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摘要：声乐表演是集技巧和情感于一身的艺术，通过人声的变化，传达出声乐作品的情感内涵 。在声乐表演中，既需要演唱者运用理性的方法技巧，也需要演唱者展现出 自 身的感性情感，感性与理想相融合，表演出更具感染力的声乐作品 。本文研究了声乐表演中的情感表达和演唱技巧相关内容 。对于情感表达而言，需要从歌词 、情感诉求和创新三个层面入手，而对于演唱技巧，则主要是发声 、节奏 、速度三个层面进行分析 。 而后，本文研究了声乐表演中情感与演唱技巧的关系，演唱技巧和情感表达二者互为补充，互相促进，并且协同实现了 声 乐表演的内涵展现 。最后，本文提出了声乐表演中情感表达和演唱技巧的提高途径，以练为主，辅以观摩，并不断提升自我文化底蕴，以提高声乐演唱的水平 。
关键词：声乐表演,情感表达,演唱技巧
情感表达是声乐表演的核心组成之一， 一切艺 术作品都带有情感，展现出创作者的思维方式 。声乐 艺术更是情感高度丰富的艺术形式，在声乐演唱中， 对作品情感的表达程度直接反映了演唱者的声乐表 演水平，而情感的表达离不开演唱技巧，通过技巧能 够让表演者的演唱更具感染力， 更加直击听众的心 灵， 而情感表达又为演唱技巧的提升和优化提供了 方向，所以情感表达和演唱技巧二者缺一不可 。对于 声乐表演者而言，通过练习或者学习等方式，有利于 提高其演唱技巧和情感表达水平， 能够显著增强声 乐表演效果。
一、声乐演唱中的情感表达
在声乐表演中，情感表达是一种理性和感性相结 合的过程 。声乐作品的情感往往不是单方面的，而是 通过多个途径实现情感的呈现 。对于声乐演唱者而 言，需要充分把握这些途径，从多元角度着手，才能够 实现更高水平的情感表达，具体包括以下几个方面：
( 一 )把握歌词内容
歌词是声乐作品的主要组成部分， 也是声乐情 感表达的重要途径 。歌词是听众理解声乐歌曲内涵 的关键，对大部分听众而言，依靠旋律和曲调只能够听出作品中的大致情感走向，或慷慨激昂，或婉转哀怨， 或凄切悲凉， 但是却难以听出歌曲中的具体情感，以及情感精妙细微的变化，难以感受到声乐作品中情感的层层叠加，不断增强 。要实现这些功能，只能够通过歌词，歌词是听众日常能接触到的语言，所以歌词的内容是听众可以理解的， 虽然经过声乐表演处理，要清楚地听出歌词内容具备一定难度，但大体 上 听 众 能 够 通 过 歌 词 理 解 声 乐 作 品 的 内 容 和 情感 。正因如此，声乐表演者才更需要深刻理解和把握声乐作品歌词的内容，这也是声乐表演的基本功 。声乐表演者在演唱一首作品之前， 应当首先对歌词内容进行仔细阅读和领悟， 从歌词中分析整首作品的情感走向，分析作品的背景情节，并且结合声乐作品的创作背景，理解歌词中的内容，这是理解歌曲情感的基本步骤 。在理解歌词的基础上，还需要能够把握歌词内容 。在演唱中将歌词的内容充分呈现出来，将歌词中的情感充分表现出来，实现表演和情感的深度结合， 利用表演将歌词的内容生动形象地展现在听众耳中 。并且利用表演将歌词的内容加以升华，歌词是二维的， 听众仅仅依靠看歌词难以充分感受到歌曲中汹涌的情感，所以需要表演者富有情感的演唱，才能够让听众真正理解歌词中所表达出来的情感 。 为此，歌曲演唱者需要更加深刻地理解歌词，从语言 文字入手，深刻理解歌词的内容，将歌词的象征意义 尽可能挖掘出来。
(二)深度挖掘作品情感诉求
