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摘要： 流行音乐处于不断更新换代的过程中，而在这一过程中，吉他作为一种新型的乐器被广泛的运用到音乐中 , 吉 他的使用频率也越来越高。本文围绕“吉他演 奏在音乐编曲中的应用”，主要介绍了吉他的 分类、特点以及作用，并对其在编曲方面的应 用做出了简要的说明。
关键词： 吉他演奏 ; 音乐编曲 ; 应用
“吉他”是一种常见的乐器之一， 它是由 一个个音列组合而成的音列 , 音色优美 , 具有很 强的装饰性。在我们的日常生活中，人们对吉 他有着不同的称呼和认识 , 而在乐器演奏中 , 它又是一个非常重要的部分之一。在音乐的发展 史上 , 有很多的作曲家都对吉他的演奏技巧进 行了大胆的尝试和创新 , 并取得了很大的成功。
一、吉他演奏及音乐编曲相关理论概述
（一）吉他简介
吉他是一种古老的乐器之一，它具有独特 的音色和结构 , 是由一个简单的音头和两个或 多个音头构成的音响效果。在键盘上 , 它可以分 为单簧管、单簧管、多管等不同的种类名称。 单簧管的音域非常窄，一般为 10-30 度。由于 单簧管的发音发音方法为弦法 , 因此其演奏时 需要有较高的演奏力度。在这种情况下 , 作曲家 们将其称为“弦式”。多管乐队的伴奏中 , 多管 的演奏方式也被广泛的使用 ; 在多人的配合下， 多级的旋律组合 , 形成了丰富的音乐语言。而对 于吉他的演奏者来说 , 也可称之为“吉他”。
（二）吉他演奏
从吉他的音色上看 , 是一种较为常见的乐 器类别 , 它是以人的身体为中心 , 通过人体的肌 肉活动来控制音高的变化 ; 从吉他的音域上看 , 是以人的呼吸为主 , 在人的肺部中 , 会有很多的 气息和发声器官 , 而在这种情况下 , 人们会把它 称之为“吉他”。从键盘的材质来看 , 一般分为 两种 , 分别为金属和铜合金。而前者的特点主要 表现在两个方面 , 一是金属材料的特性 ; 二是铜 材的特性 : (1) 铜材的优点 : 由于其具有较高的 熔点、较好的韧性、硬度等 , 所以其被广泛用于 制作乐器的制造过程中。(2) 钢材的缺点 : 因为 其本身的韧性较差 , 且容易受温度的影响较大 , 因此需要经常更换。
（三）音乐编曲
在音乐的发展过程中 , 作曲家们不断地对 歌曲的旋律进行了创新 , 从而使得音乐的表达更加丰富 , 同时也使人们的听觉产生了极大的兴趣和共鸣。在作曲的时候，作曲家会根据不同的音乐风格来选择相应的乐器来表现 , 比如说钢琴的音色比较温和 , 而吉他的声音则相对较弱一些 , 而吉他的音色较为明亮 , 所以说 , 在编曲的时候就需要对歌曲的曲风和特点有一个很好的把握 ; 再如 , 西洋乐的音域较高 , 但其音量却较低 , 因此这就要通过合理的搭配来实现。对于音乐的编曲而言 , 它是一种非常重要的方式方法 , 它可以让听众的情绪得到很大的调动 ;还能让乐队的气氛变得活跃 , 使乐曲的氛围更为浓厚 , 进而达到更好的效果 ; 还能给人带来意想不到的惊喜等。
二、吉他演奏在音乐编曲中的应用
（一）音乐旋律在编曲中的应用
