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摘要：美声唱法是歌剧中的重要演唱方法，而通俗唱法在我国有广泛的受众，两者之间融合发展可以使人们产生不同的审美体验，提高我国声乐艺术的综合表现力，展示我国音乐文化底蕴，日 渐受到人们关注 。 为更好地使两者融合，且发挥出更佳效果，本文对声乐演唱中美声唱法与通俗唱法融合策略进行研究，首先概述了美声唱法与通俗唱法概念，在此基础上指出两者的异同和两者之间的融合关系及融合可行性，然后给出设置统一标准 、注重气息转换 、转换真假声线 、提高演唱者综合素质以及强调风格统一这五方面的融合策略 。
关键词：声乐演唱,美声唱法,通俗唱法,唱法融合,可行性
美声唱法是歌剧中的重要演唱方法 。早期的歌 剧舞台缺乏先进的扩音设备， 演员必须拥有强大的 声音力量才能向观众完整展示歌剧内容 。随着扩音 设备的进步，各种各样的现代化音响应运而生，与此 同时，也产生了含有大量流行元素的通俗唱法，两者 之间逐渐形成了鲜明差异， 受众群体也在不断发生 改变 。近几年，随着人们音乐审美能力提高，美声唱 法与通俗唱法也在不断融合， 通过改变两者的融合 风格与群众零距离交流，形成了全新的音乐格局，对 提高群众的音乐鉴赏力， 以及推动两种唱法的融合 发展具有重要意义。
早在 1986 年，我国相关研究人员就 在《声乐 探 索之路》中提出了音乐演唱唱法对听感的差异性 。随 着时代的发展，流行音乐的受众群体越来越广，演唱 风格越来越复杂 。为了营造不同的音乐效果，提高美 声唱法的普及性， 可以将美声唱法与通俗唱法相融 合，在副歌部分添加美声元素或相关旋律，提高歌曲 整体的表现力 。事实上，声乐演唱形式并不固定，要 想创作出好的作品就离不开融合创新 。为提高我国声乐艺术的综合表现力，展示我国音乐文化底蕴，避免其受时代因素影响， 本文阐述了美声唱法与通俗唱法融合策略。
一、美声唱法与通俗唱法概述
美声唱法兴起初期主要用于部分宗教音乐的演唱，随着歌剧的发展，其逐渐被应用于各种各样的歌剧中 。尽管一开始掌握美声唱法的歌唱家较少，但受其独特的演唱风格吸引， 逐渐出现了大批具有代表性的美声歌唱家和曲 目，例如，《中华国宝》美声歌曲谱，如谱例 1 所示。
由谱例 1 可以看出，使用美声唱法演唱时，整体音调较高，因此在演唱过程中必须将真假音相结合，引起胸腔共鸣，从而演唱出独具特色的音调 。但受呼吸作用的影响，若胸腔压制过紧，则会导致产生的声音弹性不足，无法提高演唱音调 。针对该问题，相关演唱人员对美声唱法的演唱呼吸方式进行优化，即使用胸腹联合呼吸，控制内部气息，灵活地控制各种高度音调。
早在 20 世纪初期， 通俗唱法就被应用于民谣 、说唱等演唱中，随着时代的发展，其在 20 世纪中期 传入我国，并出现了一些经典曲目，如毛阿敏演唱的 《相思》，该曲目即通俗唱法的代表作，歌曲整体发音 自然，通常使用演唱者本音进行演唱，很少进行声音 切换，因此，通俗唱法更接近演唱实际 。除此之外，通 俗唱法对演唱设备的依赖性较高，需要借助设备的扩 音效果进行演唱， 且通俗唱法对演唱者的情感融入 要求较高， 在演唱过程中演唱者需要将自身的情感 融入歌曲中，展现深刻的旋律，使其更加深入人心。
二、美声唱法与通俗唱法的异同
( 一 )美声唱法与通俗唱法差异
