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摘要：在钢琴演奏中，演奏技法是决定钢琴整体演奏风格的关键因素 。在浪漫主义时期，钢琴演奏家能够通过钢琴进行情感表达，丰 富、多样的演奏技法能够有效地陶冶人们的情操，创造一定的意境美，从而提升人们的审美 。本文从钢琴演奏技法的演进出发，从技法革新、音乐创作以及发展进程等方面深入分析。
关键词：浪漫时期,钢琴演奏,演奏技法
钢琴为浪漫主义时期的音乐家展现个人情感 提 供了便利的条件， 音乐家更愿意借助钢琴演奏来对 自身趣味和情感进行充分表达 。该时期的钢琴 演奏 音乐表现形式以传递情感为主， 钢琴制作工艺的 深 入发展，为钢琴演奏技艺的提升奠定了良好的基础 。 因此， 如果对浪漫主义时期的钢琴演奏技法进 行研 究，则需要对钢琴演奏技法的前期和后期进行对比， 深入分析钢琴演奏技法的艺术性， 以提高钢 琴演奏 技法研究的质量和水平。
一、钢琴演奏技法的演进
( 一 )早期的演奏技法
早 期 的 演 奏 技 法 主 要 受 到 了 钢 琴 制 作 工 艺 、钢 琴本身材质和弹奏击键方式的影响， 钢琴生产 工艺 的日益成熟，使钢琴的音色也开始逐渐统一和完善 。 同时，在演奏过程中，其对速度和指尖触碰力度的要 求也在逐渐提高 。钢琴技法也从初期的粗放式 发展 转为了精细化发展 。此外，由于钢琴的整体机械机构 相对较为复杂，因此在演奏过程中，其很容易受到传 导的影响，这就要求在实际弹奏时，演奏者需要通过 不断地改变手指的高度来实现顺利演奏 。 随时改变 手指的高度有利于灵活改变敲击琴键的力度， 确保 演奏者能够更好地控制钢琴的整体弹奏过程， 把 控 弹奏的节奏 。在浪漫主义早期，钢琴的演奏更加重视情感的抒发和表达，因此，那时多采用融入更多音韵 的方式来进行弹奏。
(二)配合弹奏角度的改变
随着钢琴演奏形式 、研究技法的改进，在实际的 钢琴弹奏过程中， 浪漫主义时期的钢琴弹奏更 注重 与其他乐器相融合，因此，该时期的钢琴技法开始向 配合弹奏的方向转变 。除此之外，在实际的弹奏过程 中，弹奏技法的灵活转变能够有效平衡高低音区，更 好地表现钢琴声音的丰富性 。对于技法高超的钢 琴 演奏者来说， 其会通过最大程度降低低音的 敲击力 量，来使得钢琴高音区更加雄浑壮丽，低音区更加深 沉动人 。通过对钢琴技法的有效处理，能够使钢琴弹 奏的音色更具特色 。钢琴演奏者的演奏技法也 并非 一蹴而就的，在浪漫主义发展初期阶段，创作者时常 会因为钢琴无法表现出浪漫色彩而担忧， 钢 琴制作 工艺的成熟与完善为钢琴技法的提升带来了新的转 机，使得该时期的音乐变得更具特色。
(三)钢琴发音的转变
从钢琴发声角度而言，钢琴发音原理的简明解释 为对键盘的推力，即通过钢琴机械制导系统，推动毡 呢榔头击弦发音 。进一步研究后可知，琴槌敲击速度 的快慢以及触键力度的不同， 就是产生不同音 量与 音色的主要原因 。在总结后可得出下述结论：第一，榔头击弦速度是导致音色变化的主要因素;第二，键 盘敲击速度，会对榔头击弦速度产生影响。
二、浪漫主义时期钢琴乐器技法革新
( 一 )钢琴乐器的革新
为 深 入 对 浪 漫 主 义 时 期 钢 琴 演 奏 技 法 的 了 解， 就必须从钢琴乐器的自身变革过程来进行研究 。钢 琴的出现并非一蹴而就的，从早期使用的管风琴 、羽 管键琴发展到今天的击弦键盘乐器， 其经历了漫长 的发展历程 。从 18 世纪开始，更适宜演奏的钢琴出 现，这有效解决了木质框架的琴弦张力不稳的问题 。 随后，钢琴先后经历了琴壳 、琴弦 、延音踏板的改进， 开始能够开展较高难度的演奏 。在浪漫主义时期，钢 琴研究 、作家创作等方面的进一步革新，提高了钢琴 的整体演奏水平。
