SCI论文（www.lunwensci.com）:
摘要：在单簧管教学中，帮助学生培养并且能够熟练地掌握和运用吹奏乐器的能力是单簧管教师日常教学任务中非常重要的一部分。而单簧管教师要想帮助学生培养并形成良好的音色，就必须让学生对单簧管产生正确的认识和理解，这也正是我们在学习的过程中需要注意的问题。本文通过分析单簧管的基本结构、演奏技巧以及练习方法，阐述如何让学生对吹奏的音色有一个准确地把握；同时还介绍了怎样才能提高单簧管的音色；最后总结了在实际的吹奏中可以使用的一些吹奏方式，并结合自己的体会提出了解决措施与建议。
关键词：单簧管,音色,途径
单簧管是西洋乐器中的一种重要的音色表现形式。当演奏者使用单簧管进行演奏时，由于演奏技巧以及演奏方式的不同，单簧管的整体音色变化非常明显。此外，在不同的乐曲演奏过程中，演奏者所使用的单簧管演奏音色也是不一样的。例如当演奏者使用单簧管进行演奏时，特别是演奏第一乐章的开始部分，演奏者需要对其音色进行分析，并根据整首乐曲的音乐旋律和情绪确定是否需要进行吹奏；当演奏者进行第二乐段的结束处部分的演奏时，就需要以吹奏的方式来完成，并通过吹奏的力度和速度决定能否达到预期的效果；而在第三乐段的尾声处，演奏者要以长笛的强弱以及笛头的调节为主线，同时还要结合高音区的强弱、音量大小等因素，使整个曲目更加的饱满。
一、单簧管学习技术训练
我们在学习的过程中，需要对音色的变化有一个全面地了解和掌握。单簧管演奏者只有具备良好的音色把控能力，才能在演奏中完美地将所学的单簧管演奏技巧以及理论知识运用于单簧管演奏中，以此演奏出一首动听的高质量单簧管演奏乐曲。所以，学生在进行单簧管学习时的水平好坏直接影响到学生的单簧管演奏水平，同时也会对学生个人素质的发展产生一定的影响。对于一个优秀的演奏家来说，只有具备良好的音色条件，才能更好地将单簧管演奏技巧以及理论知识运用到自己的作品中，因此本文就单簧管的学习情况，探讨如何能够完美地弹奏出好的曲子，进而实现对学生的培养作用。在我们的学习中，很多学生都会对单簧管的吹奏存在这样一种错误的认识，那就是在单簧管的吹奏过程中，单簧管吹奏者自身的情绪是非常复杂的、多变的、具有不确定性的，同时对于单簧管的吹奏表演会产生较大的影响；而这种不稳定的心理状态，就会使其无法发挥自身的作用，进而影响到其他的演奏技巧。因此在平时的训练中，教师应当帮助学生学会如何掌握自己的情绪，让学生注重在吹奏过程中的情绪控制，避免单簧管吹奏者自身的情绪对单簧管的吹奏产生消极影响，在演奏过程中以平稳的心态进行吹奏，从而更好地通过单簧管吹奏表达出单簧管吹奏曲目的音乐内涵和意境，并能够完美地让学生将自身所学的所有单簧管吹奏知识和技巧运用到实际的演奏当中，最终实现完美的音色演绎。此外，在日常的单簧管吹奏教学过程中，学生需要掌握正确的单簧管发声方法。不同乐器的音域各有差异，同样的，每个人音域也都各不相同，所以每个人自身的音色也会存在各种各样的差异性，例如有些人音色雄厚，有些人音色轻灵。单簧管演奏人员需要在学习过程中有意识地重视这种差异性，并且演奏人员要有针对性地采取相应的有效措施，调节这种音色方面的差异性，不能一味地去模仿别人的声音；其次，对于那些较为优秀的演奏家来说，不仅拥有丰富的经验与技术，而且还善于表现作品的艺术风格。
