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摘要：西洋管乐合奏中，需要很多乐器的相互配合，演奏者应做好演奏前的准备工作，不仅要对自己的乐谱了如指掌，也要熟悉各个乐器的乐谱，以便于演奏中可以完美配合，进而提升演奏效果 。本文对西洋管乐合奏的特 点进行概述，阐述了西洋管乐演奏 中乐器配合的意义及价值所在，从演奏者的相互配合意识培养以及演奏过程中音色、演奏技巧等准确把握方面，对西洋管乐合奏中各乐器之间的相互配合进行研究。
关键词：西洋管乐,合奏,乐器,配合
西 洋 管 乐 合 奏 起 源 于 20 世 纪 的 德 国 。近 代 以 来，它 主 要 在 欢 迎 贵 客 、送 别 国 宾 、重 大 节 日 庆 典 等 重要场合表演和应用 。其中，西洋管乐合奏中乐器种 类相对较多， 各种乐器之间的相互配合对最终 的演 奏效果有直接影响 。在演奏中，为了保证各种乐器的 相互配合， 不仅对所涉及的各种乐器之间的音 高与 声音和谐的紧密度有很高要求， 同时也要达到音 乐 整体上的音色平衡表现和统一稳定的节奏 。为此，下 文将对西洋管乐合奏的主要乐器特点与价值进行分 析， 研究西洋管乐合奏中各种乐器之间相互合 作的 有效策略 。
一、西洋管乐合奏的概述和特点
( 一 )西洋管乐合奏概述
西洋管乐合奏， 最初起源于德 国， 使用 的乐器 有：长笛、小号、长号、圆号以及单簧管、双簧管等 。西 洋管乐合奏是使用这些特定的乐器，使之相互配合， 从 而 共 同 完 成 演 奏，乐 器 不 同，演 奏 方 式 不 同，传 达 出的情感以及表现的形式也不一样 。各乐器的音色、 音准有其独特性，相互配合演奏出来的音色 、音准也 各有特色，这就导致西洋管乐合奏的乐声和声丰满，色彩浓烈多样，而合奏产生的音乐穿透力极强，呈现 的音响更加具有层次感。
(二)西洋管乐合奏的音色
西洋管乐乐器的物理性质决定了其 声音的不 同 表现，木管乐器音域宽广 、音色优美 、表现力强;铜管 乐器的音色雄壮、辉煌、热烈，音量宏大且宽广 。每位 演奏者都需要长期坚持训练，与乐器磨合，熟悉乐器 的各种性能，才能最大限度地演奏出作品 。
西洋管乐合奏的音色层次多样，像是油画一样， 不同颜色的颜料通过画笔呈现在画布上， 具有 绚丽 多彩的特点 。西洋管乐合奏声音具有多层次特点，其 中最基础的声音是温暖舒适的， 所有西洋管乐 合奏 都应该在演奏中体现出这种声音， 能够让听众在 倾 听合奏时，感到非常舒适愉悦。
(三)西洋管乐乐器演奏的音准与节奏
毋 庸 置 疑，音 准 、节 奏 问 题 是 非 常 重 要 的，是 演 奏人员在专业学习的过程中必须要解决的关键 技能 点 。若是这些问题解决不掉，会使演奏中出现不和谐 的音色，影响其他演奏者的演奏，造成整个团队演奏 混乱，给听众带来不好的倾听感受，以至于酿成演出事故 。 因此，演奏者需要长时间刻苦训练，熟习演奏 的基础技能， 这是每一位演奏者走上专业演奏舞台 必须要做的， 只有具备高超的演奏技术才能够 完美 演奏出经典的管乐合奏作品 。 除了演奏家天生对 于 音 乐 、音 准 的 感 知 能 力，还 有 乐 器 、环 境 等 因 素 影 响 着演奏家对于音准的感知。
二、管乐合奏中各乐器之间配合的重要意义与价值
( 一 )提升音乐质感
