合唱表演中钢琴演奏艺术探究论文

　　摘要：人们生活水平提升的同时，更为注重精神生活需求，随着音乐艺术的持续发展，合唱表演的吸引力也在不断提升。合唱艺术需融合声乐、器乐、指挥等艺术形式，具有多样化的特征，不同类型的合唱艺术所需的伴奏形式也有所不同，钢琴伴奏则是较为常见的一种。在合唱表演中，钢琴虽然是辅助性的乐器，但其地位也是不容忽视的，必须要对钢琴演奏的作用有清晰的认知，通过科学的方式将演奏和合唱表演相融合，并凸显合唱中合唱者的主体地位，提升合唱者的默契度，保障合唱演出顺利完成。但从目前的合唱表演状况来看，钢琴演奏依然存在较多问题，本文主要通过探究这些问题提出一些建议，以期可起到一定的借鉴作用。

 

　　关键词：合唱表演,钢琴演奏,默契,演奏能力

 

　　合唱演出极为注重团队间的协作，若有任何一个人出现失误，都会使合唱表演效果出现瑕疲。钢琴演奏者必须要有良好的艺术感受，且有较强的音乐表现力，才可完成高质量的表演，发挥应有的效用。在合唱表演中，钢琴演奏极为重要，如若合唱过程中随意弹奏，对两者关联性没有正确的认知，则会使合唱表演效果大打折扣。因此，对于合唱表演中钢琴演奏存在的问题，必须要采取有效的措施进行解决，才可使得合唱演出更加顺利。

 

 

　　一、合唱表演中钢琴演奏的表现形式与作用

 

　　(一)作用

 

　　衔接乐段。在合唱开始前，钢琴演奏者应依据指挥提示来演奏，在速度、力度方面给予合唱队员相应的提示。前奏对演奏者的弹奏技巧有较高要求，演奏者只有通过娴熟的技术渲染良好的氛围，让演唱者快速融入到气氛中，才能有良好的演奏效果。间奏部分伴奏用于补充人声，在演奏时合唱人员可调整气息，休息一些时间，为接下来的演唱做好准备，同时钢琴演奏还应控制好速度、力度与情绪，才可引领合唱队员进入到下一段的音乐情绪中。作品强结束时，钢琴演奏能够强化音乐效果，烘托整体的氛围；弱结束时，钢琴可创造宁静的氛围，对人声进行一定的补充，让场下的观众有种意犹未尽的感觉。总的来说，钢琴伴奏可更好地衔接整个音乐作品，其重要性是不可替代的。

 

　　辅助人声。钢琴伴奏可对合唱的人声进行衬托与引导，可有效辅助合唱，使得人声美更好地刻画出来。多声部合唱当中，钢琴伴奏还应将声音的均衡性考虑在内，合唱声音弱时，应降低伴奏的力度，反之合唱声音强时也应提升伴奏力度，使得伴奏和人声保持协调。演唱时速度、力度和情绪发生变化，钢琴伴奏也应做好艺术处理，在有拖拍或抢拍的现象时，伴奏也应有相应的提示，引导演唱回到正轨。钢琴演奏者和合唱团进行长期共同训练，演奏者可结合合唱团表现对自身的演奏及时调整，甚至在有合唱失误时能够快速找方法弥补瑕疲。只有伴奏与人声进行紧密配合，才能呈现出完美的表演效果。营造音乐氛围。钢琴伴奏可更好的渲染音乐氛围，使得整体呈现的效果更好地打动在场的人。合唱是需要整个团队的人进行完美配合的，不管是演唱者还是演奏者，都不可有任何的纰漏。在实际演奏时，钢琴伴奏应把握好力度、速度以及情绪，通过多样化的表现形式，为作品做好铺垫，提升内在张力，准确抒发情感，和人声相互交融，渲染出更好的音乐氛围。

 

　　(二)主要表现形式

 

　　合唱表演过程中，伴奏主要是用于衬托整体，但其也有着相应的表现形式。一是柱式和声，此种形式是将低音与和弦进行结合的演奏形式，旨在让钢琴演奏出的声音更为立体感，如《红军根据地》大合唱表演时，不仅要表达出红军长征的艰难辛苦，还要传递出人民解放军的英勇精神，因而将柱式和声加入其中，使得节奏更为鲜明，大大提升了人声与伴奏的合力。二是分解式和声，其是通过全面分解和弦并再次连接起来，促使音型织体有更强的表现力，若是乐曲节奏较宽，速度则处于中速，钢琴伴奏往往会选择分解式和声。三是和声半分解式。应用该形式可创造出更为流畅、平和的和声效果，如女声版的《让我们荡起双桨》，通过半分解式的和声应用，使得声音更为柔和优美，使听众产生共鸣。

