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摘要：埃托克·柏辽兹的大型音乐作品《浮士德的责罚》是根据歌德的《浮士德》改编而成的，作曲家从一种独特的艺术角度出发，将 自 己的情感经历和丰富的艺术领悟毫无保留地抒发出来 。他在创作中打破了音乐领域中已有类型的限制，因此这部作品也被称为“戏剧传奇”。 柏辽兹运用固定乐思创作手法塑造玛格丽特的角色形象，改编原著中玛格丽特的悲剧形象与戏剧情节，展现出他对于角色玛格丽特的怜悯，以及对浪漫主义的追求 。玛格丽特的咏叹调《爱情炙热的火焰》三段通过音乐情绪的熏陶逐步展现玛格丽特悲惨的爱情与宿命，对于这首作品歌词的“联诵”与音乐情绪的把握是掌握其角色塑造的关键所在 。
关键词：柏辽兹,《浮士德的责罚》,玛格丽特,角色塑造,演唱分析
埃托克·柏辽兹是法国著名作曲家 、指挥家以及 音乐评论家 。他作为浪漫主义流派的重要人物，为浪 漫主义戏剧交响曲做出过重要贡献 。其大型音乐作 品《浮士德的责罚》根据歌德的《浮士德》改编而成， 作曲家从一种独特的艺术角度出发， 将自己的感情 和丰富的艺术领悟毫无保留地抒发出来， 打破了音 乐领域中已有类型的限制;这部作品是被称为“戏剧 传奇”的综合性大型音乐剧，具有非同凡响的戏剧效 果 。在声乐演唱方面，笔者将从《浮士德的责罚》的音 乐风格和情绪表现入手， 以加深对角色玛格丽特的 了解，并结合自己在学习 、研究 、演唱咏叹调《爱情炙 热的火焰》的实践，为更好地诠释她的人物性格 、传 达作品的精神实质进行分析与探究。
一、《浮士德的责罚》的艺术特色
( 一 )《浮士德的责罚》音乐体裁特色
《浮士德的责罚》音乐特色体现在其音乐体裁使 用的多样性上 。对于《浮士德的责罚》的音乐体裁在 学界有着不同观点 。如主张其为歌剧的学者认为，该作品由宣叙调 、咏叹调 、合唱 、重唱等音乐形式组成，符合歌剧基本条件;如主张其为清唱剧的学者认为，该作品主要通过合唱的形式展现出宗教或史诗的倾向，持该观点的学者还认为，虽然柏辽兹在舞台表演与布景上通过文字进行设计， 但是在真正演出过程中并没有完全体现出这种设计， 因为有人觉得这是一 部“不能上演的歌剧”;如主张其为康塔塔的学者认为，由于这部作品中使用了管弦乐，且其作为伴奏展现出独特的创作风格，为整个作品增添戏剧色彩，因而也被认为是“戏剧康塔塔”;如主张其为“戏剧传奇”的学者认为，取材于歌德诗剧的《浮士德》不仅仅为歌剧 、清唱剧，抑或是交响曲，它是把各种题材音乐 、艺术成分结合到作品之中，突破了既有的音乐体裁界限，是一种综合性的体裁音乐作品，有着“戏剧传奇”的特点，所以也被部分学者称为“音乐会歌剧”。
笔者认为， 这部作品将交响曲体裁和歌剧体裁相结合，作曲家的创作中展现出其独特的艺术思维，其巧妙运用音乐的各种形式，对充满文学色彩的角色进行了音乐诗意的描绘。
(二)《浮士德的责罚》音乐结构特色
《浮士德的责罚》具有完整的故事线，表演形式 以合唱为主，它打破了音乐范畴中所有类型的限制， 融合了交响乐与歌剧风格， 是一部综合性的艺术作 品，也被人们称作为“戏剧传奇”。 柏辽兹在《浮士德 的责罚》中运用了宣叙调 、咏叹调和重唱等不同的歌 唱方式;以交响乐团演奏为背景，以幻想的题材和人 物的形象表现其想象力与创造力， 以音乐传达自己 理解的人生哲理，充分展示了作者本人的主观情感， 同时也展示了他不凡的艺术风格， 使得作品兼具交 响音乐与歌剧音乐的诸多特色 。