每种乐器都有自己的风格，即使是同一件乐器演 奏，体现出来的审美意境也是不同的，给人的审美享 受也不同 。在演奏中，各种乐器通过完美的配合可以 演奏出优美的“篇章”，进而提高曲目美的质量 。不同 的 乐 器 演 奏 同 一 曲 目，相 互 配 合，相 互 协 调，融 合 所 有乐器的优点，将音乐演奏出多个层次，可以使人们 深深沉浸在美妙的音乐之中 。 当合奏者婉转地 歌唱 时，歌 声 宛 如 春 雨，润 物 无 声，让 人 情 不 自 禁 地 陶 醉 于优美的音乐旋律当中;当合奏进入高潮时，八音迭 奏，鼓 乐 喧 天，让 人 仿 佛 身 处 广 阔 翻 涌 的 大 海 边，感 受到大海的壮丽 。这不是一种乐器就能做到的，这种 合奏产生的音乐感， 是听众感受到的多种音乐 的完 美结合和与自然的共鸣，音乐的质感是迷人的，是真 正的天籁之声，这也不是一种乐器单独就能做到的 。
(二)提高演奏者的配合能力
合奏的表演人数众多，往往高达数十人 。在管乐 合 奏 表 演 中，每 种 乐 器 的 使 用 者，他 们 相 互 配 合，相 互支持，共同完成一首经典的曲目，这种默契的配合 会提高乐队的演奏水平，让人们有更好的音乐体验 。 在西洋音乐的演奏中， 每一个音符和每一个节拍 都 需要演奏者的相互配合才能完成 。合奏感就像团队 合作意识一样， 是演奏者对音乐本身的敬仰与 追求 的统一 。每个演奏者在合奏时都要分解责任，把自己 化为整体的音节所在，成为音乐的音高 、节奏 、力度 、 速度等 。在管乐合奏的过程中，人们的合作能力是可 以通过长期的训练得到提升的， 演奏者在合奏 中可 以培养出敏锐的听觉， 能够在听出自己与其他演 奏 者演奏出现差异时，及时调整音乐位置，与合作指挥 相互信任，如果一个音符或节拍跟不上，整个演奏就 会变得不完美，整个合奏的音乐就会变得不和谐，从 而降低整个合奏美感。
(三)激发演奏者的激情
音乐家需要丰富的想象力，在演奏和创作时需要 一定的感觉支撑 。但是究竟什么是“想象力”，“感觉” 又是什么呢? 所谓想象力就是在原有的基础上 通过 脑力创作形成一个画面; 而感觉则是人类个体具 备的某种刺激性在人体内或者体外形成的初级 体验与 觉知 。西洋管乐合奏的乐谱以及其所表达的内 容是 多种多样的，演奏家是否带有充足的情感 、满腔的热 情来参与西洋管乐合奏，演奏时心情的好坏，以及表 现出来的音乐形式 、风格都是不同的，听众是否带有 充足的情感 、满腔的热情来倾听音乐，听演奏时心情 的好坏，内心的感受也不同。
人们的想象力是极为丰富的，不同的听众对同一 支管乐乐队合奏出的音乐感觉也是不同的，随着音乐 的流动起伏，演奏家发散思维，听众发挥自己丰富的 想象力，每一个人都能体会到不同的情感 。乐器演奏 的方式是多样化的， 同一种乐器换一种方式演奏，那 么音乐表达出来的效果就有所不同，而乐器合奏同样 如此，换一种合奏方式，换一种演奏技巧，演奏出来的 音乐就不同，表达风格也不同，情感更会发生变化。西 洋乐器种类繁多，不同的乐器相互配合，即使在同一 个指挥手的指挥下，所演奏出的音乐 、表达出的情感 也会多种多样 。演奏家们的想象力 以及演奏 风格是 各不相同的，演奏家使用乐器的不同，对于音乐的理 解也是不一样的，在演奏家的脑海里，每一个音乐符 号都有着自己独特的形象，在演奏时，会在脑海里创 建出自己想象的音乐符号形象， 或是草原上壮 阔的 万马奔腾，或是乡村里静静地伫立于小溪上的桥梁 。