美声唱法与通俗唱法的来源不同， 演唱效果不 同，因此两者的唱法存在较明显的差异 。首先，在演 唱技巧方面，美声唱法中真假音转换频繁，强调演唱 者的胸腔共鸣转换能力，在演唱过程中，需要保证自 身发声器官协调，展现独具特色的声线美 。通俗唱法 则常常要求演唱者用真实声音进行演唱， 即使偶然 进行了真假音转换，其转化速度也较慢，转化频率较 低 。除此之外，通俗唱法的演唱技巧较多，受歌曲类 别影响而变化，普遍具有较强的节奏感，能够为聆听 者展现与众不同的力量 。其次，在气息控制方面，美 声唱法的气息主要由声带两侧呼出， 能最大限度地 保证声音的表现力，突出声音的音色特点，而且美声唱法可以带动胸腔 、口腔等器官产生共鸣，提高音色 的演唱质量;通俗唱法则未对气息有明显规划，仅要 求 演 唱 者 按 照 歌 曲 的 音 调 和 气 息 转 换 要 求 进 行 演 唱，赋予歌曲正确节奏即可 。再次，在声音方面，美声 唱法主要使用声带控制音色， 在同一首歌中调整音 色，因此其通常难以控制，对相关演唱人员的要求也 较高 。美声唱法中不仅包含高声调演唱，也包括低声 调 、中声调演唱，不同声调使用的音色不同，因此演 唱者必须驾驭全部声调的演唱技巧才能进行演唱 。 通俗唱法较普及，每个人均能成为演唱者，其对演唱 天赋的要求也较低，主要突出情感渲染和情感传递， 在演唱过程中， 通俗唱法的演唱者必须将听众的情 绪带入歌曲中，使听者产生情感共鸣，提高听众的体 验感 。
(二)美声唱法与通俗唱法的共同点
美声唱法与通俗唱法均属于声乐演唱唱法，因 此，两者存在相似之处，本文通过分析两者特性，得 出两者的共同点，如下：
其一，演唱方法相互变通，声乐演唱艺术的演唱 方法具有一定的相似性， 即同一首歌曲既可以使用 美声唱法进行演唱，又可以使用通俗唱法进行演唱 。 但不论是美声唱法还是通俗唱法均可以通过音色 、 音调等特性向群众传递歌曲的特色化情感 。除此之 外， 美声唱法和通俗唱法的演唱效果均与演唱者的 演唱水平相关 。不同的演唱方法不仅会赋予歌曲不 同的生命力，也会为听众展现不一样的审美特色，因 此，美声唱法与通俗唱法可以相互变通 。
其二，声音共性，尽管美声唱法与通俗唱法的技 术体现不同，使用的演唱方式也不同，但两者对声音 的前置性需求均较高 。 即两者在演唱过程中都要求 声音向前处理，注重词句的清晰程度 。除此之外，美 声唱法与通俗唱法的最终呈现效果均与两者的声带 转换技巧相关， 若美声唱法与通俗唱法均能正确进 行声带转换，则均能展现较高的渲染力，有利于提升 两者的综合演唱效果。
其三，气息把握性，在声乐演唱过程中，无论是 美声唱法还是通俗唱法均需要不断进行换气 。一旦 两者任意词句换气异常， 就会严重破坏整首歌的演 唱效果，造成演唱失败 。在声乐演唱中，大多数演唱 人 员 使 用 胸 腔 进 行 呼 吸 来 替 代 常 规 的 气 管 呼 吸，提高换气的稳定性，降低换气声音，使音乐演唱的平 稳性更高，由此可见，美声唱法与通俗唱法都注重气 息的整体把握，均使用急吸缓呼法进行呼吸，实现演 唱气管协调运作，保证词句与气管的共鸣，因此两者 具有气息把握相似性 。
其四，音乐素养要求，音乐素养与音乐的整体展 现力相关，也是决定音乐演唱效果的重要因素，因此， 无论是美声唱法还是通俗唱法， 均对演唱者音乐素 养有一定的要求 。通俗唱法的演唱门榄较低，但是如 果 演 唱 者 缺 乏 音 乐 素 养 会 影 响 整 首 歌 的 情 感 展 现 力， 降低歌曲的审美意蕴 。常见的音乐素养包括歌 词、语句的咬字清晰度 、节奏感 、音准等，针对不同音 乐的音乐素养要求存在一定的差异 。部分音乐素养 是由先天决定的，也有部分音乐素养需要后天培养， 因此，音乐素养是美声唱法及通俗唱法的演唱基础。