 

　　钢琴演奏是合唱的补充，可使得合唱旋律得以加强，如《黄河大合唱》中，不单是主旋律，男女四部轮唱不同声部通过伴奏使得旋律增强，合唱的衔接效果也将达到更佳。总的来说，钢琴演奏形式的科学应用，可使得合唱表演更为完整，更好地渲染在场者的情绪。

 

　　二、合唱表演中钢琴演奏存在的问题

 

　　(一)对钢琴伴奏的重视度不高

 

　　长期以来很多人都认为，合唱表演的重点是合唱，钢琴伴奏演奏水平基本都不受人们的重视，在选择伴奏人员时往往都不够严格，未经过系统训练，甚至没有专业的伴奏经验，就与合唱团共同演出，演出效果大受影响。在训练时因不够重视钢琴演奏，合唱团极少会严格、准确地要求钢琴演奏者的水平，进行配合时，经常会因为演奏者和合唱之间的失误，导致演出失败。

 

　　(二)不够重视演奏者的指挥能力

 

　　合唱团并非是单一的体现某个队员的能力，而是体现共同协作精神的团队。表演时，合唱者跟随伴奏，若是钢琴伴奏个人能力欠缺，极易使得伴奏出现失误，给合唱的整体效果产生影响。加之训练时，因不够重视应变能力，使得伴奏水准无法获得显著提升，更有甚者会在训练时自由发挥，不结合乐谱开展，因而演出失误的概率会大大提升，导致钢琴演奏者在合唱中发挥的效用非常有限，演出整体的效果也较为差强人意。

 

　　(三)合唱人员和钢琴伴奏默契度不够

 

　　由于对钢琴演奏的关注度不足，所以在日常合唱训练时，只注重演唱技巧和合唱人员的默契度，忽视合唱人员和钢琴伴奏间的配合问题。某些合唱团为省下经费，需要聘请钢琴伴奏人员时，基本都会选择亲朋好友，或是演出前临时聘请一名人员，从而节省经费。因合唱这种演唱形式有着极高的团队默契度要求，任何一点误差都会对演出效果产生影响，而临时聘请的人员，其不够了解合唱人员的水平，加之本身的能力有所欠缺，合唱伴奏的经验不足，所以极易使得演出时配合效果非常差，失误的概率非常高，观众的满意度也极低。

 

　　(四)钢琴演奏者未深入认知伴奏

 

　　某些钢琴演奏者在合唱表演过程中，过于沉醉于乐曲，一味地“炫技”，这无疑会导致合唱人员的节奏感被带乱，这种不合理的表演方式，不单单严重影响了合唱者的主体地位，还会因随意改变节奏，影响了合唱者之间的配合度，甚至大概率会出现严重的失误状况，从而导致演唱水准大幅度跌落。

 

　　三、解决合唱表演中钢琴演奏问题的措施

 

　　(一)钢琴演奏人员演奏水准的提升

 

　　在合唱表演中钢琴伴奏可使合唱表演更具层次感，让听众有美的享受，还可引领合唱者依据设计好的节拍和声部来演唱，其引导作用也是不可替代的。所以，钢琴伴奏者若要和合唱人员进行有效配合，就必须要较高的演奏技艺。在伴奏过程中，表演者自然不可和普通演奏者一样完全依据乐谱进行演奏，需要结合合唱人员的表演适当对伴奏进行调整，主要是结合合唱人员的整体音色与音调，利用自身的技巧适当调整伴奏状态。因此，在平常训练过程中，钢琴演奏者应结合个人的演奏水平，不断提升钢琴演奏技艺。同时，还应不断增加演奏作品数量，通过演奏各种类型的作品，感受各类型作品需要的演奏技巧，在技巧提升的时候，演奏经验也会不断丰富，只要持续性的积累，才会有真正的突破。
 

 

 

　　(二)促进合唱者和伴奏者间的默契配合

 

　　要使得合唱演出水平得到有效提升，除了要求伴奏者能够提升演奏技能之外，还应要求演奏者和合唱者间有较高的默契度，伴奏与演唱能够真正的融合在一起，继而形成更好的表演效果。钢琴伴奏和合唱在具体演出过程中，并非是独立的个体，而是相互协调的整体，若是两者配合不够默契，合唱演出也会随之埋下隐患。所以，伴奏者进行训练时，不单要对乐谱内容能够熟练地弹奏出来，还应和合唱者经常进行配合练习，了解合唱者的节拍、风格、节奏，完成个人演奏基础上，应结合合唱者的状况简单进行调整。钢琴伴奏和合唱者要加强交流，对合唱者的习惯与想法有更为充分的了解，在相互交流与不断配合练习之下，使得彼此间能够更为默契。只有伴奏者和合唱者、指挥者有较高的默契度，才可实现合作无间，而默契并非一朝一夕就能够形成的，而是通过日常训练不断积累的，因而日常的训练积累非常重要。由此可见，演奏者、合唱者、指挥者需要经常共同训练，而不是临时为了表演而凑在一起，只有一点一滴的累积默契，才可在表演时展示出较高的默契程度，达成更好的表演效果。