整场音乐盛典不仅仅是听众在倾听 音乐， 欣赏 表 演，演 奏 家 们 也 在 倾 听，也 在 欣 赏，甚 至 还 会 在 内 心默默评价其他演奏家演奏的好坏 。倾听评价自己 和他人的演奏，这是演奏家自我学习的过程，实践出 真知 。西洋管乐合奏可以激发演奏家对于音乐的 热 爱之情， 还能提升他们对于音乐的鉴赏能力以及学 习音乐的能力。
三、西洋管乐演奏中各乐器配合存在的问题
( 一 )熟悉合奏曲目
演奏者拿到演奏曲子的第一时间不 能立马就 演 奏，第一步应该是熟悉曲子，对曲目完全不熟悉就开 始演奏，过程中会出现很多问题，这不利于后续的集 体演奏 。拿到曲子后，演奏家应该先浏览熟悉一下曲 目，试 着 哼 唱 一 遍，对 着 节 拍 器 一 边 手 跟 着 打 节 拍， 一边哼唱曲子 。然后再使用乐器，一边哼唱，一边弹 奏乐器，这一过程使得演奏者既熟悉了曲子，又熟悉 了指法 。有条件的演奏者更加应该多聆听不同版本 的演奏，再加上自己的演奏风格对乐曲进行二度创作 。 当然，最终乐曲的呈现要在指挥的指导下进行 。曲子 的难易程度是不同的，一首曲子中也有难易之分，当 演奏家遇到困难的部分演奏不顺利时， 可以适当 地休 息 一 下，出 门 外 走 走，让 脑 子 静 一 静，等 自 己 心 情 放松后再进行练习，不能急功近利 。演奏家应该通过 练习慢慢熟悉曲子， 让曲子的节奏进入脑海留 存下 来，为以后的集体合奏打下良好的基础 。
演奏家们对这一曲子练习得非常熟练之后，就可 以集中起来进行合体演奏训练，但合奏之前，各个演 奏家都需要倾听其他人的演奏，不能在不了解其他人 的演奏情况下就开始集体演奏练习 。在倾听的过程 中，需要了解他人的气息大小、音色强弱、声部的分工 等情况，且能分辨出主次音律，知晓其在团队里所负 责的是哪一部分，这些都是需要仔细倾听别人的演奏 才能知晓的 。只有经过了这样严格的训练，才能成为一 名合格的演奏家，才不会在集体演奏过程中出现问题 。
(二)音色不准
乐器产生的声音为音色 。不同音乐的 音色是不 一样的，弦乐主要靠拉和弹拨乐器产生音色，而管乐 则主要依靠演奏家的气息， 演奏家使用气息水平 的 高低决定其演奏出来的音色好坏 。乐曲的演奏需要 的音色是不同的， 高低不同的音色所适合的曲 子也 是 不 同 的，明 亮 的 、欢 乐 的 曲 子 就 适 合 高 的 音 色，而 低沉的、悲伤的曲子就适合低的音色 。乐器之间的音 色也大有不同， 木质乐器的音色就要比铜管质 乐器 的音色低沉一些，没那么明亮，在一整首曲子的演奏 过程中，音色之间的配合尤为重要，如果音色配合完 美，那 么 听 众 就 会 感 到 舒 畅，反 之，音 色 配 合 节 奏 混 乱，听众也会感到很混乱 。
(三)气息不足
解决音色问题的关键，是演奏家的气息问题，吹 奏乐器需要多少量的气息，需要什么程度的气息，怎 么控制气息，这对于音色来说是非常重要的 。除了气 息之外，演奏家的嘴型也影响音色，嘴型大了或者小 了、扁了或者其他，都影响着音色的好坏 。西洋管乐 演奏的音色需要演奏家做到协调统一， 所以吹 奏出 经 典 乐 曲 的 前 提 条 件 是 演 奏 家 能 够 精 准 地 控 制 气 息 。气息的平稳 、持久 、灵活多变决定了演奏声音的 平稳 、乐曲的完整 、音色和表现的多样变化 。如果演 奏家没有练习过如何控制气息， 就会导致演奏 过程 中出现吹奏长音吹不长，或是颤颤巍巍的;需要转换 音调时转换错误;吹奏高音，尖锐急促等问题。
(四)合奏不齐