在充分理解歌词的前提下， 声乐表演者要能够 达到更好的情感表达效果还需要深度挖掘作品的情 感诉求 。世界上优秀的艺术作品都是带有感情色彩 的，创作者创作时都是带有深刻情感的，声乐作品也 是一样，作品是创作者感情的延伸，是作者个人价值 观和思想的体现 。在一部声乐作品中，除了歌词中所 呈现出来的基本感情之外， 还带有创作者本人更深 层次的感情蕴含其中， 这种深层次的感情是每一部 作品都独一无二的，是创作者在特定时期 、特定背景 下表达出来的最真挚淳朴的感情 。声乐表演者要将 一首作品的情感表达推向巅峰， 达到真正高水平的 情感表达，引起听众的情感共鸣，就需要深刻挖掘作 品中的情感诉求，理解作品中独特的情感 。这就需要 表演者对作品和作者有深刻全面地了解， 从作者的 人生经历和创作时代背景等多个方面分析作者创作 这首作品的原因所在， 分析作者在作品中的情感内 涵，并且在作品中与作者的感情相互印证，与作者的 人生经历相互印证 。
(三)创新情感解读
声乐表演者通过演唱表达作品情感时， 对作品 创新情感解读也是提高情感表达水平的有效举措， 这是在作品原有情感基础上根据时代特点和听众情 感需求而对作品进行新式解读， 分析出其中创新的 情感方式 。创新情感解读指的并不是脱离作品，按照 演唱者的主观意愿进行的情感解读， 创新情感解读 仍旧是建立在作品基础上的， 是围绕着创作者原本 的情感内涵进行的情感解读 。创新之处主要在于情 感解读的方式和前人的解读有所不同 。声乐作品本 身是抽象的艺术， 即便是创作者本人也难以将作品 中全部的情感解析出来，后来者演唱时，更多的是以 前人的解读分析为模板，加以演唱者的主观认知，最 终形成了演唱者所传达出来的情感表达内容 。但是 这种模式会导致对作品的情感解读愈发僵化， 解读 出来的情感内容日渐减少， 因此新时期的声乐表演 者应当对作品的情感进行创新理解， 在作品本身的 情感基调上，解读作品中所蕴含的新的情感内容。
二、声乐表演中的演唱技巧
情感表达是声乐表演的核心目标之一， 但是并 非唯一的目标，而要实现声乐表演的多重目标，依靠 演唱技巧是至关重要的 。演唱技巧是声乐表演者可 以通过学习和练习慢慢获得的，也是声乐表演者专业水平高低的重要衡量标准 。在声乐表演中，专业的演 唱技巧主要包括以下三个方面的内容， 演唱者通过 反复练习，不断学习，能够全面提升这些能力，达到 更佳的演唱效果。
( 一 )科学发声
声乐演唱技巧中的第一个内容就是发声， 声乐 是声音的艺术，是通过演唱者人声演唱的表演形式， 人声是声乐的核心和关键， 而人声又是通过发声系 统来实现的 。所以在声乐表演中，掌握科学的发声方 式， 对于促进演唱者演唱水平的提高具有至关重要 的作用 。人体的发声机制主要是依靠声带振动来实 现的，配合口腔 、舌头和鼻腔的空气振动发出各种不 同的声音，产生不同的演唱声音效果，所以发声是演 唱技巧中首先需要掌握的 。科学的发声指的是演唱 者采用科学合理的呼吸方式和发声方式 。在声乐演 唱中，不同的呼吸方式能够带来不同的发声效果，通 常中音和低音部分需要演唱者的气息尽可能悠长， 以腹式呼吸为主，即丹田呼吸法，一次呼吸的持续时 间较长，并且换气过程缓慢，能够保障演唱者在演唱 过程中有足够的气息持续发声， 避免因为呼吸缺氧 导致的声音不够悠长 。而在高音部分，需要强烈饱满 的声音， 所以需要拉紧声带， 并且气息需要更加绵 长，吸入足够的氧气，才能够维持高音演唱。
(二)节奏准确
