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摘要：舞蹈作为一种运用肢体性语言展现美感的艺术，强调舞者对节奏和韵律的展现力，在舞蹈表演中强调舞者身体对舞蹈内容的表现，力求舞者在结合舞蹈音乐与舞台的情况下，将舞蹈作品的思想情感传递给观众，以实现观众对舞蹈作品的赏析 。因此，在高校舞蹈教学中要更注重对学生舞蹈表现力的培养，促使学生在高校的舞蹈学习 中可以实现自身潜力的挖掘和舞蹈技术的提升 。本文立足于高校舞蹈教学的发展现状，着重探讨高校舞蹈教学对学生舞蹈表现力的培养，针对现存问题提出具有实施效能的举措，力求在结合理论和实践两方面的基础上，提升高校舞蹈教学舞蹈表现力的培养路径，助力高校舞蹈教学的健康发展 。
关键词：高校舞蹈教学,学生舞蹈表现力,途径
随着舞蹈艺术的发展， 更多的舞蹈技巧和舞蹈 情感形成了紧密的结合，舞蹈的观赏性不断提升，对 舞蹈艺术价值的评价也朝着更为详尽的方向发展 。 这一 系列的变化， 都更为注重舞者在舞蹈作品演绎 中动作表现美的能力高低， 也促使舞蹈表现力成为 了衡量舞者素质的重要内容之一 。因此，高校舞蹈教 学作为对舞蹈人才的高素质培养阶段， 更需要在舞 蹈教学实践中给予舞蹈表现力的培养更多的重视 。 但目前高校所开设的舞蹈课程中将更多的培养侧重 点放在了对舞者舞蹈技巧难度的提升上， 或是集中 在舞蹈理论研究领域， 即便有部分学校开设了相关 课程，也未能做到理论和实践的有机结合，从而忽视 了理论性课程的指导性和实践课程的反思及时性 。 基于以上现状， 本研究从高校舞蹈教学的发展现状 出发，选取学生舞蹈表现力培养视角展开了剖析，力 求在探究根源和分析问题的基础上， 充分结合优秀 教学案例，总结相关教学经验，提出了具有针对性的 发展路径， 为高校在培养学生的舞蹈表现力这一方 面提供了有效的帮助，助力高校舞蹈教学的发展。
一、影响高校学生舞蹈表现力提升的因素分析
舞蹈的艺术性就在于肢体语言和舞蹈情感的有机结合，因此在舞蹈表演中更强调舞者对舞蹈动作节奏和律动的表现。这种舞蹈表现力需要舞者在对所要演绎舞蹈作品的理解基础上，合理运用自身的肢体语言，表现舞蹈的情感故事，做到对舞蹈思想情感和艺术内涵的渗透 。在高校舞蹈教学中，影响学生舞蹈表现力的因素是多样的，这些因素分别发挥着不同的作用，只有将这些影响因素进行一一剖析，才能合理把握高校舞蹈教学中的利弊因素，找到问题的根源。
( 一 )高校的舞蹈教学环境
每所高校都有 自身的教育宗旨和培养目标，因此在学校文化和教学氛围的影响下， 会生成具有自身特色的校园环境 。这些舞蹈教学环境的生成会受到民族文化 、地域环境以及任教教师个人风格等方面的影响， 从而影响学生舞蹈表现力的培养和能力的提升 。据笔者资料分析，其影响方式大致分为以下两种 。其一，舞蹈教学环境的设置对学生学习内容领悟 能 力 的 影 响 力 是 潜 移 默 化 的 。高 校 舞 蹈 教 学 中涉 及的舞蹈种类十分丰富，不限于民族舞 、现代舞和 古典舞， 在不同地区的高校还会受到地域文化环境 的影响， 从而形成具有校本特色的教学内容， 例如 “胶东秧歌舞”“赣南采茶舞”等，这些教学内容都是 依据当地舞蹈文化所增设的， 高校也会建设相应的 舞蹈设施和排练室， 为学生提供不同的舞蹈学习环 境 。其二，教学环境不仅仅是固定的舞蹈训练室，还 包括所有可以令学生产生身临其境感受的场所，有 利于提升学生对舞蹈内涵的感受 。例如：在藏族舞蹈 教学中，教师带领学生实地感受藏族地域文化风采， 穿着藏族传统服饰体验生活等， 这些都属于高校的 舞蹈教学环境，对学生的舞蹈表现力具有重要影响。