三、美声唱法与通俗唱法的融合关系及可行性
( 一 )美声唱法与通俗唱法的融合关系
不同类型唱法的演唱方式不同， 与之相匹配的 演唱者自然存在一定的差异 。受演唱者自身先天性 因素的影响，其展现各种各样唱法的能力不同 。在长 期发展中，无论是美声唱法的演唱者，还是通俗唱法 的演唱者，均形成了一个特殊的演唱体系 。这些演唱 体系在发展过程中逐渐固化，自成一 派，降低了听众 的综合审美，对二者的创新化发展十分不利，因此需 要打破现有的固化唱法， 积极将美声唱法与通俗唱 法相融合 。每一个演唱者在演唱过程中均需要在良 好的伴奏下展现自身独特的声线， 向群众展示歌曲 的动人特点，因此，在美声唱法与通俗唱法融合的过 程中，均对演唱者提出了较高要求 。部分先天演唱条 件较差的演唱者可以通过后天不断刻苦学习， 剖析 不同唱法的特色，提升自身的综合演唱水平 。在美声 唱法与通俗唱法的演唱过程中，还需要针对演唱者的 气息变化改变演唱频率，练习最符合自身演唱要求的 呼吸方式，提高歌曲的展现力，因此，在两者融合过 程中，还需要注重歌曲的基础演唱特点。
事实上，美声唱法与通俗唱法存在较明显的相似 性，在演唱过程中，每一个演唱者必须根据歌曲的词 句、语调，渲染歌曲情感，提高歌曲的综合审美感官 。 将美声唱法与通俗唱法相结合可以提高声乐演唱的 多 样 性，使 整 首 歌 更 加 符 合 群 众 的 审 美 需 求，从 而提高群众的综合审美能力。另外，美声唱法(主要)诞生于意大利歌唱学派， 其主要在合唱中发挥巨大优势 。尽管在合唱中，每个演唱者发出的声音都与整首歌的表达内容融为一体，但每个演唱者均属于个人，呈现的歌声也具有独特的韵味，在演唱过程中，应用任何美声唱法均能展现歌词语句的贯穿力，吸引群众领略独特的声乐演唱魅力。结合美声唱法与通俗唱法的主要差异，可以从气息 、声线 、技术等方面进行融合，提高演唱者的演唱实力，为群众展示与众不同的演唱魅力 。在美声唱法与通俗唱法融合过程中，还可以不断学习两者的演唱优点，提高演唱者综合实力。
(二)美声唱法与通俗唱法的融合可行性
根据本文上述对美声唱法与融合唱法的分析可知，两者不仅具有差异性，也具有一定的相似性，因此将两者进行有效融合具有一定的可行性 。首先，美声唱法与通俗唱法对演唱音乐的要求均较高， 两种唱法均可以结合演唱需求塑造丰满的音乐形象，展现音乐的强大魅力 。在演唱过程中，不管是美声唱法的演唱人员，还是通俗唱法的演唱人员，均需要充分理解歌曲的真正含义，以及作品的情感表达意象，并融入自身的特色化演唱风格进行演唱 。因此，从根本上来说， 美声唱法与通俗唱法均需要与演唱者的实际个人特色相结合。
美声唱法和通俗唱法属于两种演唱体系，因此，两种声乐演唱方式均具备自身特色， 美声唱法更注重音色 、音调 、情绪等对整个演唱作品的影响，从而展现歌曲的情绪价值，突出歌曲的情感表达力 。在美声演唱过程中， 演唱人员可以将自身带入歌曲中的相关角色，并从该角色的心理出发，表达歌曲的情绪价值，展现歌曲的情绪技巧。