音乐的发展是由音乐旋律的变化来决定的，而在音乐中 , 有两个主要因素影响着这两种不同的音乐风格 : 一是曲调 , 二是节奏。第一 ,歌词 : 在歌曲的开始部分 , 作曲家将自己的情感融入到作曲中 , 将其与其他的音乐作品进行了有机的融合 ; 第二 , 旋律与节拍 : 这也是整个音乐创作的重要组成部分 , 它不仅仅只是对乐曲的一个简单的描述 ; 第三 , 速度 : 这一点对于整首歌曲的理解来说 , 都是至关重要的 ; 第四 , 曲式 : 这是整首歌曲的基本结构 , 它也是整首曲子的基础和核心。从以上的分析来看 , 无论是哪种类型的音乐都需要有一定的乐句 , 所以说 , 在对这首作品的创作过程当中 , 必须要注意的就是如何准确的表达出作者的思想感情 , 而这些都是靠于创作者的乐感以及丰富的想象力来完成的 . 因此 , 在编曲的时候就要考虑到这个问题 ,要做到“以情带声”, 这样才能更好的体现出该
民族的特色和魅力。
（二）吉他演奏在音乐编曲中的重要性
吉他在音乐中的作用是不可缺少的一部分 , 它可以把声音变得更加的有节奏感 , 也能使音质更的优美和轻快。而在歌曲的创作中 , 吉他也是非常重要的一种乐器，因为它不仅能使旋律的变化更具有表现力 , 而且还能使音乐的情绪更为的强烈和饱满。 如在《情歌》的编曲之中 , 由于歌词的内容比较的简单明了 , 对作曲家的要求并不高 , 因此需要创作者将作品的情感表达出来 , 同时要将自己的思想融入到曲子的当中去 , 这样才能让听众更好的接受和喜爱。
（三）音乐编曲的问题
歌曲的旋律是由作曲家根据歌词所创编的旋律来表达的一种情感表现的形式和手 段。而音乐的旋律又是由作曲者在创作 过程中对乐曲的理解、加工的结果以及 对作品的处理所构成的音乐形象的总体 结构。因此在进行音乐创作的时候要考 虑到以下几个方面的问题 : (1) 由于作者 的音乐风格不同 , 所以其音乐的风格也 就不一样。(2) 在音乐作品中 , 每个人的 心情都不相同 , 这也会给听众带来一定 的影响。(3) 对于同一个主题的人来说 , 音乐的情绪也会有所不同 , 这就要从演 唱者的角度去思考。如果一首歌的内容 与它的曲调没有关系 , 那么就无法称之 为一个完整的歌种。
三、吉他在音乐编曲中的应用措施
“吉他”的运用是音乐的重要组成 部分 , 它可以使旋律变得更加丰富 , 也能 使音色更饱满。在音乐中 , 吉他的使用频 率非常高 , 它不仅能给人一种听觉上的 享受和视觉上的冲击力 , 还能让人们在 听歌时的情绪得到一定的调节和释放。 “吉他”的作用是用来演奏歌曲的乐器之 一 , 而所要唱的歌曲中的伴奏部分就是 这个乐器的伴奏音型。正确使用吉他， 可以有效提升音乐编曲表现力。
（一）选择合适的音色
音色是指乐器的基本结构 , 包括头 型、尾型和曲式三个部分。而乐队中的声音则是指乐器的音头、尾型和曲式的 结合体。在编曲的过程中，不同的作曲 家对音乐风格的表达也有着不一样的理 解与想法。因此在作曲的时候要根据自 己的个人喜好来选择相应的音乐表现手 法。而对于一个民族的音乐来说 , 它所包 含的内容十分广泛 , 不仅有对生活的描 述还有对历史的记载等。所以说 , 每个 人的内心都有属于他的个性特征 , 这就 是所谓的“人的性格”。而这些特性又 可以通过旋律的变化来体现出来。但是 由于每一种风格的形成都是由多种因素 共同作用的结果 : 一是音乐创作的基础 ; 二是音乐的意境 ; 三是情感的抒发。那么 从这两方面的分析来看 , 就需要演奏者 将每一首音乐作品的特点进行综合的考 虑。只有这样 , 才能更好的发挥出作品的 价值所在。
（二）分析、理解歌曲的情感