柏拉兹在他的作品中添加了管弦乐， 以表现其 对于生活习俗的描绘 。他通过管弦乐营造五彩斑澜、 色彩缤纷的音乐画面， 以这种方式体现柏辽兹在音 乐创作过程中将感性与理性相结合的创作思维，既 有对音乐热情表现的追求，也透露出无穷的想象力 。 柏辽兹曾说过：“我试图从歌德的《浮士德》中提炼出 音乐的精华来。”这里的“精华”大概指的就是那些丰 富的音乐画面。
(三)《浮士德的责罚》中现实主义与浪漫主义有 机结合
在浪漫主义的熏陶下， 柏辽兹的作品始终保持 着浪漫风格与特征， 他将个人的主观情绪和感情注 入他的音乐中，但又具有某种现实主义色彩 。柏辽兹 的一生在浪漫主义和现实主义之间交织， 这使得他 充满矛盾和痛苦 。就像舒曼的情况一样，但柏辽兹能 更好地处理这些冲突 。浪漫表现了个体的思想和感 情，现实主义则是表现日常生活中的景物 。那时正是 法国浪漫派艺术的鼎盛之时， 作曲家们的音乐创作 受到了极大的影响， 他们的作品充满了浪漫主义风 格 。柏辽兹也是如此，或者说，他的作品中始终有浪 漫主义气息，并且时常占据主导位置 。在《浮士德的 责罚》创作中，柏辽兹出于对玛格丽特的怜悯，在她 角色的音乐乐曲中， 柏辽兹将自己对美好生活的向 往寄托于这一角色之上， 他对玛格丽特的悲剧情节 作了许多重要改动，淡化了其中的悲剧情节 。另外， 在场景设计中上， 柏辽兹充分展现了他的感性和浪 漫的创作能力，他采取夸张的表现手法展现故事情节，例如在第七场中就设计了一群精灵运用合唱的方式 催眠了浮士德，让他和玛格丽特在梦里相会 。这种设 计手法大胆且具有创意， 营造出了神秘 、奇幻的氛 围 。在第十一场中，玛格丽特所演唱的《图勒之王》看 似是演唱古老的一段传说故事， 其实影射了玛格丽 特悲伤 、暗淡 、几近绝望的惨痛心境 。第十五场玛格 丽特所唱的《浪漫曲》层层递进，由对浮士德的 日夜 思念到逐渐等待的失望与绝望， 最终停留在悲伤的 结局之处 。
柏辽兹的浪漫情怀， 让他自然而然地倾向于浪 漫主义 。然而，即使在这种情况下，他仍自觉追求现 实主义，追求二者的相互交融 。事实上，即使遵循现 实主义的需要，也会不经意间流露出浪漫形式 。在二 者都不能调和的情况下， 柏辽兹毅然放弃了现实主 义，在浪漫主义和现实主义之间，柏辽兹的作品总是 以浪漫主义为主导。
二、玛格丽特的角色塑造
( 一 )角色玛格丽特的固定乐思
柏辽兹在古典音乐作品中开创了两个伟大的成 就：一是标题音乐，二是固定乐思 。标题音乐是通过 语言的表述， 阐释作者的思想情感和创作的主题动 机，是融合多种艺术形式的综合性音乐 。所谓“固定 乐思”，就是利用音乐中的特定音程关系，对一个故 事进行重点描写，构成一个音乐的动机或主题;通过 这种方式，可以反映出主人公不同情感的生活状态 、 心情心境 。在音乐作品中，主要的音乐动机与主角相 联系，这个动机的产生就是围绕角色形象 、性格等元 素，随着故事情节的发展与变化 、音乐中的动机和主 题随之发展， 以多种不同的方式表现主人公的喜怒 哀乐 。在柏辽兹的思想中，人物的形象与音乐主题应 该是相对应的，这种想法本身也具有浪漫主义色彩， 柏辽兹用他的音乐来表现他心中美好的世界 。他试 图用某种音响化了的固定乐思来表达他作品中的那 种生动的 、具体的艺术形象，从而使音乐和文学在表 达上的作用相一致 。