(二)学生对舞蹈艺术的理解与感悟能力
学生作为高校舞蹈教学开展的教学主体和教学 对象，他们对舞蹈艺术的领悟 、解读能力，会直接关 系到他们是否能够对所要演绎的舞蹈内容 、舞蹈情 感建立起清晰的认识， 以及是否具备将舞蹈情感通 过舞蹈肢体传递给观众， 从而形成和观众交流与共 鸣的能力 。 因此， 学生对舞蹈艺术的理解和感悟能 力，也成了影响学生舞蹈表现力的重要因素之一 。舞 蹈艺术感悟能力的培养和学生的生活 、学习经历有 着密不可分的关系，尤其是对于一些涉及人生感悟 、 亲情和家国情怀的舞蹈作品而言 。相较于基础舞蹈 动作的掌握， 舞者更需要有足够的生活阅历来契合 舞蹈中的思想情感， 确保舞者对舞蹈文化内涵能够 做到深刻解读，进一步将自己内化为舞蹈角色 。这种 舞蹈表演才可以将舞蹈肢体动作和舞蹈角色的情感 结合起来， 用自己的舞蹈表现力将作品展现在观众 面前 。与此同时，学生的舞蹈表现力还会受到学生共 情能力的影响 。 当学生有意识地培养自身的学习能 力 、审美能力，并善于从生活 、学习中的点滴来增强 自身的感受力和共情能力时， 就会有助于提升自己 对舞蹈作品的解读力， 充分地结合自己的人生经历 和所学习的知识， 并将自己的审美解析能力转化为 对舞蹈作品的感悟，实现和 自 己的情感 、舞蹈律动 、 肢体展现的结合，成为展现自身风格的舞蹈表现力 。
(三)教师对学生培养目标与方向的选择
在高校舞蹈教学中， 教师的舞蹈教学目标和旨 向往往影响着学生对舞蹈的认知以及未来舞蹈道路的选择 。因此，教师对教学内容的选择就成为了学生 舞蹈表现力提升最为直接的影响因素 。 当教师的教 学内容侧重于对舞蹈作品内涵进行感悟时， 更有助 于帮助学生理解舞蹈作品的精神和情感内涵， 从而 让他们不会在舞蹈课程环节设计和教学的开展中采 取空洞性的舞蹈知识堆叠， 或者是偏重对舞蹈作品 中舞蹈技能的训练， 而是更强调对学生整体舞蹈素 养的培养 。这时所采取的适当方式会帮助学生分析 舞蹈作品的内容，提炼其中的精神内涵，配合以舞蹈 传递的情感和文化知识的讲解， 会令学生在学习中 进一步加深对舞蹈表现的认识， 从而能够通过和舞 蹈文化的交织，形成学生对实际生活的联想，逐步建 立学生自己的舞蹈认知系统 。而且教师对教学内容、 教学方式的选择， 也会成为学生对舞蹈作品了解的 初印象，更具有科学性的教学结构和教学手段，可以 增强学生对舞蹈角色的认识， 从而让他们在舞蹈表 现中更为出色。
(四)舞蹈作品中舞蹈技巧的难易程度
学生舞蹈表现力的最终呈现方式是对舞蹈作品 情感的完美展现， 而舞蹈作品中舞蹈技巧的难易程 度是舞蹈作品演绎是否成功的关键点 。因此，舞蹈技 巧的难易程度也成了影响 、衡量学生舞蹈表现力的 重要因素之一 。在舞蹈作品的演绎中，舞者的语言是 无声的， 其借助肢体语言中肢体动作的韵律和节奏 向观众传递信息和情感 。舞蹈作品中的舞蹈技巧并 不单纯指向舞者的舞蹈肢体动作， 其内容还应该包 括舞者自身的柔韧度、协调性等基础能力 。在舞蹈作 品中，如果单一 化 、简单化的舞蹈动作较多，那么舞 者就丧失了展现自身舞蹈素养的机会，很多大跳 、翻 转所需的身体韵律美感就无法表现出来 。反之，如果 舞蹈动作过于复杂和高难度， 在舞蹈演绎中舞者就 需要将更多的关注力集中在舞蹈技巧的训练上，缺 乏对舞蹈情感展现的关注度， 使舞蹈演绎的要义有 所偏颇，从而限制舞者舞蹈表现力的展现 。可见，舞 蹈技巧的难易程度关系到了舞蹈表现能力在舞蹈演 绎中的合理取舍 。