在进行歌曲的演唱中 , 演唱者需要 对所要表达的内容有一个正确的认识和 理解 , 并能够根据音乐的旋律来决定自 己的情绪情感。所以在对音乐作品的演 奏时 , 演唱者首先要了解作曲家的音乐 风格和创作背景 , 以及他的作品中的歌 词、曲调等。在任何一个乐器中 , 音色都 是最重要的因素之一。而在音乐的发展 史上 , 人们对音色的研究也是十分重视 和关注。声音是由很多要素构成的 : 音质、音量、音高以及节奏。其中最为关键的就是音量 , 它决定了整个作品的风格和效果。因此， 演奏者要想把一首好的曲子演奏出来 , 那么必须先要把好听清楚的音量 , 只有这样才能让听众产生共鸣 ,从而达到预期的音响效果。而对音色的要求则比较严格 , 因为它直接关系到乐曲的表现力 , 所以说 , 想要完美的演奏出优秀的音乐作品就一定不能忽略掉。但是如果没有处理好 , 就会影响到演奏者的听觉能力 , 进而使其无法完成理想的旋律。如果吉他演奏的音色、音量没有控制好， 也会导致演奏者的思维受到干扰 ,最终使其难以发挥出应有的作用，甚至有可能会造成乐队的混乱局面，破坏整体的统一性。总而言之， 无论怎样 , 演奏者都需要保持良好的心态来进行演奏。
（三）掌握好吉他的节奏
对于不同的乐器来说 , 音色的差异性是很大的区别之一。而从乐队的整体来看 , 由于每个人的音域都不相同 , 因此， 演奏者在对器乐的演奏时 , 就应该注意以下几个方面 : ①控制音的位置 ; ②调节音的大小 ; ③调整和弦的强弱关系。而这三个因素又是相互影响的 : ①音高的变化直接导致了音色的改变 ; ②调式的变化会引起音色的变幻。③调性的高低起伏会使乐曲的表现力发生变化。④调式的长短不一 , 也会使整个音乐的风格发生了一定的转变从而产生了新的音乐效果。音乐的旋律是由音高、节奏和速度三部分组成 , 而乐器的音色则是由节拍和音准决定的 ; 而在乐队的演奏中 , 作曲家们通过对各种音型的运用来表现不同的音乐风格 ; 在编曲的过程中 , 由于每个人的音域都不一样 , 所以每一个人的声音也就不相同 , 这也就需要我们根据个人的情况进行调整。在编曲的过程中 , 最重要的就是对歌曲的节奏把握 , 只有准确的掌握了一首作品的节奏才能使整个曲子的风格更加完美。对于创作者来说 ,要想创作出好的音乐作品，就要先了解作者的背景和写作思想，并在此基础上加上自己的情绪表达，这样才能够创作出更多的符合时代的具有自己特色的作品。而对于听众来讲， 要想表达好对音乐的情绪， 必须有一定的理解能力 , 因此要从听觉的角度出发 , 选 择适合的音响组合 , 使听者感受到其独特的魅力所在。总而言 之， 演奏者可以将吉他的基本特点归纳为三个方面 , 分别为 :1. 抒情性 ,2. 戏剧性 ,3. 再现性 ,4. 象征性，并立足吉他的基本特 征，在演奏时掌握好吉他的节奏。
（四）强化吉他演奏步骤及细节体现
演奏者要想将吉他演奏合理应用于音乐编曲中，首先要根 据音乐的旋律来进行演奏 , 在这个基础上再加上自己的想象力 和对曲子的理解和体会。在开始演奏前 , 演奏者要先了解作曲 家的作品中的乐音 , 以及乐音的特点和节奏的变化规律。在演 奏的时候， 演奏者要注意的是谱子的速度快慢与力度强弱， 控 制好这两方面，还有对乐曲的情感表达 , 情绪表现的处理等。 演奏者在演奏的过程中， 如果遇到不小心弹奏一个音符， 就要 立即停止， 并且马上做出相应的调整。当演奏者听到有声音的 出现时 , 就需要用手指轻轻地敲一下 , 然后再把它放在琴弦上 , 并保持右手的位置不变 , 左手则用指尖轻地敲击 , 以使其触键 脚 , 同时也可以使其触键的感觉更加的清晰明了。而对于初学 者来说，在很难听清楚的情况下 , 就需要通过导师的指导来完 成。