柏辽兹将玛格丽特放在了浮士德和魔鬼梅菲斯 特相遇的第三幕中，她在演唱了《图勒之王》后就和 浮士德相爱，并一同演唱一首《爱的二重唱》，然后在 第四幕中玛格丽特悲痛欲绝地唱了一首 《爱情炙热的火焰》，然后她就再也没有出现过 。在此，柏辽兹的 独到之处就是“固定乐思”，他在第三部分运用单簧 管吹奏运用玛格丽特角色“固定乐思”创作出来的作 品，描绘浮士德和玛格丽特美丽的梦境场景，这是玛 格丽特《图勒之王》中的主题旋律，也是她首次登台 的开始 。主旋律一出，所有人都能看到玛格丽特在浮 士德梦境中的身影， 主旋律将玛格丽特的容貌衬托 得淋漓尽致 。随着浮士德一 曲优美的咏叹调，音乐也 渐渐地传到了玛格丽特的耳朵里， 玛格丽特坐在她 的卧室里，望着那盏灯，想起了昨天晚上和浮士德的 一幕 。他的风度和儒雅给她留下了深刻印象，使她对 浮士德充满崇拜，对爱情也充满了无限的向往 。
为了向观众说明故事的进展， 柏辽兹在第十四 场中加入了浮士德 、玛格丽特和梅菲斯特的三重唱 与合唱，这是一部经典歌剧的重唱片段，它的音乐结 构和歌词都具有很强的歌剧重唱特征， 这也是为什 么《浮士德的责罚》会被认为是一部歌剧的原因 。此 处的故事大意是， 玛格丽特与浮士德幽会的事情被 人发现，浮士德被梅菲斯特的恶魔引诱，匆匆地离开 了玛格丽特，但他们却不知道这一别就是天长地久， 玛格丽特一直在等待，期待着她心爱的浮士德归来， 因此在此处也安排了重唱部分为故事的发展铺垫， 在此之后就进入到玛格丽特最著名的一段咏叹调唱 段《爱情炙热的火焰》，这是一首动听的咏叹调，预示 着心怀期待的玛格丽特的等待最终会落空， 浮士德 并未如愿现身，等待落空 。柏辽兹最后以一个年轻姑 娘凄凉的爱情结尾来表现玛格丽特， 以便把悲剧色 彩充分表现出来。
(二)角色玛格丽特的性格特征
柏辽兹的所有作品中几乎都包含了文学元素， 这是因为他平时喜欢看一些文学作品 。作为 《浮士 德》的忠实读者，柏辽兹已经看过好几遍了，对故事 的发展也了如指掌 。故事的主线是：魔鬼梅菲斯特在 浮士德的梦境中施展了一种神奇的力量，在他的梦境 中，他和玛格丽特相遇，并爱上了对方，而玛格丽特 则被沉重的宗教观念和道德观念所束缚 。浮士德竭 力营救玛格丽特，但由于内疚，她不能走 。为了赎罪 而接受惩罚，最后被神拯救 。在柏辽兹的作品中，玛 格丽特是一个美丽 、善良 、单纯的姑娘，这就是恶魔诱惑浮士德的理由与借口 。不管是在音乐上，还是在文学作品中，玛格丽特都表现出了她的美丽，她就像一颗璀璨的宝石 。但是，玛格丽特的美在原著中是有缺陷的，这就说明她并不完美，也正是因为她的不完美，才使柏辽兹对她产生了好感和怜悯。
柏辽兹的作品中， 在玛格丽特爱情生活中加入了一种强烈的悲剧性，甚至改变了她的结局 。原著中玛格丽特在小说中因为精神紊乱而杀害了自己的孩子，歌剧作品中的玛格丽特每天偷喂给母亲安眠药，以 便 和 浮 士 德 约 会，结 果 因 为用 药 过 量，导 致 她 误杀 自己的母亲 。在柏辽兹的戏剧中，他把这些故事情节通过幕后合唱进行叙说， 并未在前台演出，玛格 丽 特 也 由 此 退 场 并 不 再 露 面 。从 这 一 点 可 以 看出， 玛 格 丽 特 在 柏 辽 兹 的 作 品 中 一 直 都 是 一 个 善良 、单 纯 、美 丽 、渴 望 爱 情 的 姑 娘，她 对 爱 情 的 渴 望是 理 所 当 然 的，但 她 追 求 爱 情时，她 的 行 为 虽 然 罪恶不可饶恕，但也仅是追求爱情中的少女犯下的错误 。柏辽兹出于对玛格丽特的怜悯之心，为了维护那 个 可 怜 的 姑 娘，他 把 她 的 命 运 扭 转 过 来，削 弱 了玛格丽特在小说中悲惨的境地，使她的罪行得到缓解， 同时也给了玛格丽特更多令人怜惜的形象，把她的悲惨遭遇反映在她和浮士德之间简短而又值得纪念的恋爱中 。
三 、玛格丽特经典唱段《爱情炙热的火焰》演唱分析
( 一 )咏叹调《爱情炙热的火焰》作品分析