声乐演唱中第二个演唱技巧是对节奏的把控， 演唱的节奏应当要准确 。声乐演唱作品中音色节奏 的变化较为多样， 如何准确把握作品中音色节奏的 变化是每个演唱者必须要掌握的演唱内容 。音色的 变化能够控制演唱者对于作品情感的表达， 但是即 使在同首歌曲中，其情感表达也会出现明显的变化， 如由喜到悲 、由悲到喜等，这时就需要演唱者根据自 身对音色的把握进行不同情感的表达，从而引起观众 共鸣，进而演唱出更好的效果 。如，作品需要表达欢 快、愉悦的情感时，演唱者就需要采用甜美、清亮的音 色;而在悲伤时，演唱者就需要采用较为深沉和压抑 的音色进行表达。不同的声乐作品对于演唱的节奏要 求是不同的，在创作声乐作品的时候，作曲家就设置 了作品的节奏， 演唱者需要尽可能地还原这种节奏， 按照乐谱的内容把握演唱节奏 。 同时，演唱者还需要 格外关注整首作品的节奏转换，在作品的情感发生转 变时，通常也伴随着演唱节奏上的转变，而演唱者需 要尽快将自身的状态同步调整， 从上一段演唱中迅 速脱离出来，从而保障后续演唱节奏的准确性。
(三)速度合理
在声乐表演技巧中，演唱速度也是一个重要内容， 声乐表演者的演唱速度应当合理合适 。在一首歌曲中， 歌曲速度的变化在某种程度上能带给观众不一 样的情感体验 。如，速度变化较快的音乐可以带给观 众更多的紧张感和刺激感， 而速度变化较小的音乐 则给人安静 、平和的感觉，这就要求演唱者能够在对 作品内涵深度理解的基础上适当控制好演唱速度变 化，以达到理想的效果 。演唱速度对于演唱发声和节 奏都有着重要影响 。演唱速度过快会导致演唱者呼 吸急促，气息不稳定，导致发声出现错误，出现破音 等问题， 同时， 演唱速度过快也会导致演唱节奏过 快， 与作品原本的节奏不符合， 导致演唱脱离原作 品 。而演唱速度过慢也会导致发声和节奏都出现问 题， 所以演唱速度是三大演唱技巧中占据重要地位 的，在声乐表演中，演唱速度应当合理适中，跟原作 品的速度要求要适应， 根据作品的节奏和情感选择 不同的演唱速度 。慷慨激昂的段落可以加快速度，而 悲伤哀怨的段落则需要减缓演唱速度， 演唱速度是 服务于情感表达的。此外，演唱速度的把控也是调整 发声和节奏的关键措施，在演唱过程中，如果出现发 声失误或者节奏错误的情况， 就需要通过改变演唱 速度进行调整，从而保障整首作品的速度走向正确。
三、声乐表演中情感表达与演唱技巧的关系
在声乐表演中， 情感表达和演唱技巧之间存在 着紧密的关联性，情感表达需要演唱技巧来实现，演 唱技巧需要服务于情感表达， 通过情感表达明确技 巧的发展方向，明确使用技巧的类型和具体要求，并 且情感表达还能够促进演唱技巧的进步与提高 。演 唱技巧和情感表达在声乐表演中没有高低地位的分 别，而是声乐表演两个不同方面的要求 。为此，需要 协同演唱技巧和情感表达， 将二者的作用充分发挥 出来，提高演唱者的声乐表演水平。
( 一 )演唱技巧有助于情感表达
音乐艺术的情感表达和演唱技巧之间的关系并 不局限于声乐，对于大多数音乐艺术而言，演唱技巧 都是情感表达的核心方式 。在声乐中，情感是通过演 唱者来表达的， 而演唱者表达的方式就是依靠演唱 技巧 。没有演唱技巧，必然无法实现好的情感表达 。 缺乏演唱技巧的声乐就是照本宣科 一 样的读词 、念 词，仅仅是生硬的演唱，这种演唱水平不但很难让听 众进入到演唱者的情绪之中，也很难让听众听出歌曲 演唱要表达的情感内涵。