通俗唱法则与演唱者对歌曲本身的理解相关，在演唱过程中， 演唱者可以塑造若干个歌曲中的形象，从旁观者的角度展现歌曲中的情感变化元素，表达歌曲的情感意象， 因此美声唱法和通俗唱法都非常看重音乐本身的价值 。在很多音乐作品的演唱过程中，演唱者过于注重技巧的展示和辞藻的堆砌，忽略了歌曲本身的情感表达， 使整个歌曲的情感变化不鲜明，无法被听众领会其深层内涵 。
大部分歌曲均由多个词句拼接而成，因此，歌词是歌曲的重要展现部分， 能体现整首歌的文学价值与情感内涵 。将歌曲的词语与旋律相融合可以完整 地展现歌曲的独特魅力，表达歌曲的实际意义，从而 突出歌曲的演奏价值 。美声唱法与通俗唱法均注重 演唱文化内涵的展现， 能让群众快速领会歌曲的文 化艺术魅力，提升歌曲的演唱效果。
美声唱法与通俗唱法的体裁不同，且各具特色， 可以有效地划分歌曲的演唱形态， 获取歌曲的情感 特征 。从微观上讲，无论是美声唱法还是通俗唱法， 均存在不同的类型，整首歌可以抒情，也可以叙事， 且会根据歌曲的差异性变化调整自身节奏， 突出歌 曲的重点表达特征，因此，美声唱法与通俗唱法均要 求演唱者的演唱水平，重视歌曲的情感意蕴表达 。
四、美声唱法与通俗唱法的融合策略
( 一 )设置统一标准
若不设置统一的演唱标准， 在歌曲演唱时就会 缺乏相关的演唱目标，难以开展后续的评定工作 。演 唱者在演唱前缺乏对歌曲演唱标准的了解，无法调整 自身的演唱方式，容易导致演唱结果偏离实际。因此， 在美声唱法与通俗唱法相结合时，需要相关演唱者根 据自身的演唱特点选取恰当的演唱方式， 从基础出 发，进行演唱融合，深刻认识到美声唱法与通俗唱法 的融合特点，创作出更加符合歌曲演唱需求的演唱方 案。除此之外，可以设置统一的演唱标准，还可以针对 演唱者的演唱现场进行评估， 向其提出相关演唱建 议，从而创作更多具有自身演唱风格的音乐作品 。
在演唱某首歌曲前， 相关的演唱者需要预先设 置与歌曲相符的统一标准，确定整首歌的感情基调， 即感情走向， 运用声线转换等技巧凸显整首歌曲的 情感。若运用美声唱法进行演唱，则需要充分展现歌 曲的澎湃气势， 侧面展示作曲者对相关意象的情感 表达 。此时观众可以不断领会歌曲的演唱情感意蕴， 带入自我情感，获得审美升华 。在演唱形态多变的歌 曲时，可以在情感表达部分使用通俗唱法，在意象表 达部分使用美声唱法，从而使两种唱法充分融合 。演 唱者在演唱过程中还可以结合自身的文化修养，对 描述的内容进行赞美， 从而使观众领略独特的演唱 魅力 。通过设置统一的演唱标准，可以有效转化演唱 目标，令观众更容易领会歌曲的气势及意境，明确作 曲 者 表 达 的 情 感，将 其 与 自 身 的 情 感 相 结 合，实 现全方位审美融合，提高声乐演唱鉴赏效果。
(二)注重气息转换
通俗唱法具有较强的流行性， 因此在其发展中 形成了各种各样的演唱特色， 难以全部与美声唱法 相融合，因此，美声唱法与通俗唱法相结合时需要预 先了解全部通俗唱法特色， 挖掘通俗唱法的流行演 变趋势，获取通俗唱法的艺术特征 。研究表明，将通 俗唱 法 与 美 声 唱 法 相 融 合 经 常 会 出 现 气 息 转 换 问 题，主要因为美声唱法对气息转换的要求较高，而通 俗唱法对气息转换的门榄较低 。在美声唱法与通俗 唱法融合的过程中必须注重气息转换， 预先进行气 息转换训练，调整歌曲的气息转换方法。