(二)演奏技法革新
尽管钢琴在时代的发展过程中发生了较大的 改 变，但仍需要注意的是，钢琴的核心依然属于键盘乐 器 。因此，钢琴的演奏方式与表演方式与键盘乐器有 着较大的相似之处 。受到工业革命的影响，钢琴材质 与内部结构产生了较大的创新， 其音色与旋律 也因 此变得更加动听了起来 。在工业革命时期，钢琴的弹 奏方式也因此发生了较大的改变， 这使得钢琴 的弹 奏对演奏者的指法有了较高的要求 。除此之外，在浪 漫主义时期，多数的钢琴作品情感丰富，情绪起伏较 大， 这需要演奏者具备迅速调整按键力度和角度 的 能力，从而更加充分表达作品的情感 。所以，处于浪 漫主义时期的演奏者都需要在通过较长时间的训练 之后，才能确保呈现出完美的演奏效果 。由于钢琴演 奏的效果对作品的传播有着较大的影响，因此，演奏 者 也 更 加 注 重 将 个 人 的 热 情 融 入 到 整 个 演 奏 过 程 中，保证情感能够充分涌流 。浪漫主义初期阶段，由 于钢琴的演奏方式相对较多， 多数的演奏者又缺 乏 有效的弹奏指导， 所以形成了演奏方式无法有效统 一的状况 。之后，随着演奏方式的发展，演奏者通过 不断的整合，使得演奏方式变得更加统一了起来，演 奏效果得到了明显加强。
随着钢琴制作工艺水平的日益成熟， 钢琴能够 演 奏 的 音 乐 作 品 和 风 格 也 开 始 变 得 更 加 多 元 化，早 期 的 古 钢 琴 作 品 演 奏 技 巧 也 得 到 了 有 效 地 传 承，在 现代钢琴中有了更好的演绎 。与古钢琴相比，现代钢 琴的琴键更重， 如果继续沿用古钢琴的弹奏技 法极 易造成疲劳问题 。因此，越来越多的钢琴演奏者开始 对上述问题进行了深入地分析， 力求能够有效 适应 现代钢琴的弹奏 。在长期的探索过程中，演奏者逐渐发现，采取抬高手指的方式使得掌关节拱起，再进行 琴键的快速敲击，可以使手指长期保持有力状态 。除 此之外，在实际的弹奏过程中，演奏者还需要提高对 手指和手腕肌肉的重视程度，尽量保持两者的放松状 态，避免因手部僵硬而导致演奏效果不佳的问题 。在 浪漫主义时期，钢琴教育流派是手指技能的主要训练 形式。因此，为实现钢琴初学者的手型与指法的训练， 进一步增强钢琴指法教学，练指机应运而生，其对锻 炼手指肌肉能力有着极大的帮助 。同时，为保证初学 者能够在短时间内掌握钢琴的演奏技能， 相关 的练 习书籍也随之产生， 这也对钢琴演奏技艺的提升 提 供了极大的帮助 。除此之外，突出强调指法训练对培 养优秀的演奏家有着极大的推动作用 。
(三)炫技技术的兴起和发展
在 18 世纪钢琴诞生之初，受到外 界环境 和自身 条件的限制， 钢琴未能得到键盘演奏家和作曲家 的 重视 。在几经波折 、反复改良后，钢琴逐渐为人所重 视， 也因此而成为了主流键盘乐器之一 。钢琴在 19 世纪基本完成了定型，在此阶段，其独特的演奏特性 得到了更为广泛的关注，获得了越来越多人的青睐， 人们开始对钢琴有了更加深入的认识， 同时 也更加 热衷于对钢琴的学习 。与此同时，人们也对拥有高超 弹奏技术的演奏家予以了更多的关注， 由此而 产生 了 大 量 优 秀 的 受 到 人 们 的 追 捧 和 喜 爱 的 钢 琴 演 奏 家 。