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摘要：文章以音乐剧表演为背景，首先详细说明了舞台行动规律的内涵，其次概括性的叙述了舞台行动规律所具有的作用，最后围绕音乐剧中行动规律的运用展开了讨论，内容涉及舞台行动和情境、舞台行动和任务的联系等方面，供相关人员参考。
关键词：音乐剧;戏剧表演;舞台行动规律
作为一种戏剧表演形式，音乐剧强调演员凭借日常生活较为常见的舞台以及无声语言，配合不同的动作、行为还有表情，对人物特点和故事情节进行直观展示，使受众产生和其他形式表演不同的感受。经过长期的发展，音乐剧的表现形式与内容均变得更加丰富，这也给演员提出了更为严格的要求，既要对表演技巧具有全面且准确的掌握，又要对表现形式进行开发，真正做到凭借舞台行动规律，使人物特征以及个性得到准确且具象化的表现。
一、舞台行动规律内涵
行动三要素分别是做什么、为什么做和怎么做。以《马蹄声碎》为例，炸桥的行为使王洪奎性格特征、角色特点得到了直观展示，从情节设定上看，这一举动的初衷是阻止师政委下达命令，确保女兵队伍拥有更加充足的时间。在上述情节中，行动三要素均得到了直观体现，炸桥对应“做什么”，争取充足时间、保障已经怀孕的爱人的安全对应“为什么做”，王洪奎为此而奉献了生命对应“怎么做”，更加具体的内容，则可以通过对后续剧情进行演绎的方式来展示[1]。
通过分析可知，对舞台表演而言，要想使情节按照预期发展，关键是要准确把握“做什么”，如果演员需要完成的任务有所变更，由其所做出舞台行动自然需要进行调整。若演员不具备对“做什么”进行准确诠释的能力，将导致舞台情节和表演完全脱离。鉴于此，出于对表演效果进行优化，使演出质量得到全方位提升的考虑，演员应明确自己所扮演人物需要“做什么”，在此基础上，通过充分融合人物角色以及舞台行动的方式，确保表演质量能够上升至全新高度。
“为什么做”则是音乐剧角色需要通过完成任务所达成的目的，目的不同，其所对应任务形式及内容往往存在明显差异，在对舞台剧进行表演时，演员应以“为什么做”为核心，虽然“为什么做”主要取决于剧本设定，在实际表演时，演员仍然要做到两点，一是了解剧本内容，二是准确把握剧本情节，利用自身理解指导舞台行动，由此来赋予舞台行动应有的科学性以及合理性。对舞台行动规律而言，做什么和为什么做间存在着密切的关系，在表演舞台剧时，演员只有准确掌握表演目的并深入理解故事情节，才能使舞台行动具有科学规划并达到有序推进的效果。
“怎么做”所阐明的内容为完成舞台行动的过程中，演员所采取的手段及方式，通常分为行动内容、行动手段还有行动方式三部分，要求演员以情节推动趋势、人物性格特征为依据，对符合舞台剧要求的行动内容和方式进行选择，通过推动情节按照预定方向发展的方式，赋予人物更加饱满且生动的形象。
二、音乐剧表演中舞台行动规律的运用
（一）舞台行动规律作用探析
由于舞台剧属于戏剧表演，演员对舞台行动规律加以掌握的情况，通常会给表演效果产生巨大影响，这就要求演员凭借丰富的肢体动作、言语表情和高超的歌唱技巧，对人物形象进行立体化、具象化的塑造，使舞台最大程度贴近日常生活。从古至今，多数舞台剧大师均将舞台行动视为舞台表演得以高效开展的基础，虽然在数百年的发展历程中，各国对音乐剧的理解存在着明显的差异，但普遍认为只有以舞台行动为依托，才能使音乐剧价值得以实现[2]。在表演音乐剧时，无论是演员所做出行动还是台词均具有能动性及主观性，这样做的目的是确保舞台效果达到预期，作为音乐剧基础的舞台行动往往和舞台表现力密切相关，换言之，只有以掌握行动规律为前提，才能使舞台行动发挥出应有作用，由演员所塑造人物形象自然会变得更加饱满。
（二）舞台行动规律运用要点说明
1.舞台行动和音乐行动
音乐剧强调以音乐和剧充分融合为前提，由此来赋予音乐相应的行动性与戏剧性，这也是音乐行动成为音乐剧独有行动方式的原因。受音乐行动影响，音乐剧角色的台词、歌唱和舞蹈均与音乐节奏存在密切联系，相关内容自然能够表现出音乐所特有的韵律性。音乐剧演员的任务，主要是对剧目人物进行生动化、形象化的展现，由此来形成与人物性格相符的立体化形象。要想完成上述任务，演员应切记不得过于看重固定的表演模式，而是将重心放在追求兼具性格化、个性化特点的表演上，通过全程参与创作等方式，加深自身对人物的理解并进行反思，既要不断学习常规的神态和肢体语言，还要在人物特征以及性格的挖掘上投入更多精力，准确掌握人物间的关系与情感，在明确角色特点的前提下，结合其所处历史背景完成演出，确保音乐剧能够取得理想效果[3]。