西洋管乐合奏时，演奏者一定要保证合奏的整齐， 要是突然出现了一个很突兀的乐声，那音乐整体的感 觉就发生了变化 。演奏家与演奏家之间的气息需要 保 持 相 近 强 度，差 异 不 能 太 大，尽 量 达 成 一 致 才 行，所以，在演奏强音或弱音或强弱转换时，各声部的演 奏家都需要同时做好准备 。所有人气息保持一致 是 挺困难的， 这就需要西洋管乐中的所有人经 常在一 起训练，长此以往，大家就可以达成默契 。在训练的 过程中， 每一个人都需要多注意旁边同伴运 用气息 的 大 小 、力 度，进 而 调 整 自 己 的 气 息，使 几 个 人 之 间 的气息基本达成一致， 自己与周围演奏家的 气息保 持一致了，那么整个团队的气息就是一致的，久而久 之，这个团队演奏起来就不会出问题，也就会更加和 谐 。每一个演奏家在合奏中都起到举足轻重的作用， 合奏是团队合作，与独奏是不一样的，若每一个演奏 家都把合奏当成自己的独奏表演，那合奏的气息 、音 色就都乱套了，也就失去了团队合作的意义，团队就 没有存在的必要。
四、西洋管乐合奏的训练方法
( 一 )倾听训练
西洋管乐演奏是一个团队的演奏， 所 以每一个 演奏者都要有团队意识，在开始集体练习时，各演奏 者需要倾听其他成员在音色 、气息 、声部等方面的状 态 。拿到演奏曲子过后，第一时间应该是熟悉曲子， 先试着哼唱一遍曲谱， 对着节拍器一边手跟着打 节 拍，一 边 哼 唱 曲 子，过 后 再 使 用 乐 器 试 着 演 奏 一 遍， 伴 随 哼 唱，不 能 急 功 近 利，慢 慢 地 进 行 练 习，让 曲 子 的节奏进入脑海留存下来， 为以后的集体合 奏打下 良好的基础 。当每个演奏者都熟练地掌握了曲谱，且 没有任何演奏问题之后，演奏家们就需要集中起来， 为接下来的合奏练习 。最初集中起来时，演奏家们需 要 演 奏 给 自 己 的 同 伴 倾 听 自 己 单 独 练 习 的 成 果，不 能不了解对方的练习结果就去练习合奏， 要仔细 倾 听别人的演奏成果，倾听的过程中，需要注意的事情 很多，包括需要听自己的以及其他演奏家的声部;需 要听和弦与音程的关系;需要分辨出主次旋律;需要 分辨出自己以及其他演奏家在整个曲子中所负责的 部分;需要判断出自己以及他人声部音色的高低 、大 小，这些都是我们在倾听过程中需要做的事 。只有经 过 这 样 严 格 要 求 的 训 练 才 能 培 养 出 一 个 合 格 的 、能 够掌握节奏配合他人演奏的演奏家 。
每一个演奏者都需要有很强的听觉，有了较强的 听觉，就能够在兼顾自己演奏音律稳定的同时，还可 以倾听周围演奏者的气息 、音色 、音律 以及声部 变 化 。所以在演奏的时候， 不仅仅只是倾听自 己的演 奏，还需要倾听周围同伴们的演奏，不管是曲子的高 声 部 、低 声 部，还 是 高 低 音 转 换 的 部 分，都 应 该 留 意 在气息 、音色上的转变，进而调整自己的气息 、音色，以求在表演时的气息 、音色保持一致，最终演奏出一 首经典的曲子。
(二)音色训练
想要解决自己音色存在的问题，演奏家需要做好 以下几点：一是要进行气息控制的训练，需要长时间 的练习长音;二是对吹奏乐器的嘴型训练，但也不能 盲目地进行训练，需要提前将时间规划好，把每一步 该做什么，该训练什么都计划好，不要无效训练。比如 每天早上起来保持空腹练习长音，能够良好地控制气 息过后，对音色把控的能力也会有显著提升 。合奏是 团队合作， 所以演奏家们也需要集中起来 进行配合 练 习，练 习 的 同 时，还 会 增 加 大 家 的 默 契，了 解 大 家 的训练进度，这对团队成员保持音色统一很有帮助 。