在浪漫主义时期的钢琴演奏更加重视内 心情感 的表达和宣泄，其与适当的演奏方式相结合，能够促 使演奏者有效使用不同的演奏技巧， 并将其应用 于 不同的音乐中， 对钢琴演奏技法的提高具有 积极的 作用， 推动了钢琴演奏教学体系的完善与优化 。所 以，钢琴在浪漫主义后期逐渐迎来了炫技的高峰 。浪 漫主义时期的钢琴演奏是随着钢琴本身的改 良和演 奏模式的革新而逐步发展与进步的 。钢琴乐器 的设 计与制作有利于钢琴演奏技法的提升， 演奏技法的 进步离不开优秀曲目的编创 。钢琴弹奏训练 模式的 进步使得演奏技法日益完善和优化， 确保了钢 琴演 奏技法的持续向前。
西方音乐史对世界音乐的影响是巨 大的， 其发 展更离不开浪漫主义音乐的加持， 浪漫主义使 得西 方的音乐更加具有美感 。炫技技术的有效发展为 浪 漫主义音乐的演奏提供了新的内容， 得到了当时较 多音乐爱好者的追捧 。炫技技术的主要特点在 于艺 术表达的自由，其技巧性更强，可观性也更高 。炫技 作品的演奏富有激情，能全面地展现作品的基调，对 后期的音乐发展产生了积极的指导作用。可以说，浪漫主 义 时 期 的 炫 技 技 术 受 到 了 多 方 面 因 素 的 影 响，西 方文化更倾向于个人主义， 所以炫技也成为了个 人 的音乐表现，能够充分展现个人魅力 。以艺术家的层 面来说， 该时期一些钢琴演奏大师对炫技技术 的利 用让人们对浪漫主义音乐有了更新的认识， 其实 现 了全新的自我表达， 将内心音乐思想淋漓尽 致的进 行了外在的表达，升华了音乐作品 。炫技技术的发展 和乐器的快速发展关系密切，同时，乐器的精细化发 展也为炫技技术的应用提供了支持和保障， 这有 利 于炫技效果的提升，展现了丰富的音乐表现力。
三、浪漫主义时期钢琴音乐作品的创作
( 一 )影响钢琴音乐作品创作的因素
对于钢琴音乐作品创作来说， 受到演 奏技法及 乐器本身的演奏能力的影响， 作品风格也开始 变得 更加多样 。首先，西方音乐浪漫主义时期的钢琴演奏 技法为钢琴作品提供了新的曲风风格， 对音乐 赋予 了更多的情感， 推动了钢琴演奏技法向着更深层 次 的方向发展 。除此之外，浪漫主义思潮的出现又为音 乐的艺术创作提供了更加自由的环境， 营造了 宽松 的创作氛围 。其确保钢琴作曲者从原有的保守状 态 中有效地解放了思想， 让演奏者能够更加随 意地展 现个人情感，丰富了音乐的想象力 。对于音乐的主题 形式来说， 浪漫主义逐渐摆脱了传统宫廷式的 音乐 结构，音乐创作思想和题材更加宽泛和自由，这使得 钢琴乐曲题材也变得愈加丰富多样了起来 。与此同 时， 钢琴家更愿意将自身的个性特征通过钢琴 演奏 技法来进行表达，通过丰富传统演奏技法的方式，实 现钢琴演奏技法的深入发展 。其次，钢琴本身是钢琴 音乐作品创作的重要影响因素，比如：贝多芬在音乐 创作中很重视音质的完美性， 最初贝多芬选择使 用 机 械 联 动 装 置 来 保 证 音 乐 美 感 能 够 充 分 地 展 现 出 来，然而机械联动装置钢琴弊端较为明显，这对贝多 芬的创作也产生了一定的影响 。直到贝多芬拥有 音 色与音调都更为完美的钢琴的时候， 第 106 号奏 鸣 曲诞生了， 其成为了贝多芬晚期极为重要的作品之 一 。 由于不同的钢琴大师所擅长的演奏技艺并 不相 同，因 此，在 实 际 的 创 作 中，他 们 也 往 往 也 更 愿 意 尝 试用不同风格的钢琴， 甚至会依据自身要求来 对钢 琴进行改造和升级 。例如，通过加固音板以及更换琴 弦等方式来实现对钢琴的改良， 从而使作曲家 音乐 创作的艺术表现力变得更强，音域范围也更广，对音 乐作品的创作产生积极的影响。