 

　　(三)提升钢琴伴奏者和交响乐团的默契度

 

　　大型的合唱表演需要钢琴伴奏之外，还应由交响乐团共同伴奏，才可更好的营造现场的表演氛围。所以，钢琴伴奏者和合唱者保持默契的情况下，和交响乐团之间也应有极高的默契度，和合唱者默契培养可通过日常训练完成，而和交响乐团培养默契非常难，是需要经历长时间磨合的。若是钢琴伴奏和交响乐团在合唱演出时，无法进行默契配合，就会导致伴奏显得杂乱无章，不但会影响合唱者的表演，也会给观众的听觉效果产生影响。通过分析技术难度可知，钢琴伴奏只应用钢琴乐器，而交响乐团需要的管弦乐器种类较多，且参与的人数也相对较多。所以，伴奏者在具体伴奏时，若是有失误出现，必须要马上依据指挥来更正，才可保障整体表演的流畅性。

 

　　(四)钢琴伴奏者应对演奏和伴奏的关系进行正确区分

 

　　在合唱演出伴奏时，钢琴演奏者应对自身的身份和定位有清晰的认知。若是钢琴演奏，主体自然就是钢琴演奏者，其能够将个人实力最大限度发挥出来，任何的技艺水平都可发挥得淋漓尽致，其他的辅助乐器也应跟随钢琴演奏来调整自身节奏。但合唱演出中主体是合唱者，钢琴只是辅助作用，在伴奏过程中应重点突出合唱者，以合唱者表演为主，不可有喧宾夺主的现象。钢琴伴奏者在舞台上是辅助演奏，应尽量配合合唱者的节奏与节拍，从合唱整体演出状况来看，伴奏和合唱要保持极高的默契度，但需要有效区别，只有这样整体的演出才更富有层次感。

 

　　(五)强化钢琴伴奏者作品阅读的能力

 

　　对于所有的钢琴伴奏者来说，作品阅读的能力都是必不可少的。合唱表演时，伴奏者若是要充分融合到作品中，就应通过深入理解作品来提升伴奏能力。同时，还需要深入分析作品，对作品描述的内容与展示的情感都能够完全掌握，如对作品的伴奏类型、旋律、歌词大意等内容都应充分分析，继而进行全面的练习，并需要对创作者的背景、思想、经历等有所了解。若是有自身不擅长的知识，就应翻阅相关材料，通过不断分析，提升对音乐作品的品读能力。欣赏多种类型的音乐作品，汲取不同作品的精华，形成独特的风格，继而更好地加入到表演中，使得合唱表演不仅更为顺利，还富有新意。

 

　　(六)合唱中钢琴伴奏的承上启下

 

　　合唱有开场、中场、结尾三个部分，伴奏也有前奏、间奏与尾奏三部分，因而在舞台表达上合唱和钢琴伴奏有着极强的一致性，所以强化伴奏的表现力，实则就是在提升合唱的舞台效果。因此，钢琴伴奏者在合唱前期，应花费更多时间对作品的背景与内涵进行研究，使得前奏音乐和合唱开场能够完美衔接，达成起承转合的效果。如《雨后彩虹》的大合唱，钢琴伴奏的前奏是以舒缓的节奏来呈现出落雨的效果，合唱开场是通过急、停、顿等音律，为开场做好铺垫；合唱团在演唱中途需要休息，钢琴伴奏在此时呈现出承上启下的效果；合唱结之后，钢琴伴奏还用于补充，让听众有种意犹未尽的感受。因此，对于合唱表演来说，钢琴伴奏是非常关键的环节，特别是在舞台表演当中，钢琴伴奏更是无法替代的。

 

　　四、结语

 

　　综上所述，钢琴有着极强的艺术表现力，也有独特的发音形式，因而在合唱表演中有着不可替代的作用，钢琴使得合唱表现形式更为丰富。钢琴伴奏并非只为考验演奏者的技术水平，最重要的是要加强钢琴演奏者与合唱者及指挥者之间的默契程度，充分发挥合唱者在合唱演出中的主体作用，确保合唱演出的顺利进行。因此，为更好地发挥钢琴在合唱表演中的作用，钢琴演奏者需要从自身出发，反思演奏过程中存在的不足，改进演奏技巧，从而呈现出更完美的合唱表演。

 

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