事实上，在声乐演唱中，演唱技巧既是表达情感 的核心方式，也几乎上是唯一方式 。声乐的情感表达 绝大多数只能够通过演唱技巧来实现， 因为声乐演 唱并没有过多的肢体动作或者表演， 主要依靠演唱 者的声音传达情感， 所以演唱技巧直接决定了情感 表达水平 。声乐表演者学习和练习的主要内容也是演唱技巧，只有掌握了出色的演唱技巧才能够在演唱中将作品的情感深度呈现出来，与听众的情感产生共鸣，让听众被作品情感所感染 。情感表达本身是复杂的，一部声乐作品中所包含的情感多种多样，仅仅依靠单一的演唱技巧难以表达出如此丰富的情感，所以就需要更加高明的演唱技巧，需要从声音 、节奏和速度等方面对情感加以传达 。对于听众而言，理解作品情感的唯一途径就是听表演者的演唱，演唱技巧是表演者与听众情感之间的桥梁，优秀的表演者能够利用演唱技巧将作品的情感传递到听众的心灵中，利用富有特点的发声 、精准的演唱节奏和合理的演唱速度，快速将听众代入到作品的情感语境中，牢牢抓住听众的心理， 让观众从头到尾欣赏到声乐作品之美，感受创作者和表演者在作品中蕴含的丰富情感 。
(二)情感表达升华演唱技巧
在声乐中，情感表达是演唱技巧的应用目的 。演唱技巧自诞生以来， 其最主要的目的就是实现歌曲的情感表达 。演唱技巧从来不是单独存在或者为炫技而产生的，演唱技巧服务于情感表达，情感表达是演唱技巧的目的 。对于声乐演唱者来讲，掌握更多样化，更优秀的演唱技巧，其根本目的是增强对歌曲情感的表达，增强演唱者情绪的渲染，从而让听众更加深入感受到歌曲的情感内涵，带动听众的情感共鸣 。演唱技巧是物质性的客观存在技巧， 是演唱者通过学习与练习所掌握的技能， 但是情感表达却是抽象的 、精神性的内容，如果演唱者没有认识到演唱技巧的目的是更好地传递作品的情感， 是为了情感表达而存在的，那么声乐演唱势必会变得枯燥无味，即便演唱者的演唱技巧再高超，在听众的直观感受中，演唱的情感内涵仍旧是迷茫混乱的， 观众无法感受到作品的中心思想，也无法与演唱者产生情感共鸣，只是耳朵经历了一场盛宴 。在演唱结束之后很短的时间内，这种听觉感受就会逐渐消退，听众对作品的印象也就消散了， 仅仅依靠演唱技巧的演唱无法给听众带来更高层次的享受，无法满足听众的精神需求，所以势必得不到听众长久的认可 。而反过来，如果演唱者的情感表达非常丰富到位， 将作品的情感深刻传递到了听众心中，即便演唱者的演唱技巧存在着些许不足，也仍旧能够收获听众的一致认可，并且在很长的时间内都对听众的思维和精神产生直观影响。
(三)协同表达作品内涵
声乐演唱中，情感表达和演唱技巧是相辅相成 、相互依存的关系，二者缺一不可，离开演唱技巧，情感无法表达;而离开情感表达的演唱技巧也不过是枯燥乏味的炫技 。对于声乐表演而言，需要将情感表达和演唱技巧协同起来，才能够达到最佳的演唱效果 。在声乐表演过程中， 演唱者需要加强对演唱技巧的 练习，同时认识到情感表达的重要性，通过技巧提高 情感表达水平， 通过情感表达为演唱技巧提升提供 方向，相互促进，相互作用，让声乐表演达到更高的 水平，既带给听众听觉上的享受，也带给听众情感上 的共鸣， 从生理和心理两个方面体现出声乐表演的 魅力所在，实现声乐作品的高水平表演。
四、声乐表演中情感表达和演唱技巧的提升途径
在声乐表演中， 提升情感表达和演唱技巧本身 是相辅相成的，其中，仍旧以声乐演唱技巧的练习提 升为主，通过观摩与练习，锻炼技巧，打磨技艺 。与此 同时，还需要提高演唱者的自身文化底蕴，才能够更 好地理解作品中的情感， 以更加饱满的方式传达出 这些情感。
( 一 )大量观摩他人表演
