结语
即兴演奏是现代流行音乐中重要的表现形式， 演奏者在进行布鲁斯音乐的演奏过程中，应该发挥 自己的主观能动性与创造力，利用吉他即兴演奏技 巧，更好地传承音乐理念，形成独具特色的 自我即 兴演奏风格 。吉他即兴演奏的方法技巧能够提高音 乐的原创能力，更好地发挥音乐表现力 。吉他即兴 演奏是布鲁斯音乐中的主要演奏形式，对于吉他演 奏者来说有着重要意义 。 即兴演奏涉及和声 、乐器 技法 、音乐素材等各个方面，全方位考察吉他演奏 者的个人能力。
参考文献 ：
[1]张超 .吉他即兴演奏技巧在布鲁斯音乐中的应用探 索[J].喜剧世界(下半月),2019(09):67-68.
[2]项鹏.吉他在布鲁斯音乐中的即兴演奏技法研究[J]. 当代音乐,2018(08):131-133.
[3]刘楠楠 . 中国布鲁斯音乐风格的发展[J].赤峰学院学 报(汉文哲学社会科学版),2018(11):116-119.
[4]张超.布鲁斯音乐中电吉他的演奏方法探讨[J].环球 首映,2019(09):31.
[5]范奇文 .布鲁斯音乐对于当代流行演唱学习的重要性[J].东方藏品,2018(03):77.
关注SCI论文创作发表，寻求SCI论文修改润色、SCI论文代发表等服务支撑，请锁定SCI论文网！
文章出自SCI论文网转载请注明出处：https://www.lunwensci.com/yishulunwen/56054.html