二、高校教学中舞蹈表现力培养的现存问题
( 一 )高校舞蹈教学模式过于固化
在高校现行的舞蹈教学中， 一般选用具有权威性的教学资源展开， 但其教学模式却普遍沿用了旧 式培养目标的模式展开，因此，在高校舞蹈教学中最 先暴露出来的问题是教学模式的固化 。其中，很多教 师的潜意识中仍然认为自己在高等教育阶段所接受 的学习路径是完备适宜的， 因此就简单机械地照搬 现有的教学模式， 忽视在不同的时代中教育对象会 因年龄 、认知等方面表现出的时代性，而不适应现行 教学模式 。教师机械采用传统授课模式的讲授、示范 和基础技巧训练方式， 在一定程度上忽视了不同课 程的重难点安排，也忽视了与学生的交流互动 。而且 在授课评价中， 教师采用一 以贯之的传统教学评价 模式，会出现考核和授课实际内容之间的断层，导致 自 己所讲授的难易程度与学生的认识水平不相符合 的现象， 这样不会变通的教学方式会造成一定的教 学偏差，尤其是在高校教学中 。常见的就是“填鸭式” 教学模式，在这种教学模式中，教师直接将自己对舞 蹈作品的解读灌输给学生，“授之以鱼” 的方式让学 生成为了被动接受者， 长此以往会导致学生缺乏感 悟能力，对教师形成依赖性，当学生再触到新的舞蹈 作品时，第一反应不是自己进行思考和探索，而是寻 求教师提供直接帮助， 这样的教学模式影响了学生 自身感悟、表现能力的提升。
(二)舞蹈表现力训练缺乏有效性
部分高校在舞蹈教学规划中， 已经认识到了舞 蹈表现力的重要性， 并将舞蹈表现能力的培养和掌 握提升到了较高的位置， 结合学生舞蹈技巧的掌握 情况，制定了新培养目标，力求结合舞蹈理论性知识 的学习，进一步提高学生的舞蹈表现力 。与此同时， 在这样的课程实践中， 还存在对学生舞蹈表现力训 练效能较差的问题 。通过对这类高校舞蹈课程的分 析， 笔者认为造成这一 问题的原因是课程设置忽视 了理论和实践的结合 。从舞蹈理论课程的增设情况 可以看出， 教师认识到了在舞蹈教学中理论知识对 学生实践开展的指导性， 但在舞蹈作品的编排和训 练课程中， 教师未能将舞蹈理论知识的学习看作是 技能训练的理论铺垫，虽然注重开设理论课程，也讲 授了舞蹈文化 、舞蹈思想等内容，但并没有引领学生 解读具体的舞蹈作品， 导致学生在理论学习中可以 做到思路清晰 、问题明确，却无法和具体舞蹈作品相结合，仍处于一种知识和实践相分离的状态，无法完成知识到能力的转化 。还有部分教师过于注重实践性， 认为舞蹈表现能力来自大量舞蹈作品的演绎和练习，希望通过具体舞蹈作品的排练 、展演，来提升学生解读舞蹈作品创作和展现情感的能力 。 因此在实践性课程中， 教师缺乏及时引导学生总结归纳的教学意识 。特别是在舞蹈作品演绎大获成功时，教师也未能及时帮助学生总结成功经验， 分析舞蹈表现能力提升的来源， 导致学生反复在成功与失败中摸索，无法对已具备的能力有清晰的认识，缺乏及时的巩固，不利于学生舞蹈表现能力的有效提升。
(三)学生缺乏对舞蹈情感的理解感悟
