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摘要：作为经典剧目现代京剧《杜鹃山》，成功是多方面的，但单独分析其中雷刚的艺术形象，对于了解整个剧目更具独特性和特色，其价值显现更为突出。
关键词：现代京剧;《杜鹃山》;雷刚;艺术形象;性格;塑造;价值
现代京剧《杜鹃山》经历了由小说到话剧、再到评剧、再到京剧，而后再几轮修改等过程。1974年，《杜鹃山》拍摄成电影在全国播映后，更是风靡大江南北，妇孺皆知。时至今日，《杜鹃山》经历一度沉寂之后，再次引起人们深情的回顾、翻唱和搬演，网络上的热潮更是一浪高过一浪。2021年6月底，中国剧协选编、作家出版社出版了权威选本《百部优秀剧作典藏》，现代京剧《杜鹃山》剧本被选入其中的第五卷。由此，笔者不揣浅陋，对其中二号角色雷刚的艺术形象和性格特征作分析，以就教于大方之家。
一、雷刚在现代京剧《杜鹃山》中艺术形象定位
雷刚的艺术形象定位，是京剧《杜鹃山》对峥嵘岁月深刻理解、概括与提炼的结果，为后来人保留了一段难忘而鲜活的生活。
（一）雷刚自身局限
毫无疑问，京剧《杜鹃山》主线是雷刚的成长心路历程。抓住这个“纲”，整个剧本的脉络就清晰明了。而完成雷刚的心灵成长，正是柯湘。为了实现这个熠熠生辉的艺术形象定位，编剧调动了全部人生阅历与经验，收纳历史和时代风云，倾心打造，使这一理念终于得以成功实现。
大戏一开场，雷刚便以失败和迷茫的形象出现。第一场《长夜待晓》对他进行了精准刻画。首先是带着镣铐越狱逃跑，再是深山躲避毒蛇胆的重重追查，再是巧遇杜妈妈。重情义，得知杜妈妈是杜山的母亲时，他立即跪倒认其为亲娘。易冲动，一听说毒蛇胆已把杜山的头颅挂在旗杆上，他就要提刀前去硬拼。能反省，杜妈妈及时阻拦后，其便开始自责，受暴动影响而拉起这支队伍后的三起三落无方向，让他痛心。独断专行，一言九鼎，第二、三、五场均可显现。整部戏中，第三场《情深似海》中对柯湘发自内心的心悦诚服的言行，又刻画了他知错即改，真诚坦率的一面。讲江湖义气，导致叛徒温其久混进队伍。第五场《砥柱中流》中，他不听柯湘和队员们再三劝阻，贸然下山营救杜妈妈，展现的则是他意气用事、看重个人恩怨的狭隘。第八场《雾岭初晴》中，柯湘以高超的智慧，因势利导巧妙设伏，一举消灭毒蛇胆和揪出内奸温其久，雷刚这才得到彻底洗礼，全身心地投入。
综上所述，我们看到，雷刚是随着剧情发展，在一步步挣脱自身局限中，艰难地走向成熟。
（二）雷刚给农民队伍带来的局限
队伍没有目标和方向，他带领的队伍三起三落，损失惨重，前途迷失。队伍只顾小团体利益，他带领的队伍缴获的浮财一直是马上分光。队伍不分敌友，他带领的队伍对“田大江”这样的亲人都要推向对立面。队伍没有原则，他领导的队伍竟然让温其久担任副队长。队伍治军不严，邱长庚这样的摇摆分子在队伍里竟能立足。队伍缺乏战略，面对毒蛇胆以杜妈妈为诱饵的伎俩应对鲁莽，雷刚缺乏的是整体战略思维。第八场《雾岭初晴》中，温其久蓄谋已久暗中勾结毒蛇胆，妄图毁灭雷刚所带领队伍的阴谋敢于实施，更加说明雷刚领导这支队伍的能力缺失。
总之，雷刚给这支队伍带来的局限是全方位的，他的三起三落有其必然性，这支队伍前途的茫然所形成的迷雾，依靠雷刚自身能力很难在短期内驱散。这一切，观众之所以能轻松愉悦地欣赏剧情，并一目了然，全来自编剧的魅力。
（三）雷刚与柯湘艺术形象的反差
首先，柯湘以一个外来者的身份领导这支队伍，她运用的目光是全新的，能及时、准确地发现这支队伍的问题和优点，令观众信服。二，她来自拥有其时代最先进思想和动力的核心层，精神世界的层次高出雷刚一大截，具备领导这支队伍的综合能力。三，其个体素质的优异和理想的坚定，与其人生道路和其对真理的不断追求紧密相连，第二、三、六场中已经形成完整的表述。
柯湘在刑场上慷慨激昂、视死如归的剧情，不仅是演给观众看，更是给雷刚看的，他们真切地看到了柯湘的奋斗、无私和献身，只有亲身经历并感动，才能化为力量。雷刚在剧中某一瞬间对柯湘产生怀疑之时，能够迅速否定自己，就是有力证据。为挡住田大江挨打扁担的这场戏，柯湘高明地因势利导，巧妙地给这支队伍上了一堂活生生的分清敌我友的教育课。第五场《砥柱中流》、第八场《雾岭初晴》中，柯湘认清和彻底扒下温其久的伪装，并将他押上“审判台”的大智大勇，为这支队伍上了一堂思想纯洁、立场坚定的课。
