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摘要：随着社会的快速发展，当今许多高校大提琴的传统人才培养模式已经不能满足社会经济文化发展的需求 。近年来核心 素养的人才培养 目 标的提出，为音乐学科特别是大提琴音乐课程改革指明了方向 。本文研究分析了 目前高校大提琴音乐教学模式的现状，在后现代身体论音乐哲学启示下，对新形势下高校大提琴音乐教学改革提出了一些看法，以期推动和深化有效的音乐教学改革策略，真正落实提高音乐专业学生核 心 素养的教学理念 。
关键词：核心素养,身体论哲学,实践创新,文化特色
2014 年《关于全面深化课程改革落实立德树人根 本任务的意见》首次提出了核心素养的概念，中国高 校的核心素养教育关键就在于让学生通过系统的连 续性和阶段性的学习， 逐渐形成适应未来个体和社 会发展的必备品格和提高现实生活情境中解决实际 问题的能力 。中国高校音乐专业学生的核心素养，不 仅体现在具备扎实充足的相关音乐专业知识技术技 能上，还体现在自我管理 、团队协作及高效沟通等生 活和职业能力上 。 目前中国高校新一轮音乐教育全 面改革的方向就是提高学生们的核心素养 。
大提琴是一门世界级的音乐艺术 。在国外，音乐 教育者们将大提琴的音乐教育称为在艺术基础之上 的艺术 。在中国高校，大提琴音乐教育的重中之重， 就是提高学生的音乐学科核心素养 。因此，以提高核 心素养为导向， 高校大提琴艺术教育体现在两个方 面： 一是让学生在学习过程中达成特定意义的大提 琴艺术综合能力，包括大提琴基本演奏能力 、大提琴 作品审美能力和大提琴艺术文化思辨能力; 二是对 大提琴专业学生职业素质的培养， 提升他们的职业 竞争力，并且帮助他们形成实践创新 、健康生活的个 人职业认识。
一、核心素养视域下高校大提琴教学的现状与问题
促进学生的专业音乐能力成长是高校音乐艺术课程的意义和价值所在， 其应当包含学生核心素养教育的综合性和整体性 。但是因为中国的音乐教育体系几乎照搬了西方过去几十年的模式， 已经显然与当今快速发展的经济社会脱节，因此，中国高校的大提琴教学普遍存在着许多问题， 阻碍了对学生核心素养的培养。
( 一 )在课程设置上过于重视技巧教学
现如今中国高校的大提琴教学尤其是在本科阶段的课程设置和整体教学环境上， 大都过于注重技巧的教学，其中，部分是学生的原因 。在中国，大提琴教育不如钢琴教育具有广泛的群众基础， 很多家长都是因为孩子文化课不行，钢琴专业又竞争激烈，才让孩子转而学习大提琴的 。这就导致了很多学生并没有从小就系统地学习大提琴， 而是从十五六岁才开始学习的，甚至在师范类专业，学生们对大提琴的启蒙往往是在大一 。这种情况导致了高校在大提琴课程设置上， 过于重视培养学生未来就业所需的职业水平， 在课程设置上急于提高学生的大提琴演奏技艺水平， 从而轻视了学生未来发展的规划和综合素质水平的提高 。在这种传统的大提琴课程教学设 置下，学生们在最重要的大学学习阶段，只是单纯地 学习了基本理论知识和练习演奏技巧， 很难去思考 大提琴本身的情感价值和艺术文化思想， 也就发展 不出更有意义的深层次的创作思维， 使得音乐专业 学生们的核心素养得不到培养。
(二)在教学方式上缺少实践创新
中国当代高校教育中的一个通病， 就是忽视了 学生才是学习的主体，大提琴教育也是一样 。教授大 提 琴 的 老 师 们 大 部 分 还 是 停 留 在 传 统 的 教 学 理 念 上，沿用传统的教学方法，以课堂演示教学为常规的 教学手段，所有学生跟着亦步亦趋 。这种教学方式会 导致大提琴教育效率的低下 。一是因为学生性格爱 好各自不同，大提琴基础也有强有弱，但是老师还是 统一教学，导致那些基础不好的学生产生畏难心理， 逐渐失去深入学习大提琴的兴趣与决心， 影响了大 提琴水平的持续提高 。再者，大提琴优势在于不仅可 以在交响乐演奏中占有一席之地， 更可以融入到民 族和地方戏曲乐队中去 。最近几年，其更是在影视配 乐、电子媒体音乐中大放异彩 。但是现在高校大提琴 教师们还是采用单一的室内乐教学方式手段教学， 过程中很少与社会实践关联， 也没有体现出民族和 时代特色， 很少会用诸如 VR、AI 等高科技手段来辅 助教学 。学生们始终在教室和练习室里接受大提琴 教师们的言传身教。