在高校舞蹈教学实践中， 经常会出学生对舞蹈作品情感缺乏理解，或者解读不到位的情况 。在一些舞蹈作品的赏析课程 、演绎排练课堂中，部分学生也表现出对舞蹈作品缺乏解读能力， 无法对舞蹈故事产生情感共鸣的现象 。这些现象所暴露出来的问题即学生对舞蹈作品情感理解感悟能力的缺失， 这不仅仅受到了学生舞蹈综合素质的影响， 同时也是在教学过程中教师未能选择适当的教学资源， 部分舞动作品教材的选择脱离学生的生活实践， 无法快速和学生的情感认知 、价值观念相契合，从而导致学生在缺乏相应舞蹈背景环境了解的情况下， 无法与舞蹈作品共情，从而在演绎的过程中出现“无情感”的一种状态 。舞蹈表现力建立在对舞蹈作品情感的感悟基础上，因此，从学生舞蹈表现力发展的视角来看，情感的感知力和理解力对学生舞蹈表现力的培养有着很大的影响 。可见在高校舞蹈教学中，教师作为舞蹈教学活动的组织者， 应该认识到舞蹈知识储备的重要性，也应该了解教育对象的知识储备情况，从而依据学生的认知情况和情感感悟能力， 选择适当的舞蹈教材，为学生的舞蹈表现奠定情感基础。
三、提高学生舞蹈表现力的有效途径
( 一 )丰富高校舞蹈的教学模式
传统的“填鸭式”和“灌输式”教育模式，只能满足一般情况下的舞蹈理论知识和舞蹈间接经验的传递， 无法与舞蹈表现能力教学开展的实际需要相契合 。 因此，在高校舞蹈教学中，不应以单一化的教学模式和教学手段作为主要方法， 而是要依据所开设内容的不同，适时地调整教学方法和手段，以满足舞 蹈教学的实际需要 。笔者结合自身教学经验，认为高 校舞蹈教学模式应该丰富化， 并且更应该注重开放 性、包容性 。因为高校舞蹈教学的教学对象是已经具 备行为能力的成人， 他们在接受了高中阶段的教育 后，已经完成了较为完善的系统化学习，不论是从学 习能力的培养，还是思维逻辑能力的训练来看，学生 都具备了一定的审美解读能力 。 因此在高校的舞蹈 教学中，对于学生基础的解读和赏析的培养而言，教 师应该以更为开放的教学模式为学生提供自由的解 读空间 。例如：在教学中可以选择小组探究学习的教 学模式， 高校教师以学生引路人的身份， 适当地将 “舞台”交给学生，为他们的思考与发展创造平台。
其次是教师在舞蹈教学中， 要注重教学模式中 评价的包容性 。 因为高校教学需要的是对整体大方 向的把握，而不是对学生思维的固守，更多的是追求 一种对每一个学生潜能的激发和个性的培养， 帮助 他们找到自身的舞蹈方向， 助力他们形成自身的舞 蹈风格，以更加包容的学生观去看待学生，为他们的 发展提供足够的空间和坚实的支持 。例如： 将大学 MOOC 引入到舞蹈教学中， 教师就可以借助互联网 的信息资料库， 为学生提供同一个舞蹈作品更为多 元化地呈现视频， 为学生解读舞蹈作品提供更多的 视角 。在学生的观摩中，教师需要做一个引导者，并 及时解答学生的疑惑，制定相应的学习阶段，促使学 生将舞蹈技巧分解练习和舞蹈情感解读进行结合， 组织相应活动让学生对舞蹈动作和内心情感的关系 进行探讨，建立对舞蹈表现力更深层次的认识，提升 学生舞蹈表现力的训练实践。
(二)开设表现力训练的专项教学板块
现阶段高校舞蹈教学的内容设定大多以杂糅形 态将舞蹈表现力训练安插在其他舞蹈教学板块中， 例如：将其安置在舞蹈作品赏析 、舞蹈文化历史学习 以及舞蹈作品经典段落演绎等教学板块， 没有形成 自成教学板块体系， 导致了学生对舞蹈表现力练习 的断层 。 当一个具有系统性的训练被拆分为零散的 训练点，这不仅无法实现学习 、掌握的深入化，还会 影响学生的训练效果 。因此，为了进一步提升学生的 舞 蹈 表 现 力，需 要 根 据 不 同 高 校 的 舞 蹈 教 学 环 境，开设表现力训练的专项教学板块 。专项教学板块并 不是 指 要 单 独 地 将 表 现 力 的 训 练 与 舞 蹈 作 品 割 裂 开，而是在现有的教学体系中，构建教学专项，从而 营造 一个可以系统化开展舞蹈表现力的教学环境 。 