在声乐表演技巧和情感表达的提升过程中，观 摩他人表演是基本途径， 也是效果直接且显著的途 径 。声乐表演是一种艺术形式，表演者表演的时间越 长，经验越丰富，对于技巧的打磨也就越成熟，对情 感表达的掌握程度也就越高 。所以初学者可以观摩 声乐表演的老前辈表演，学习这些前辈的表演经验， 通过分析，可以找出优秀表演者表演优点，并且将其 应用到自身表演中， 或者观摩学习其他表演者的不 足之处，并对照检查自身的表演，有则改之，不断完 善自身的表演技巧 。对于声乐表演者而言，大量观摩 他人的表演，能够极大地丰富自身的表演认知，不断 完善自身的表演体系， 无论是演唱技巧还是情感表 达，都能够在他人的表演中找到值得学习的内容，也 能够找到需要改进的问题 。观摩他人表演是一种对 照学习，并且通过观摩，还能够提高表演者自身对于 声乐艺术的理解， 更加深刻地认识到声乐艺术中最 为重要的要点所在，坚定自身的表演信念，形成完善 的声乐表演艺术价值观，在表演中践行这种价值观， 最终达到自成一派的成果 。此外，观摩他人的表演对 于创新作品情感解读也具有直接促进作用， 通过在 听众席上直观感受其他表演者传达出的情感， 根据 自身对作品的理解，寻找可以创新解读的所在，进而 创造出更具新意的情感表达途径。
(二)反复练习演唱技法
对于演唱技法的练习，主要在于字 、腔 、板三个 方面 。字即是指声乐歌曲中的歌词和演唱过程中的 吐词 。声乐演唱要求“字正”，即演唱者吐词要清晰明 了，吐词清楚是情感表达的基础，听众只有听清楚演 唱者唱的内容，才能够从中感受到情感，否则听众完 全听不清演唱者唱的词句，根本不了解歌词内容，又 如 何 能 够 进 入 到 歌 曲 营 造 的 情 感 氛 围 当 中? 所 以演 唱者以“字”传情的基本要求就是吐词清晰 。在吐 词清晰的基础上， 听众才能够从歌词中感受声乐的 情感，了解歌曲描绘的是怎样的情感 。唱腔即是演唱 者的音色 、音准 、曲调等，是演唱者唱出来最直接的 内容 。腔圆的实现需要演唱者注意将头腔 、鼻咽腔 、 胸腔作为发声的主动部门， 尽量保证鼻咽腔咬字发 音准确，以符合声乐音响学的要求 。在实际的声乐演 唱过程中，演唱者借助声音共鸣腔体，要尽量做到字 头短 、字腹长 、字尾清，只有符合以上要求，演唱出的 声音才会柔美而圆润 。工整对仗的声乐作品能够让 听众听到歌曲时更容易产生情感上的共鸣， 更容易 进入到演唱者的情绪之中 。而板不正的歌曲，则容易 让听众产生混乱不堪，无法理解的感觉，对歌曲的情 感表达极为不利。
(三)增强自身文化底蕴
最后，声乐表演者还需要注重自身日常的文化底 蕴积累，声乐艺术并不仅仅是一种演唱艺术，更是一 种文化艺术， 声乐作品中包含着各个民族和地区的 历史文化 、价值体系和生活方式等，尤其是在歌剧中 的声乐作品，更与歌剧本身紧密相连，所以演唱者在 日常生活中需要积累这些知识， 形成更加丰富的知 识体系，增强文化底蕴，在理解作品情感内涵的基础 上对作品进行更深度地挖掘， 理解作品的深层次情 感，在演唱过程中，将这些理解结合到演唱中，能够有效地丰富声乐作品的情感表达，让作品更加生动 、 更加打动人心。
五、结语
综上所述，在声乐表演中，演唱技巧和情感表达 是两个核心内容，演唱技巧促进情感表达的实现，情 感表达升华演唱技巧，二者协同，可以使得声乐表演 达到最佳效果 。而要提高表演者的演唱技巧和情感 表达水平，还需要大量观摩 、不断练习以及增强自身 底蕴 。声乐表演是人声艺术，人的主观能动性是声乐 表演中的唯一决定因素，所以表演者需要时刻锻炼， 以提高自身的声乐表演水平 。
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