(三)在考评制度上没有落实核心素养
在学生的考评方面， 高校里还是单一的考核制 度，并没有变成以培养核心素养为目标的考评制度 。 传统的考评制度下，学生还是以应试为主，并没有达 成基于个人发展和未来职业发展的主动性 、创新性 学习目的， 没有做到大提琴音乐文化素质方面的 自 主提升与核心素养的养成 。在高校大提琴教师的考 评方面，还是以学生的分数和毕业率为主要标准，缺 少对创新实践方面的考评标准， 这使得大提琴老师 们的教学内容和手段陈旧，与当代社会严重脱节 。
二、后现代身体哲学观对大提琴教育改革的启示
在中国的音乐教育领域， 一直萦绕着哲学的身 心问题 。 当前我国现代音乐教育模式是以传统的认 识论哲学身心二分为基础的， 在此认识论思维方式 的认识主体是“我思”，强调的是通过自身的意识按 照认知的逻辑对外物对象性地进行实用化和工具性 的把握 。这种认识论哲学认为思想是源头，具体到现 代音乐教育就体现为，学生要先以学习扎实的理论知 识为首要任务，然后再用学到的知识去创造实践。而后，现代身体哲学观认为， 身体是进行自我认知的源头， 是构建人与社会 、人与自然的媒介，思维只是生命力 的一种表现，渗透于身体实践的始终 。身体认知论是 与认识论完全不同的思维方式，强调的是“体知”，强 调的是身体在外在环境中的实际体验 。这种身体哲 学观下的音乐教育让学生不再是沉默的听众， 而是 作为参与者来经历学习过程。
西方传统的认识论哲学观反映在音乐教学过程中， 得到的效果是让音乐专业的学生专注培养静态 的审美 。在学习一个优秀的音乐作品时，首先强调的 是对作品审美感知上的聆听与欣赏， 专注节奏 、旋 律 、和声 、歌词等元素和整首作品的结构特征 。 以这 种理论为基础的教学方式非常看重学生对作品的解 构和剖析，是对音乐作品的深度阅读理解 。而身体论 音乐教育理念则不然， 它认为音乐的学习就是刺激 学生对作品要素做出反馈， 让学生通过自身的学习 和实践，做出诸如审美评价 、音乐表演 、音乐创作等 音乐行为 。更看重在理解了作品后，学习者自身做出 了什么样的反馈 。这个过程可以理解为是一种动态 的消费行为 。
认识论的音乐教育理念强调 “我思” 而忽略了 “我能”， 过程中缺乏身体的参与和与外界环境的体 验互动， 一定程度上造成了音乐学习与真实生活的 脱离，这会导致重理论轻实践 、重结论轻过程 、重守 成轻创新的结果 。这体现在大提琴教学中，往往表现 为单纯地以教授和学习大提琴演奏技巧为中心的机 械知识灌输和不断练习的过程 。而后现代身体论与 认识论有很大不同，最主要就是主张以身体为中心， 教育和学习过程中注重个体身体在环境中的各种体 验 。身体应作为一切根本出发点，在音乐教育和学习 的各个阶段发挥最主要的作用 。学生在音乐学习的 过程中，单纯地接收思想和知识并不是最主要的，重 要的是过程中与外界事物和环境相关联的行动，而不是思考 。学生通过身体与外界的不断交互来提高 自己的认知能力和行为能力。
梅洛·庞蒂说过：“真正的哲学就是重新学会看 世界。 ”后现代哲学中的身体观的出现和发展，让我 们采用了新的角度来认识这个世界， 也让我们在当 今世界多元化音乐并存与交流的时代， 重新思考了 现代音乐教育模式的改革 。从培养学生的核心素养 角度， 身体论哲学观的音乐教育理念显然更符合大 提琴教学改革的要求， 即我们要从传统的强调对大 提琴音乐知识技能的教授， 转为教授学生利用所学 到的知识加强对自身的认知，对生活实践能力的增强以及对生命意义的探讨。
三、音乐核心素养视域下的大提琴教育改革措施
基于音乐核心素养的大提琴教育体系改革的目标， 是要培养学生具备适应未来社会发展和人际交往的 个人品质和综合能力，是当代大提琴学生对相关音乐 知识技能、审美能力、价值观和人生观的综合体现 。
( 一 )更多体现科学学习和自主创新的精神