例如：在高校蒙古族舞蹈教学中设立“表现力训练” 板块，从蒙古族聚集的地理位置 、语言和文化系统引 入到舞蹈的学习，并结合经典舞蹈剧目的分析，过渡 到对蒙古族不同特色舞蹈中特殊动作 、律动的分析， 最后再分小组选择完成自身选择的经典剧目的编排 和展演 。在这样的专项板块构造中，以蒙古族舞蹈为 载体，根据学生现有的舞蹈表现力，从赏析 、文化学 习和动作解读练习等多个环节， 逐步构建学生对舞 蹈原生文化的理解，剖析经典作品，进行系统动作的 掌握，从而在经过了一个专项的学习后，使得学生形 成对一个舞蹈表演中思想情感来源 、动作生成过程 、 审美表现的充分认识，并结合阶段练习的强化，达到 学生对探寻表现力的系统性感受， 找到舞蹈表现力 的来源和呈现方式， 从而实现了阶段性学习对学生 舞蹈表现力的训练和提升。
(三)以校本舞蹈资源提升学生情感理解
舞蹈教学可以有效地激发学生想象力 、培养学 生创造性， 但前提是学生要具备对舞蹈作品的理解 感悟能力，才能在表现舞蹈的情感中，实现舞蹈教育 目的 。 因此，在高校舞蹈教学内容的选择上，相较于 选择难度高 、文化差异大的舞蹈作品，更应该选择切 近学生生活、具备情感共鸣的校本内容 。校本教学资 源是高校舞蹈教学发展过程中生成的， 它经历过时 代和历史的考验， 不仅与高校舞蹈教学的教育初衷 相契合，更贴合学生所生活 、学习的校园环境，因此， 校本教育资源的运用在实现了环境的精神契合的基 础上，能够对学生舞蹈作品感受 、解读能力进行初阶 训练 。据笔者对高校舞蹈教学相关资料的收集发现， 很多高校都进行了校本资源的合理利用 。例如：川渝 地区的高校就有效地挖掘了当地的民间戏曲， 将其 和古典舞相结合创作演绎了《俏花旦》。 该舞蹈作品 在高校的教学运用，从舞蹈的生成文化 、舞蹈的动作 展现， 再到舞蹈的音乐伴奏都深深地植根于川渝文 化中，尤其是“眼神”传情 、泼赖可爱等舞蹈形象的外 化表现， 都可以让每一个生活在川渝地区的学生感到亲切， 引起他们的情 感共鸣，这些能够很好地激发学生的探究心理，从而 让他们在兴趣的驱使下， 自觉自主地开展对作品情 感的解读，在感悟中融入自身文化阅历，增强自身感 受作品、表现作品情感的能力 。但在运用校本资源的 时 候 要 注 重 舞 蹈 作 品 的 专 业 性 和 校 本 内 容 所 占 比 例，以确保教学内容的科学性和有效性。
除此以外，舞蹈基本功训练 、舞蹈技巧训练，是 舞者展现舞蹈动作的技术支撑， 需要学生持之以恒 地加以练习，以确保在展现舞蹈情感 、交流舞蹈思想 时，能够为舞蹈动作展现提供动作力度 、身体柔韧度 的技术保障 。
四、结语
舞蹈作为一项展现人类思想情感的艺术， 其肢 体动作 、节奏律动是舞者传递舞蹈情感的重要媒介， 舞蹈的表现力也成为了考核舞者的重要标志 。在高 校舞蹈教学中， 学生舞蹈表现力的培养始终占据着 重要位置 。因此，高校教师必须将舞蹈表现力视为自 身教学的重点，充分调动身边的舞蹈教学资源，以新 媒介和教学手段来丰富高校舞蹈教学， 以开放性和 包容性的教学模式，为学生探究舞蹈表现力的来源 、 路径，提供空间和可能 。 同时，在现有教学中应设定 表现力训练的专项教学板块，分层次 、分阶段地开展 表现力的感知训练 、展现训练，合理引入校本教学资源， 以具有共同的文化根基和情感共鸣的舞蹈作品作为教学内容，来激发学生对舞蹈表现力的追求，做好学生舞蹈表现能力训练的引路人， 助力学生舞蹈表现能力的稳步提升。
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