以《美女与野兽》为例，在开场的音乐响起后，一手拿着书本、一手挎着篮子的贝尔出现在观众眼前，随着歌声的响起，小镇的居民先后登场，其中，既有端着面包的厨师、拿着刀的屠夫，还有拄着拐杖的商贩。从开始到结束，这段戏均通过明快且轻松的节奏，向观众传递着轻松而幽默的情绪，为保证情绪传递效果理想，演员一方面要做到个性突出、行动合理，另一方面要以音乐的节奏为依据，通过动作表现各个人物所从事的职业，确保自己的每个手势、每个转身以和每个表情都与音乐完全契合。
再以“啤酒舞”为例，在求婚被拒绝后，加斯顿选择前往酒馆进行宣泄，出于讨好加斯顿的考虑，酒友们选择通过唱歌的方式为其加油，在酒友们的歌声中，加斯顿再次变得自大且狂妄。从音乐律动的角度来看，人物最初所做动作的幅度普遍较小，与生活中常见的形体动作相近，然后随着节奏和音乐逐渐变得夸张，从而呈现出了众人双手碰杯、纵情歌舞的场面。节奏强烈的加斯顿合唱曲适时响起，众人在音高不同、舞姿不同、造型不同的前提下，通过共同表演的方式，为观众奉上了具有极强戏剧意味和突出行动性的歌舞场面。要想对上述场面进行准确呈现，演员应做到以音乐在情绪、结构、风格和节奏方面所提出要求为依据，以人物对话为切入点，对自身行为进行逐渐放大，在形成宣叙式对唱后，逐步向重唱、合唱以及舞蹈场面过渡。另外，上文所列举行动过程对演员所提出要求，还包括演员应确保自身心理节奏与表情、声音和动作节奏高度一致，只有这样才能使演出效果达到预期。由此可见，与话剧演员相比，音乐剧演员需要在理解音乐节奏、感悟并表现情绪等方面具有更加深刻的体验，将音乐视为心灵活动的一种，真正做到在音乐中完成各项行动。
2.舞台行动和情境的联系
对舞台剧而言，情境规定通常是指制约舞台行动的整体框架，舞台行动均会受到规定情境的制约，对戏剧作品而言，戏剧情境的构成因素通常有三个，首先是在音乐剧中人物活动所处时空环境，其次是可能影响人物的事件、事实的具体情况，最后是人物间存在的特殊性关系。除特殊情况外，人物关系都是最具有活力同时最重要的因素，有专家认为，在对角色进行创造时，演员所面对情境的内涵往往更加丰富[4]。音乐剧所规定情境和行动间的关系较为特殊，将歌舞、音乐以及规定情境充分结合，通常会导致演员对音乐剧进行表演的难度大幅增加。对音乐剧的歌舞进行创作时，创作人员均能够做到参考歌舞以及情境完成编舞、作曲等工作，而歌舞创作所取得成果，在某种程度上代表着演员情感所发生的变化。
以《西区故事》为例，开场时喷气帮的成员正在街上晒着太阳，在音乐发生变化后，喷气帮的“老大”瑞夫登场，其同伙也陆续出现并开始跳舞，而波尔纳多的出现，使喷气帮成员被迫停止了自负且自信的歌舞，后续舞蹈均在“仇人相见”的情境下完成，人物所做出的每个动作都伴随着极强的火药味。该段舞蹈在完成戏剧任务的前提下，对不同团伙相互仇视且敌对的关系进行了直观展示。由此可见，对音乐剧歌舞进行设置时，创作人员应对规定情境加以考虑，确保二者得到充分结合。但也要注意一点，对二者进行结合可能会使演员所进行表演受到制约，如果演员没有做到以规定情境为依托进行跳舞或是唱歌，则会导致音乐剧的表演效果受到严重影响。综上，演员应对舞台行动和情境的联系加以了解，只有这样才能做出兼具良好表现力及情感的人物行动，其现实意义有目共睹。
3.舞台行动和任务的联系
音乐剧的定位是经过二次创造的演出，强调通过歌曲与舞蹈相结合的方式，使故事情节得到戏剧化的呈现。要想使音乐剧的人情世故得到直接展示，关键是要保证音乐剧演员具有高超的专业能力，在载歌载舞的同时对人物个性进行准确把握，使角色得到更加完美的呈现。
作为一种形体行动，歌舞表演和人物情感、性格以及心理活动间存在的相辅相成的关系。而音乐剧和话剧表演间所存在区别，便是前者将歌舞视为不可或缺的组成部分，由此可见，对歌舞场景进行处理的原则和方法与台词相似，均需要演员以人物需要在该段落所完成的舞台任务为依据，在对其心理动机进行研究的前提下，掌握与人物相关的唱段、台词还有舞蹈动作，由此来达到对行动背后的含义进行深入挖掘的目的。以“我们跳舞吧”为例，在内心深处，国王对女主角具有难以言说的情感，受到身份的制约，国王无法和平民一样直接表达自己的情感，只能通过学习交谊舞的契机，向女主角表明心意。这也给演员提出了更高的要求，即：对国王心理进行深入挖掘，在明确人物需要含蓄示爱这一舞台任务的基础上，准确掌握舞蹈基调，确保舞蹈能够对国王、女主角间的微妙情感进行直接呈现。若演员对舞台任务以及国王心理的认知存在偏差，将导致舞蹈出现形式化和单一化的问题，音乐剧在舞蹈方面所具有魅力自然难以得到充分彰显[5]。