《爱情炙热的火焰》也称为《玛格丽特浪漫曲》，这是一首经典的咏叹调，全长 8 分 37 秒 。该作品的音乐主题是描写玛格丽特悲惨的爱情故事， 而这首歌则把她的悲惨命运推到了至高点， 并在悲剧的高潮中以玛格丽特的表演收尾 。作品的第一段描写了玛格丽特悲惨的人生和她的爱情故事 。节奏比较平缓，以“稍 慢 ”速 度 为 主，缓慢 的 节 奏 好 似 在 轻 轻 哭泣，又像玛格丽特轻声哀叹，带着无限的哀伤，而在主题曲前面则是一首低沉的开场白， 像是一颗心脏缓慢跳动的音响效果 。柏辽兹把主题旋律和低音部的曲调很好地互相交错， 似乎在暗示玛格丽特和浮士德之间的悲惨爱情 。一 连串的低沉旋律将玛格丽特内心的焦躁和焦虑表露无遗， 她和浮士德之间的感情一幕幕地在她的脑海中回荡， 只是她不知道什 么时候会再相见，于是就有了一场爱的悲剧 。在演出 中，歌唱家需要用低沉浑厚的声音来演绎这场悲剧： “烘烈的爱，燃烧着我的心! 我已经不能在心里安稳 了， 他不在我的周围， 我的整个世界都变得一 团漆 黑，这让我感到无比的悲伤! 我惊慌失措，精神和精 神都在承受着巨大的痛苦! ”
第二段描述了玛格丽特和浮士德在他的梦境中 相遇的场景：“他优雅 、沉着 、英俊 、露出笑容 、温文优 雅的眼睛; 他那动人的嗓音使人心旷神怡， 优美动 人;他热情的亲吻，温柔的抚摸，都在我心中烙下了 深刻的烙印。我已经不能淡定了!”这一部分是 9/8 的 节拍，它的速度要比第一段更自由和更快速，但这并 不是要改变原有的音乐速度， 而是应当要把玛格丽 特和浮士德的快乐回忆结合起来 。作曲家在音乐方 面大胆运用了流动性节奏， 用以表现出轻松愉快的 音乐情绪，比第一段的情感色彩更加明亮 。这是一首 关于玛格丽特和浮士德甜美记忆的歌曲， 也是整部 作品中最让玛格丽特怀念 、留恋的一首歌，和玛格丽 特的悲剧爱情故事有着强烈的反差 。玛格丽特完全 被爱的甜美所淹没，就像是暴雨来临之前的曙光，伴 随着一曲欢快而又轻松的曲调， 然后突然转为一场 风暴，无情地把玛格丽特从沉思中唤醒;她对浮士德 无比想念，希望他能回来，但最后都是徒劳无功，只 能等来无穷的失望; 这首歌的主题又一次重演了玛 格丽特的悲剧宿命，而且比第一段更加强烈。
第 三 段 表 述 的 是 玛 格 丽 特 深 深 地 想 念 着 浮 士 德，渴望再见他一 面，但这一切都是无济于事，音乐 一步步走向了玛格丽特的悲剧高潮之中：“我宁愿死 在他烘烈的热吻中，也宁愿在他火热的热吻中死亡， 在他火热的热吻中死去。 ”节奏开始部分很快，比第 二段要更加快一些， 体现出玛格丽特焦急难耐的心 理， 急切且热烈地渴望着浮士德再次出现的音乐情 绪 。柏辽兹把主题音乐的重点放在伴奏与节奏重音 上，伴奏既营造了音乐的情绪氛围，又暗示了玛格丽 特注定要失去浮士德的悲惨结局： 每天都在外面守 候，祈祷浮士德回来，但这一切都是徒劳的，玛格丽 特的心里充满了绝望 。然后， 音形开始呈现上升趋 势， 乐曲在此处逐渐达到了情绪的最高点 。在歌词“火焰……”中，音乐表情为“缓慢的”，歌曲的旋律在 高潮时缓慢下来，在伴奏中使用了颤音技术，以六十 四分音符在两个音阶之间来回演奏; 这就是玛格丽 特被残酷的事实所震撼，她的心中充满绝望和悲伤 。 这是整首歌的高潮部分，随着音区的扩张，音域的范 围更加开阔，音色变化丰富 。最终，她被残酷的事实 所摧残，变得绝望，再也没有了生活的希望 。一 曲终 了， 以玛格丽特悲惨的爱情为结局 。柏辽兹思想缜 密，构思巧妙，尤其注重语言和音乐的关系，因此，在 这首诗的开场白里， 他就已经说了出来：“用烘热的 火焰燃烧我的余生”，每一个字的重读都是三拍的首 拍，这和法语的语法关系联系紧密 。法语的音标往往 会将重音加到一个字的末尾， 而演唱者则会在重音 上打上标记，使法语的声调与旋律浑然一体，进而使 咏叹曲更具歌唱色彩。