在单簧管的学习过程中，学生除了要注重音色的练习之外，对于口型的练习也应当格外重视，这是因为口型的练习是单簧管演奏者在学习过程中非常重要的一个环节，同时在实际的单簧管吹奏过程中，单簧管演奏者自身的口型选择也是单簧管演奏过程中十分关键的一部分，单簧管演奏者对于单簧管演奏过程中的口型选择，会对最终的单簧管演奏质量产生一定的影响。在学习的时候，我们可以通过改变嘴唇的位置，调整嘴唇的发音和嘴尾的距离来调节好音色。而在这整个过程中，单簧管学习者应当注重以下五点：一是单簧管吹奏时字舍的嘴角的变化；二是单簧管演奏过程中演奏者所使用的口腔形状和尺寸；三是单簧管演奏者在演奏时自身对于从口腔中发出的气流方向性和速度的控制；四是单簧管演奏者在进行吹奏时所使用的力度大小的调控；第五点则是单簧管演奏者在演奏时一定要确保自身演奏时的气息均匀，不能过大，也不要过小，不然会影响演奏的效果以及音质。这五点在单簧管演奏时十分重要，但是每一个人的口型选择以及自身的发力等因素都会存在不小的差异，因此在演奏过程中，演奏者一定要根据自己的实际情况来决定。一般有三种方法：第一种，先用手按住笛头，然后再慢慢地放松一下，这样会使笛头的力量得到加强，使声音更加饱满；第二种，用手轻轻地放住哨片，增加哨片的重量，从而增强哨片的爆发力，使其更容易被击落，最后达到完美的音色状态。
练习长音的目的在于培养学生对音乐的记忆力，而不是单纯地记住一个单词，而是要让学生在练习中体会到长音的含义以及它的强弱，从而更好地掌握和运用。在练习中，我们可以通过反复的听录音或者是模仿，加深对乐曲的理解和感受，这样能够帮助学生更深刻地认识到乐器的特点和演奏技巧。
二、单簧管乐器质量及吹嘴的影响因素
一个好的演奏者，不仅需要对作品的背景和作曲家的意图有充分的了解和把握，还必须有正确的吹奏方法。在单簧管的学习过程中，我们会遇到很多问题，例如：如何提高单簧管的音色？怎样才能让自
己的音色更加完美？这些都离不开对乐谱的分析与整理。在这之前，笔者先简单地介绍一下个人的观点：首先，要想吹奏出好的音乐，就必须得知道什么是风格，只有对乐曲的理解透彻了，吹奏的时候才会更流畅，也才更具有美感。
对于单簧管来说，最重要的就是吹奏的速度和力度，这也是吹奏者在演奏中最基本的要求之一。而吹奏的速度和力度又是决定单簧管是否能够完美完成作品的关键因素。在练习的时候，我们可以通过对不同的音量进行调节，从而达到最佳的音色效果。首先，要想实现单簧管的快速稳定，就必须要有一个好的节奏感，这也是对音乐的一种感知。其次在学习的过程中，学生们的注意力会被分散，教师一定不能忽视这一点，否则会影响到课堂的教学进度。最后再加上一些外界的干扰因素，比如说天气的变化、人们的生活习惯等，这些因素都可能导致音高的改变，进而使乐曲的音色产生偏差。除此之外，由于很多因素都会影响到旋律的准确性以及音色的优美性，因此想要准确地控制好这些问题，就需要从多方面入手。
由于单簧管的音色具有特殊的质感和色彩，所以在学习和演奏时，对其音色的控制是非常重要的一个环节。在学习和练习单簧管的过程中，我们需要注意以下几点：1.对于单簧管的基本音准的训练；2.对音质的把握；3.对音高的掌控；4.对力度的掌握；5.手指的灵活性；在吹奏的时候要根据自己的感觉决定是否使用吹奏。总之，我们只有通过不断实践才能提高自身的音乐修养，从而提升其个人的素质水平。因此在平时的学习中，多积累、多练习，才能够使学生的综合能力得到极大地锻炼与发展，这也是今后教学工作的重点之一。
吹奏的好坏直接影响到演奏者的音色是否完美。在吹奏的过程中，由于单簧管的质量和吹孔的大小都有严格的要求和标准，所以在进行练习的时候要根据自己的喜好选择适合的吹奏材料。若是小的音量，就会使学生的手指受到的压力过大，导致手腕的肌肉受力不均匀，从而造成弹奏的声音不够圆润，音色不纯正，音色过于尖锐刺鼻，这种情况下，就需要用较大的力度带动笛头的运动。
三、单簧管哨片