大提琴教育虽然属于艺术教育范畴， 但在教育 过程中应更多致力于培养学生们科学学习和自主创 新的精神 。高校大提琴教学首先要让学生以科学的 态度和方法精确掌握大提琴的演奏技巧， 比如：姿 势 、手型 、指触 、音准 、颤指等，指导学生们深刻理解 曲 目的情感内涵，在弹奏时正确处理弓速 、弓压 、弓 音三者关系 。这些弹奏技能技巧要以严谨的科学态 度教授给学生们，让他们充分理解掌握，再加上自主 的辛勤操练， 形成自己独有的科学的思维方式和锲 而不舍的科学精神 。在此基础上，以核心素养为导向 的教育方式还应注重学生积极的学习态度和自主获 取知识和技能的培养 。授人以鱼不如授人以渔，教师 应 教 授 学 生们 自 己 研 究 分 析 大 提 琴 曲 目 的 创 作 背 景、表现手法以及表达的内涵情感的方法 。有条件的 学校可以多组织学生观摩室内音乐会 、大提琴演奏 会等 。再者，应该要求学生们要有较强的自主学习能 力 。高校为了帮助学生们更好地进行线下学习，可以 建立课程和作品影像数据库等供学生们线下随时观 摩练习 。学生们通过对优秀作品的分析和演奏以及 各种互动，可以不断提高自己的弹奏技巧，丰富个人 的音乐素养， 并且把这种自主学习能力拓展到生活 的方方面面 。
在原有作品基础上进行改编或者利用特定的元 素创作新的作品，让学生拥有一定的创新能力，也是 培养学生们核心素养的一个重要表现 。 当今社会和 音乐界非常看重原创作品的质量， 课程设置方面应 有专门的创作课程， 有创作能力的老师可以把自己 的作品当做案例，让学生们进行拆解分析，让他们触 类旁通，有机会做出属于自己的高质量原创作品 。笔 者曾经将已出版的原创作曲集《丝路心语》作为创作 教材，在课堂上为学生剖析每个曲目的文化内涵 、创 作思路 、演奏技巧等，并且引导学生们运用借鉴的方 式方法来创作自己的曲目， 这个过程中不乏具备创 作能力的学生，取得了良好的教学效果。
(二)通过更多的职业实践让学生与社会联系更 紧密
核心素养中很重要的一点就是，高校学生在学习过程中，要根据自身实际情况进行自我学习，自我成长，以适应未来中国社会发展的需要 。大提琴教学改革要以培养应用型人才为目标， 增加实践教学课程和项目， 帮助学生们在实践过程中完成对所学 、所悟 、所想的转化与应用，提高学生对大提琴事业的热爱与认可。
在大提琴音乐实践这方面， 美国伯克利音乐学院音乐教育专业有一 门“乐器修理”的课程很受学生们的欢迎 。修理的乐器大都来自中小学，这就让音乐教育的学生提前与学校有了一定的接触， 为今后的就业提供了保障 。现如今，国内很多高校都有组建室内乐团，他们通常在课余时间排练和演出 。但在核心素养的视域下，这还不够 。这些室内乐团还应当走出校门，积极参与到社会活动中去，通过与市场的充分接触来提高学生的综合实践能力 。 国内近几年很多城市都大力推进文化形象建设， 可以由学校和老师出面，积极与城市管理相关部门接洽，为校乐团争取市级文化活动或者公益活动的演出机会 。乐团设立营销部门，进行市场化运作，有偿为当地企业进行年会、开业表演等 。这种社会实践不仅能够为乐团成员们争取到足够的演出机会，锻炼其演奏技巧，还能让他们近距离接触市场，明确当今社会对人才的需求，从而督促自己在学习目标 、方法和内容上做出及时调整，查补缺漏 。这种实践方式还能够充分挖掘和释放部分学生在管理和市场方面的才能。
此外，高校音乐专业特别是音乐教育专业还可与社区合作，根据社区居民文化程度和兴趣爱好，通过居委会 、街道办等，组织多样化的音乐文化活动 。一方面可以丰富居民业余生活， 提高他们的音乐欣赏力和鉴别力， 另一方面也可以使高校音乐专业学生的实践能力得到进一 步的拓展， 从基层居民生活中收集音乐创作素材 。例如：沈阳音乐学院与珠林街道莱茵河畔社区合作成立了沈阳首家社区艺术中心 。中心的音乐老师都是沈阳音乐学院的大四学生，为居民提供声乐 、乐器 、舞蹈等艺术指导 。该社区居民们对在家门口就能欣赏和学习到高雅艺术感到十分高兴 。
(三)采用多元化的教学评价机制