(二)音乐性演进
钢琴演奏技法在浪漫主义时期主要是一种传统键盘乐器，乐曲弹奏初期，可以在按键过程中发出一 定的颤音，这使得钢琴演奏技法更具创新性 。与此同 时， 乐器的更新保证了创作风格和手法的多样 性和 丰富性，创新性也随之提高，因此早期传统的以手指 为主的演奏方式逐渐发展成为了借助手腕和手臂力 量来进行演奏的方式 。在进行颤音演奏的处理中，浪 漫主义初期与后期的表现形式并不相同， 前期 更侧 重颤音演奏快速率的推进， 对于节奏相对较慢的 音 乐乐曲，则注重速度的放慢，确保演奏能够更加具有 弹性空间 。在实际的演奏过程中，颤音在钢琴音乐作 曲中以装饰音的形式出现，无法展现出更多的情感， 因此也无法展现意境美 。与浪漫主义不同，古典主义 时期的颤音演奏快 、平稳，而浪漫主义的音乐作曲对 音乐情感能展现得更加丰富， 颤音也并不仅仅是 一 种装饰 。作为古典主义与浪漫主义之间的桥 梁的作 曲家贝多芬，在使用颤音方面更加灵活，从上方音入 手，为观众带来了相对较为活泼、生动的音乐体验， 增强了乐曲的色彩，提高了音色的生动性。
四、浪漫主义时期钢琴演奏技法演进思考
( 一 )转变钢琴演奏技法教学观念
一方面，相较于古典主义，浪漫主义钢琴乐器创 作与演奏变化更为突出， 随着乐器本身的完善 与优 化，演奏技法向着更深层次的方向发展 。另一方面， 浪漫主义发展到中后期， 以肖邦为代表的钢 琴演奏 家所表现出的歌唱性更加明显， 钢琴演奏技法也 更 具独特性 。钢琴演奏的音乐表现力的不断增强，使得 钢 琴 演 奏 技 法 教 学 观 念 也 开 始 深 入 发 展 与 革 新，在 此阶段的钢琴演奏则更加重视弹奏时全身的协 调训 练，通过对身体协调性的有效训练，能够保证钢琴演 奏者的臂膀 、躯体实现有机的协调和配合，在实际的 训练中不断加强对弹奏力度的重视程度， 可以 使和 弦和大跨度调音的力度随之增强 。在此过程中，演奏 初学者要通过不断寻找与个人演奏方式相统 一的指 法技能和身体姿势， 来确保自己能够将每一个 音符 与指法力度准确地展现出来， 表现演奏者丰富的 内 心情感 。浪漫主义时期的钢琴教学采用了较 为严厉 的教学方式，注重弹奏者的指法教学，但对于具有较 高音乐天赋的学生来说， 他们更愿意在钢琴的实 际 演奏中积极探索， 来摸索出与自身演奏模式 相适应 的练习方式 。摆脱传统的演奏教学方式，进而突破手 指 的 束 缚，通 过 加 强 手 臂 、手 腕 的 力 量，在 增 强 肢 体 协调性的基础上，实现对自身指法的实质性提高，可 以进一步提高自身的钢琴演奏水平 。 以钢琴音 乐大 师肖邦为例，其对相对刻板的演奏方式感到十分厌烦，其作品倾向于对手腕和手臂的有效配合， 强调 让弹 奏者将自己的上肢作为一个统一的整体， 并在进 行 音域跨度较大的弹奏时， 采用多样化的触键 演奏方 式 。同时，肖邦的钢琴个性化弹奏更加重视歌唱性的 展现，在实际训练中借助钢琴进行唱歌，能够帮助演 奏者在聆听过程中学会歌唱， 同时通过唱歌来对 钢 琴作品进行理解 。肖邦认为，当演奏者无法通过聆听 的方式进行音乐作品的理解时， 弹奏将变得毫 无意 义 。音乐作品最终需要符合人们的审美要求，因此， 其最终还是需要利用听觉来实现目标 。 当演奏 者自 身的乐感不够充分时，即便其拥有更高的演奏技巧， 也是无法对音乐所表现的内涵予以深入体会的 。在 浪漫主义后期，钢琴作曲者对音色的要求较高，钢琴 的日常训练不仅需要掌握基础的弹奏技巧， 更需 要 加入听觉训练， 来使得演奏者能够更加淋漓 尽致的 表现情感，从而实现音色的多样化 。