以《汉密尔顿》为例，该音乐剧以史实为依托，对美国开国元勋——汉密尔顿的政治生涯进行了讲述，具体包括他和妻子、长子的感情、他和政敌、战友的关系，还有他曾犯下的严重错误。要想使人物形象更加生动且具体，关键是要对舞台任务进行研究的目的，了解人物做出各项行动的主要动机，明确人物完成行动的方式和最终结果。这表明演员只有对舞台行动和任务的联系具有深入理解，才能确保自身所创作出舞台行动能够使人物性格得到直观展示。舞台行动和任务的联系有目共睹，对音乐剧表演而言，各个人物都需要借助舞台行动才能使舞台任务得到完成，只有对多个舞台行动进行叠加，才能确保舞台行动的过程完整。研究表明，舞台任务对舞台行动具有制约作用，可确保舞台行动始终沿着正确方向开展，同样，舞台行动也是保证舞台任务得以顺利完成的主要手段，在准确掌握舞台行动并组织行动开展的过程中，演员应对行动主要动因和需要达成的目的有所了解，以此为前提，凭借动因以及目的明确的舞台任务，对舞台行动所具有生动性还有趣味性进行凸显。
4.舞台行动固有性格特征分析
音乐剧的首要目的是对舞台人物形象进行创造，强调以歌舞形式为依托，利用舞台对人物性格进行具象化展示。作为经过长期发展和持续探究所形成的审美要求，在表演音乐剧的过程中，演员唱段、台词以及舞蹈风格均要具备相应的性格化特征。无论是人们所熟知的《西区故事》，还是《群舞演员》，其主角和次要角色的唱腔、舞蹈表现，在性格化特征方面的表现均有目共睹。仍以《西区故事》为例，两个帮派的成员都具有鲜明的个性，其个性可通过台词、舞蹈以及歌唱被呈现在观众眼前，第一幕便通过粗犷且张扬的动作，对帮派成员的蛮横霸气、自以为是和精力过剩等特征进行了表现。在载歌载舞的歌唱美国好时，康苏萝和安妮塔等姑娘通过火辣且奔放的舞姿，对自己新移民身份的嘲讽、波多黎各姑娘特有的豪爽及泼辣进行了展现。
广为人知的音乐剧，均具有大量能够使人物性格特征得到直接体现的舞台处理，这也是观众对其产生深刻印象的原因。以《为你疯狂》为例，该音乐剧第一幕第二场的动作处理十分精彩，波比和泼莉的初遇发生在四位村民计划将波比抬进路旁的酒馆时，正在四位村民对如何将波比抬到小酒馆内一筹莫展之际，泼莉选择上前，一只手扶着波比的腰，将波比已没有力气抬起的胳膊搭在另一侧的肩膀上。在看到泼莉漂亮的脸庞后，波比做出了亲吻泼莉的举动，而泼莉面对突如其来的变故，选择将波比推开，抓起酒保提供的烈酒“漱口”，波比不假思索的学着泼莉喝酒，但连续数次都未能成功抓起酒瓶，在拿起酒瓶后，仅喝了一小口便被呛得剧烈咳嗽起来。这一组行云流水的动作，将作为大城市人的波比幽默调皮、缺乏劳动的特点，还有泼莉干练质朴、豪爽泼辣的特点进行了展示，同时也对初次见面时，双方给对方所留下的印象进行了说明，使日后双方由于性格不同而频繁发生冲突的情节有据可循。
结语
对音乐剧表演而言，舞台行动规律在人物形象展示、戏剧情节发展等方面均发挥着无法被替代的作用。由此可见，演员应将重心放在剖析人物及剧本上，在对人物心理活动进行准确把握的基础上，联系剧情对人物形象进行生动且具象化的展示，以此来保证人物形象变得更加丰满。
参考文献：
[1]许乐.音乐剧表演中歌唱对人物形象塑造的特征分析——以《再见,1990》为例[J].艺术大观,2019,000(008):65-66.
[2]邱义娟.艺术多元,角色多样——试析音乐剧表演中的角色塑造[J].中国文艺家,2019,000(002):41-42.
[3]梁丽红.论声乐与舞蹈在音乐剧舞台表演中的融合[J].艺术品鉴,2019,000(02X):175-176.
[4]张杨子.舞蹈教学中提高学生舞台表演能力的策略研究[J].卫星电视与宽带多媒体,2019,No.499(18):112-113.
[5]吴云芳,叶丹.音乐剧舞台表演中声乐与舞蹈的融合[J].中国文艺家,2019,000(005):42-42.
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