现如今大部分的高校对于大提琴专业或者音乐课程还是将考试成绩作为唯一的评价标准， 这是典型的认识论音乐教育理念 。在以核心素养为导向的前提下，教学评价方法应该多元化，拓展其评价范围和评价内容，将学生的理论知识 、实践能力以及创新能力等都纳入其中。高校可以利用自身优势，组织人力和物力建立一套“互联网+”的学生成绩和评价系统， 系统可以记录每个学生取得的每个评价和成绩 。学 生在校成长的每个足迹都能够得到展现 。在这套教 与学的双向监督与评价系统中， 学生同样也可以对 教学的老师和正在学习的课程进行评价， 为优化教 学提供可靠充实的依据 。学生对老师和课程的评价 也是整个评价体系中的重要组成部分， 他们是老师 和课程教学效果的最直接感受者， 评价系统要能够 反映出学生对大提琴教学的基本需求和教师的教学 状况。
以此系统为依托，高校就能够建立起更加科学 、 全面 、真实的，能客观反馈学生核心素质的教与学评 价体系 。除此之外，还可以采用自评、互评、实践关联 法评价及创新评价等多种评价方式和渠道， 让学生 的音乐综合能力得到多方面 、多渠道的提升，从而提 高高校音乐核心素养教育的效率 。
(四)建立地方高校特色大提琴教学机制
2017 年《关于实施中华优秀传统文化传承发展工 程的意见》明确提出，要丰富音乐文化产品，让优秀 的传统音乐文化成为促进经济发展的重要支柱 。高 校通过深化音乐特色专业教学模式改革， 让学生能 够理解和吸收优秀的中国传统文化的精神内涵，有 效提高学生对国家和社会的认识， 建立起以优秀传 统文化为内涵的核心价值观，提升自己的核心素质。
大提琴是所有交响乐器里最接近人类声线的乐 器，本身是能够与中国乐器做到取长补短的 。中国大 部分传统民族乐器在低音方面并不能表现出一种如 泣如诉的情绪意境，而这一点恰恰是大提琴擅长的 。 如果能做到在中国传统音乐中融入大提琴， 发挥各 自 的优势， 能将中国特色的音乐作品演绎得更加丰 富绚烂 。 中国传统乐曲代表《梁祝》里表现悲伤的桥 段就有用到大提琴;展现客家文化的舞剧《大围屋》， 大量运用了小提琴和大提琴组成弦乐布景; 作曲家 曹光平先生在 2017 年创作的室内乐作品《粤调》中， 运用了多元化的风格和技法， 取材于多种岭南地区 传统音乐曲调，例如粤剧《叹五更》乙反调等，大提琴 在其中也扮演了重要角色 。
然而，高校现有的音乐教学模式在利用中国和地 方优秀传统音乐文化这一点上，已经不适合当今时代 的发展需求 。主要表现为：认识论哲学观的音乐教学 观念滞后;特色教学目标不统一，很多高校音乐教学 既偏向古典又想做中国风;特色定位不准确，有些音 乐文化的受众面太小，脱离了市场发展需求;对当地优秀音乐文化挖掘不足，资源收集不到位;与相关特 色音乐资源企业或者部门对接不到位， 缺少能够演 出实践的平台 。我国高校立足于某一个地方区域，必 然会受到当地文化的影响 。高校大提琴教学应该充 分立足于当地特色音乐，汲取地方音乐文化精髓，利 用地方音乐文化资源， 打造出地方特色的大提琴专 业或者课程系列，培养特色的大提琴音乐人才，为当 地特色经济文化服务 。
不同地区必然拥有各自独特优质的音乐特色资源 。高校大提琴课程在选编教材时，可以以当地特色 音乐文化为核心标准，丰富特色教学的内涵，鼓励学 生们用大提琴编曲的方式重新编创地方音乐， 充分 发挥大提琴的优势，融合地方性和科学性，实现地方 音乐的创新与发展 。同时，大提琴的地方音乐特色教 学改革不应拘泥于课堂 。学校可以邀请民间音乐研 究专家来校讲学， 加强与其他高校民间艺术方面的 交流合作， 联系市相关部门合作参加节假日送文艺 下乡等活动 。这些实践活动都可以很好地检验地方 特色的大提琴课程教学改革的成果， 培养出更多适 应社会经济文化发展的特色音乐人才。
四、结语
现在中国社会对音乐人才的需求呈现出了复合 化和多样化的趋势 。近年来，教育部关于培养学生的 核心素养的要求也对高校音乐课程改革提出了更高 更新的标准 。高校的大提琴教师们在教学过程中要 结合地方和学校实际情况， 对教学有一个准确的定 位，制定符合社会发展的教学目标，更新自己的教学 观念，施以结合实践的创新教学手段，全面提升大提 琴学生的音乐核心素养 。
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