(三)气息训练
在解决音色问题时，要练习呼吸 。 呼吸的量 、对 呼吸的控制 、吹奏口型的控制对音色来说是非常 重 要的 。特别是要了解铜管和木管音色的特点，然后根 据乐器的特点研究如何进行合作， 如何解决合 作中 遇到的问题，可以从以下几点逐项求解：
第一，我们都知道呼吸练习就是练习长音，每天 需要保持一定数量的长音练习 。在长音的练习中，要 注意各方面的要点，不能盲目地进行练习。
第二，嘴巴的控制 。有时我们对如何控制嘴巴感 到困惑 。我们需要锻炼口腔肌肉，以便灵活掌握口腔 力量 。我们可以在业余时间或在练习长音的过 程中 练习我们的口腔肌肉，当练习长音时，练习口腔肌肉 意味着我们可以通过听声音调整口腔力量， 以达到 最佳状态并继续练习 。在业余时间，我们还可以拿着 一 根 筷 子 放 在 双 唇 间，使 筷 子 和 嘴 保 持 90 度，时 间 越长越好 。在这个长期练习过程中，嘴巴的力量会得 到飞跃性的增强， 嘴巴的力量在演奏家的呼吸 控制 中起到很好的辅助作用 。如果呼吸控制良好，那么吹 奏出的音乐音色则是完美的 。
(四)稳管训练
管乐乐器不像小提琴 、中提琴等木质乐器，可以 利用脖子固定乐器，或是钢琴这类体积大，自身稳定 不晃动，其是靠人的嘴吹奏的乐器 。在演奏管乐时， 演奏家们要保持手部完全放松，舌头不要紧张，气息 保持稳定， 整个人在准备演奏前要保持轻松自然 的 姿态，不要过于紧张 。 因为管乐没有固定，所以对演 奏家的要求更加高， 若演奏家手里的乐器总是来 回 晃 动，会 造 成 气 息 不 稳 、音 色 不 准，吹 出 来 的 音 乐 就 会很混乱，影响演奏效果，所以演奏家需要学会固定 好自己的乐器，保持不动，这样演奏的时候才不会出问题，演奏音色才能保持统一 。
(五)和声训练
各演奏家作为整个演奏团体的一分子，不能把一 场表演当成是自己的独奏表演，需要兼顾周围的同伴 。 因为每一名演奏家对于音乐的理解不同 、想 象力不 同 、演 奏 的 乐 器 不 同 、所 演 奏 的 心 得 、方 式 也 各 不 相 同，所以演奏家与演奏家之间是需要相互协调的，兼 顾他人的演奏才能实现共赢 。各演奏家在训练 和声 时， 需要根据周围同伴的音色强度来调整自己的 音 色;根据周围同伴的声部去调整自己的声部，压低自 己的表现欲 。因为铜管质的乐器之间声音相差很大， 不像是木质乐器一样，较容易保持声音的均衡协调， 所以对于铜管乐器合奏表演来说， 为了使团队融 合 为一体，演奏家之间需要有更高的默契度。
五、结语
对于西洋管乐合奏表演， 考验的不仅 仅是个人 的能力，更是团队协作的能力 。在训练过程中，团 队 间的每一位演奏家都克服了前文中提及的不熟悉 曲 目、气息不稳 、音色不准 、合奏不齐等问题，演奏家之 间提升了默契配合度， 定可以演奏出令听众身心 愉 悦的乐曲 。各乐器之间要配合良好，需要演奏家与乐 器之间 、演奏家与演奏家之间 、演奏家与指挥之间默 契配合，为了完美地呈现一首让人感到愉悦 、舒适的 乐章，需要大家的努力 。不仅仅是演奏家对于乐器的 熟悉，还要对曲子 、队友 、指挥 、气息 、音色等熟悉，在 各部分的默契配合下，演奏出一首完美的乐章 。
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