(二)咏叹调《爱情炙热的火焰》演唱技巧与情感 表达分析
《爱情炙热的火焰》对演唱者的要求是：其一，开 头音为 f 音，歌唱者必须能很快地融入到玛格丽特的 角色中， 用浑厚的音色和丰富的音乐感情表现出她 的爱情悲剧;结尾部分，以 f 音结尾，首尾呼应，使音 乐回归主题，并要能够做到由强到弱的结尾处理 。其 二，这首浪漫曲的音域很宽，从 C 到 a2.大部分旋律 都在高音区域来回走动，对演唱者的呼吸要求很高 。 以上的歌唱要求对女高音来说是一项很大的挑战 。 一般来说，女高音的换声区都是 e2 音和 f2 音，如果 是跨度较大的音域， 很难将胸部和头部的共鸣比例 统一起来， 所以必须要有相当的歌唱技术和丰富的 舞台经验，这样才能使作品获得理想的音乐效果 。由 于《爱情炙热的火焰》是法语，在口型 、咬字 、重音等 各方面都有很大差异， 法语的发音特征是声音的音 量较小，比如“用烘热的火焰燃烧我的余生”这句歌 词的咬字没有夸张的咬字动作， 基本集中于口腔之 中，发音部位集中在唇尖，这样才能使得咬字发音清 晰明亮 。法语不像英语那样有明确的元音系统，在法 语元音的发音中， 所有的发音过程应当保持相同的 状态， 元音也自始至终要保持明亮清晰的状态 。所 以，在学唱之前，要仔细学习法语的音标，使自己的 发音清晰，同时还要注意调整自己的呼吸，有节奏地朗诵，熟悉后再将歌词带进歌曲里。
法语中，“联诵”是一种特别的表达方式，它赋予 法语更多的灵活性。《爱情炙热的火焰》的演唱特色 就是以多音节为主，而且它的发音也相当苛刻 。发音 要往前 、要清楚，要有一个完整的元音，这就需要演 唱者在歌唱时要留意自己的发音部位， 要保证发音 的连续和流畅 。此外，还要注意音色 、音准 、节奏 、速 度等方面的精确性， 忽视任何一个步骤都可能会对 演唱者的二度创作产生不利效果 。总之，在演唱之前 要做好以下几方面工作：首先，了解作品的背景，熟 悉人物的个性，融入角色，掌握发音技巧;其次，注意 语音和呼吸的支持， 注意言语上的疼痛和乐曲的强 度和力度，以柔和 、流畅的发音形式，将歌曲与文字 融合，充分表达歌曲的原创性和音乐感情。《爱情炙 热的火焰》反映了玛格丽特对情人浮士德的深切爱慕 和怀念，其实这是一段悲剧爱情，玛格丽特在她的窗 旁无时无刻不在等待着浮士德的归来 。玛格丽特悲 痛欲绝，为失去的爱而悲伤 。在原著中，浮士德获得 拯救，进入天堂，而玛格丽特则因此而坐牢;在柏辽 兹的设计中，浮士德被恶魔所蒙蔽，堕入了深渊，而 玛格丽特却被送上了天国。柏辽兹有意在这两个故事中设置了一个强烈反差， 突出了主人公悲剧般的爱情和命运，并引起了对命运的深刻反思 。在玛格丽特的音乐情感里，她的形象充满了悲剧色彩，她渴望着浮士德的到来，但最终都是徒劳无功 。在等待中，她对人生充满了无穷的失望，而歌曲的主题“爱情炙热的火焰，点燃了我的心，啊! 我的内心再也无法保持平静，没有他在身边我的世界一 片黑暗，这一切都令我悲痛欲绝! 惶恐不安的我，灵魂和心灵正饱受着暴风雨般的折磨! ”充满悲剧色彩的爱情主题，反映出玛格丽特内心深处的无助， 这既考验着演唱者的技巧，又需要均衡、连贯的呼吸与声音掌控 。只有这样，才能将玛格丽特这个角色完美地演绎出来。
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