（五）加强吉他演奏中的审美能力
吉他是一种常见的乐器之一，它具有很强的音色和表现 力，在音乐的发展过程中 , 它不仅仅可以作为一个独立的音响 而存在 , 也能成为一首作品的重要组成部分。在很多的音乐作 品中 , 作曲家都会把自己的创作灵感和情感融入到其中 , 并且 将这种作曲的艺术性与其他的器乐结合在一起 , 使歌曲的旋律 更加的丰富多彩。吉他是非常有魅力的器乐演奏的材料之一 , 它能够将声音的音准、音高的变化以及感情的表达都很好的展 现出来。所以说 , 对于吉他的演奏者来说 , 要想把吉他技巧发 挥到极致 , 就要不断地提高自身的专业素养 , 加强吉他演奏中 的审美能力，提升艺术修养。
从音乐的角度来看 , 不同民族的音乐风格是各不相同的表 现方式。而在演奏的过程中 , 由于作曲家们的个人因素 , 会出现 一些较为明显的问题 : 1. 风格的差异性。每个人的音乐风格都 有自己的特点和个性 , 而这些特征又会随着时间的流逝而不断 变化 , 所以，演奏者在演奏的时候，需要根据乐曲的内容和背 景来进行调整。2. 情感的表达上。对于一个音乐作品来说 , 感情是最为重要的部分之一 , 它不仅仅能够反映出创作者当时的 心境 , 还能表现出作品所要传达的精神内涵。因此，演奏者在 平时的学习中 , 就应该注重对情绪的培养与渲染 , 使其更加的 生动形象。3. 语言的运用上。一名优秀的吉他演奏者除了要具 备扎实的专业功底 , 还要掌握丰富的语调、旋律等方面的知识 以及技巧。这也就要求演奏者必须具有较高的文学修养 , 同时 也应拥有较高的艺术审美能力。这样才能使听众产生共鸣 , 从 而打动观众。4. 技术的应用与创新。吉他演奏者在将吉他演奏 应用于音乐编曲的过程中， 除了基本的音色、节奏、音量、情 绪的表达， 还需要不断提升自己的专业技术， 创新艺术思维和 表现手法，让音乐编曲表达出更佳的艺术效果。
（六）表现音乐的意境
音乐的意境是由作曲家根据自己的生活经验创造的艺术形 象 , 它反映了一个民族的精神面貌和文化内涵 , 是对人们的审 美情趣的一种概括。 编曲家和吉他演奏者在创作的过程中 , 要 注意对作品的理解和把握 , 不能盲目的去模仿 , 要从内心深处 去感受 , 这样才能创作出好的歌曲来。在创作的时候，编曲家 和吉他演奏者要考虑到不同的乐器之间的关系与区别 , 如果想 要演奏的曲目能够有很好的表现力 , 就必须要了解各个乐器的 特点及各自的作用以及它们的音色变化 , 只有充分的认识到这 些 , 才可以更好地进行演奏， 并表达出音乐的意境。 对于任何 一首曲子的演奏都应该遵循一定的原则 : 即便是同一个音区的 两个声部也不可能完全相同 , 所以演奏者不可以将其划分为一 类 , 而是应当依据乐曲的内容来决定。
结语
综上所述 ,在音乐编曲中 ,吉他的演奏技巧是非常重要的组 成部分， 它不仅能够提高听众的听觉体验， 还能够提升演奏者 的技巧， 使其在演奏过程中更加流畅和自然， 提升艺术表达能 力。因此， 对于吉他的演奏者来说 , 要想达到完美的演绎作品 , 就必须把握、落实基本的吉他演奏步骤和技巧， 并在此基础上 不断地探索和创新。
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