哨片是西洋大管的骨架部件，它由一个个小的管壳制成，其中有很多的小孔，这些小孔中的一些音符和符号在乐器上可以很容易地演奏出来，所以在学习的时候就会非常重视和关注。单簧管的声音是明亮、悦耳的音色；而不是暗淡的、沉稳的、沉着的；还有就是单簧管的音域范围比较广，每一种都有自己的特色与风格，比如：高调的高音区、低声区、低音区、高亢的音量、低亢的音量，以及低颤的颤动等。在学习过程中，我们应该注意到，只有把各种音色的特点都掌握了，才能更好地进行音乐的练习和教学，才能使学生得到更加全面的发展。因此对单簧管的学习一定要从基础开始，先从基本的发音入手，再慢慢地训练，这样不仅能提高自身的综合能力，也能让整个乐队的声音更完美。目前，单簧管的哨片主要分为两类：一类是由不同的乐器创造出来的；另一类是由演奏者使用的材料制作而成。其中最具有代表性的有两种，一种是以笛头的形状为依据的；另一种则是从笛头的材质出发，制造出了一个与之相对应的音色变化的哨片。单簧管的种类有很多种，从发音的方式上来看，可划分为：舌式和舌式。舌式的音色比较柔和，但是由于其发音的方法不一样，因此在一些乐曲中的运用并不多见。
单簧管的音色是非常丰富的、复杂的、多变的、饱满的；在演奏中，每个音符的时值都不一样，每一个音的时值都不相同，每一句的发音方式也不同，所以在吹奏时，要根据自己的喜好进行吹奏，这样才能达到最佳的状态和效果。由于单簧管的音色比较饱满，并且具有很强的技巧性，因此在学习中我们可以通过对其的练习来提高自身的气息控制能力，从而使其更加富有表现力。同时也能更好地掌握乐器的使用方法，使之更容易地运用到实践当中。总而言之，只有不断地学习和训练，才会让作品变得越来越好，让听众得到更多的认可和喜爱，这就是为什么学习单簧管的魅力之处。
如果想要演奏好单簧管，就必须了解它的基本功能，这涉及到一个良好的哨片的保养和维护工作，这也是进行单簧管练习的重要环节。我们在学习中，首先要对单管的发音、发声状态以及其他的一些相关参数的变化都要仔细地检查和记录，以便于及时发现错误，并加以改正；其次，还要对吹奏时的力度、速度等方面的因素有一定的了解；再次，在日常的训练中，也应该注意自己的手型，避免手型的不当使用，这样才能使学生更好地掌握吹奏的方法与技巧。另外，吹奏的时间也不能过长，因为长时间的运用会使笛头的受力变得僵硬，从而影响音色的完美呈现。所以说，正确合理地控制笛头的位置是非常关键的事情之一，而且还需要严格地按照标准要求来执行。此外还应多听听音乐的声音声响，以提高自身的听觉感受力。
四、结语
通过对上述练习者的学习情况和数据分析，可以看出单簧管的音色在演奏中占有重要的地位；而在实际的吹奏中，由于外界因素的影响以及学生自身的原因导致的音色不稳定，需要我们不断地去改善。首先，要想完美地完成作品，吹奏者就必须要有良好的音色控制能力，只有这样，才能更好地为自己的音乐表达情感。其次就是吹奏者的口型、气息的运用和调整，这也是一个很关键的环节；最后，对于单簧管的学习也是非常必要的一环了，如果想要熟练地掌握一门乐器，那就离不开口型的正确发音，同时口形的调节也是至关重要的一步，因为口形的变化直接决定了是否能够准确的触键、触键的快慢，还有手指的灵活性，这些都对单簧管的音色产生很大的作用力。
参考文献：
[1]徐嘉.单簧管演奏中音准训练方法探究—评《单簧管演奏教程3:音准练习》[J].中国教育学刊,2019(12).
[2]郭蒋帅.20世纪中国后现代主义风格单簧管作品窥探[J].四川戏剧,2019(09):143-145.
关注SCI论文创作发表，寻求SCI论文修改润色、SCI论文代发表等服务支撑，请锁定SCI论文网！
文章出自SCI论文网转载请注明出处：https://www.lunwensci.com/yishulunwen/39188.html