多数具有先天听 觉审美的演奏家， 可以完全借助天赋在琴纸上 练习 日常钢琴演奏 。也有部分浪漫主义音乐大师更偏 爱 在琴键上练习， 他们认为该种方式能够更加 高效地 训练钢琴演奏者的注意力，确保其训练效果 。但同时 也需要注意到， 并非任何一位钢琴初学者都具 有良 好的听觉审美天赋，能够感悟钢琴的音色美，并在此 基础上进行有效的处理 。因此，琴纸的训练更适于指 法技术相对较为成熟的钢琴演奏者， 其能够帮 助钢 琴演奏者快速地提高训练效果 。
(二)重视钢琴演奏综合能力训练
在现代钢琴演奏训练中， 钢琴教师逐 渐放弃了 传统的手指学派教学模式，在此后的发展过程中，其 也 并 没 有 形 成 相 对 较 为 固 定 的 教 学 方 式 和 教 学 流 派 。钢琴教师更注重的是对初学者综合能力的训练， 解剖生物学与生理学的诞生与出现， 为钢琴教 学提 供了新的方向 。解剖生理学派认为，钢琴的训练无须 进行长时间的指法机械式训练和学习， 利用围 绕肢 体弹奏的方式能大幅度地提高训练效果 。此观点 在 最大程度上解决了浪漫主义时期因采取较为严苛的 方式进行手指训练而导致的训练者手指经常发生伤 痛的问题 。但实际上，解剖生理学派也存在一定的弊 端和问题，和手指派一样，其完全忽略了人的影响因 素， 对 人 的 具 体 心 理 变 化 和 审 美 缺 乏 重 视 程 度;所 以，相较而言，中枢神经学能够利用人体生理解剖的 实际特点，确保钢琴演奏者在实际训练中避免因追求 演奏速度而导致肌肉发生劳损的现象，但同时，该学 派 也 并 未 找 到 适 宜 的 钢 琴 演 奏 技 法 训 练 方 法;应 用心理学派重视听觉意识的训练， 这有利于钢琴 作品 的音乐性得到充分的表达， 但该种钢琴演奏教学 方 式对个人的综合技能有着极高的要求， 仅适 用于钢 琴指法精湛 、天赋较高的钢琴家，无法实现全面的普 及和推广 。在浪漫主义后期，更多的钢琴演奏教学理 论与钢琴演奏技法应运而生， 使得钢琴演奏逐 步走 向了正轨 。通过对浪漫主义时期的钢琴演奏历程 的 回顾和探寻可以看出， 钢琴演奏观念与技法 训练在 实际的发展过程中均发生了改革与创新 。在此 过程 中， 出现了传统意义中的钢琴演奏技法无法在多 年 后有效适应钢琴演奏教学， 以及部分看似与 传统钢 琴演奏技巧相违背，但却能与钢琴教学相融合，有利 于钢琴演奏者综合能力的提升和强化的情况 。因此， 现代钢琴的演奏与浪漫主义时期的钢琴教学 体系相 比较意义并不是很大， 人们更注重的是从传统 教学 模式中选择更具传承性的方式和方法， 使得钢琴演 奏训练的时效性更强，体系更加完善，确保钢琴演奏 技法更具实用性， 以便更好地将其理论内容融 入到 现代钢琴教学中。
五、结语
总而言之， 浪漫主义时期的钢琴演奏 技法在发 展过程中机遇与挑战并存 。浪漫主义时期的钢 琴演 奏融入了更多的情感， 更重视音乐家个人的情感 表 达， 音乐家乐于通过钢琴的演奏来实现自我价值的 表达 。钢琴制作工艺与其他乐器的相继发展和成熟， 使得钢琴演奏技法得到了变化和发展 。钢琴演 奏技 法也从初期重视指尖力度的控制， 逐渐转为了重 视 对手臂与手腕的控制 。因此，现代钢琴演奏技法在优 化完善的过程中， 需要积极吸收浪漫主义时期 钢琴 演奏技法的精华，只有这样，才能在继承优秀传统的 基础上，实现对钢琴演奏技法的不断发展和创新 。
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