在融合歌曲的演唱过程中， 一般涉及多种气息 调整方式，例如快呼快吸等，相关演唱人员必须充分 了解不同呼气技巧的使用情况， 并在实际演唱中应 用出来，这样才能提高两种唱法的融合效果 。在演唱 具有相关地域特色的歌曲时， 必须预先了解歌曲的 地域特点，明确歌曲的主题特色，再结合词句音调气 息转换技巧进行演唱。《成都》这首歌曲就是一个很 好的例子，该歌曲主要由民谣歌手赵雷创作，作曲者 在词句中充分融入了对地域山河的感情，充满活力， 展现了歌曲的热血和生机， 还将成都慢悠悠且极具 人情味儿和生活气息的状态展现得淋漓尽致 。在上 述演唱背景下， 若要将其与通俗唱法相结合就需要 充分融入地域信息，一旦歌曲响起，听众就可以立马 想起演唱背景，在心中形成一 幅美好的画卷。《成都》 这首歌的整体演唱音域较低， 因此气息转换的难度 较高，为了解决该问题，相关演唱者可以利用胸腹呼 吸法将歌曲中的每个字饱满地演唱出来， 注意气息 与位置的互相结合，沉淀对成都的怀念与情感，使听 众能充分感受到歌曲的情感意境。
(三)转换真假声线
美声唱法中应用真假声线转换的词句较多，因 此将美声唱法与通俗唱法相融合就必须注重真假声 线的转换问题 。每个演唱者的声线不同，能演唱的音 域自然存在一定的差异， 在美声唱法与通俗唱法相 融合的过程中， 可以结合演唱曲目的声线转换区域 进行练习 。相关演唱者需要掌握两者的声线转换关 系，定期进行声线转换练习，降低实际演唱过程中的声线转换难度，提高声线 转换效果 。在演唱过程中，不断地进行声线转换可以 使听众领略动态化演唱效果，提高歌曲鉴赏价值 。在 演唱具有民族特色的歌曲时，可以使用融合连唱法， 通过二部曲展现歌曲意境， 让听众领略作曲者独特 的情感意蕴 。民族歌曲普遍具有较强的爱国旋律，因 此可以使用甜美 、浑厚声线转换技术进行演唱，在音 调较高的部分，还需要进行真假音转换，保证整首歌 的演唱效果，向听众展示群众的美好心灵。
(四)提高演唱者综合素质
演唱者是歌曲演唱过程中的主体，也是决定最终 演唱效果的最重要因素，因此美声唱法与通俗唱法融 合过程中，需要积极注重演唱者的基本功练习，使其 能更熟练地切换两种唱法， 提高作品的情感表达效 果;还可以设置合理的演唱者考核体系，判断演唱者 的基本功掌握程度，全方面提高演唱者的演唱水准。
(五)强调风格统一
在美声唱法与通俗唱法转换过程中， 最难强调 的就是风格统一性，为了提高两者的融合效果，在后续的演唱过程中需要注重两种唱法整体风格的统一 性， 即使用融合方法展现作品的情感表达方向务必 一致，且具有合理的表达基调，而整个作品都在不断 传达该表达基调，保证演唱作品的整体统一性 。在演 唱过程中， 还可以结合歌曲的情感诉求完善现有的 融合表达体系，用更先进的融合技术传达歌曲情感 。 为提高歌曲整体的情感表现力， 在融合过程中可以 根据现有的表达体系判断融合问题， 提高歌曲的整 体衔接力。
五、结语
近几年，我国的音乐受众群体越来越广，相关的 探索 、演唱人员越来越多，由此诞生了各具特色的唱 法 。其中， 最主要的两种唱法即美声唱法与通俗唱 法，这两种唱法各具特色，均具有较高的审美价值 。 为提高我国声乐的综合表现力，扩大受众群体，需要 研究两者有效融合策略 。本文结合两种唱法的实际 特色，从设置统一标准 、注重信息转换 、转换真假声 线 、提高演唱者综合素质 、强调风格统一这几个方面 阐述了通俗唱法与美声唱法融合的有效策略 。
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