把这支农民队伍往哪儿带？是该剧的中心。为此，编剧设置了分清敌我、情与理、纯化队伍、歼灭毒蛇胆等几个障碍。在破除这些障碍中，雷刚的艺术形象，都是对柯湘艺术形象的补充、彰显和完善。柯湘处于主动之时，他们之间互为依存、丰富；柯湘处于被动之时，他们之间仍然是互为帮籿、辉映。他们携手一起，共同完成了京剧《杜鹃山》的艺术主旨表达，散发着历久弥新、穿越时空的艺术之光。
（四）雷刚艺术形象在现代京剧《杜鹃山》中的戏剧作用
笔者认为，在这本戏中，雷刚既是整个戏剧矛盾的制造者、推动者，又是柯湘解决这些矛盾的接受者和拥护者。
如：大闹刑场、抢回柯湘的系列戏剧冲突，雷刚为主导；不准放走俘虏和商人，并欲处以重罚的戏剧冲突，雷刚仍为主导；信任和重用温其久，导致温其久羽翼渐丰、妄想进一步毁灭的戏剧冲突，雷刚仍是旋涡中的主导者；不听劝告、强行私自下山营救杜妈妈，从而引起重大危机、把全剧推向高潮的戏剧冲突，雷刚仍为主导；雷刚在柯湘领导下，仍是中坚力量。
现代京剧《杜鹃山》之所以成为经典，而且久演不衰，不断地受到后来者的喜爱和追捧，究其原因，与雷刚艺术形象所取到应有的戏剧作用，终久密不可分。
二、现代京剧《杜鹃山》对雷刚性格的塑造
对雷刚性格的塑造，彰显了剧组的大智大勇。
1.放在失败中塑造。大戏一开场，就是雷刚越狱逃跑，其与杜妈妈相遇后略加交流，当即便倒身一跪，认作亲娘，展现了雷刚性格中自省的一面，这也为全剧奠定了其性格基础。为杜山的牺牲怒发冲冠，陡然就要下山报仇，展现了雷刚莽撞的性格侧面。一听说柯湘就在身边，立即便同意全体人员去刑场抢回柯湘，展现的是雷刚雷厉风行、向上向善的性格侧面。
2.放在劣势中塑造。刑场上营救柯湘，雷刚所领导的队伍处于弱势，但他却硬是把柯湘给抢回了。展现的是雷刚不畏强敌，敢于反抗的英雄主义性格。
3.放在是非上塑造。俘虏和商人是敌人么？这确是需要明辨的是和非。在处理田大江的戏剧事件中，凸显了雷刚性格中的狭隘侧面。
4.放在战友中塑造。队伍中，雷刚不但对队友们在战术上严要求，而且还同大家一起积极学习文化，提高水平，亲如兄长。展现了雷刚性格中柔情的侧面。
5.放在忠奸上塑造。对于温其久和邱长庚二人的本质认识过程，雷刚的变化让观众难以忘怀，更是全剧的一个亮点。其知错就改、绝然决裂的举动，显示其具备了一个领导者应有的气质。
6.放在所犯错误上塑造。田大江在营救贸然下山的雷刚的战斗中壮烈牺牲了，当其再次看见田大江药葫芦时，止不住悔恨交加、抽泣不已，展现了雷刚性格中成长的侧面。
7.放在亲情上塑造。杜妈妈在全剧中既是雷刚亲情的抒发点，更是整个剧情发展到高潮的重要纽带。编剧慧眼识珠，牢牢抓住不放，做足做够了文章，产生了出奇的效果。在这个点和带上，编剧成功地塑造了雷刚感恩、报恩的性格侧面，值得称道。
8.放在追求真理的道路上塑造。接到上级指示，他们要上井冈山，编入工农队伍，雷刚欣然接受，展现了其性格中追求真理的自觉与觉醒的侧面。
综上所述，编剧为了塑造雷刚这一光彩照人的艺术形象，从下笔的第一个字开始至剧终的最后一刻止，一直是在巧剪裁、精设计、严布局、重实施，把人物放在戏剧矛盾的旋涡中考量、挣扎、摔打，再优化、组合和提升，做到了无一字不精彩，无一句不神奇，确实值得后来者不断地咂摸、品味，吸取营养。
三、从戏剧编剧角度看《杜鹃山》中雷刚形象
笔者学习的是戏剧文学专业，笔者认为从编剧角度分析雷刚形象，会让观众得到意外的收获。
从结构看，整本京剧《杜鹃山》“起”的部分，应该是第一场《长夜待晓》和第二场《春催杜鹃》。“承”的部分应该是第三场《情深如海》和第四场《青竹吐翠》。“转”的部分应该为第五场《砥柱中流》第六场《铁窗训子》和第七场《飞渡云堑》。“合”的部分应该是第八场《雾岭初晴》和第九场《漫卷红旗》。
观看京剧《杜鹃山》时，我们发现，它的结构一直在直接地左右着观众的审美。随着情节的发展和全剧各个人物性格的展现，我们都在有形无形地感觉到，这本戏的结构是那么的雄浑有力，而又灵巧鲜润；是那么的错落有致，而又自成体系；是那么的中规中矩，而又时有例外。它把观众的心深深地笼罩在它的艺术天地同时，又能让观众极尽宣泄地满足走出来，得到心灵抚慰和精神的提升，实属难能可贵。时至今日，在中国大地上，仍然还没有哪一本同类题材的京剧能超越《杜鹃山》的成就，甚至其他所有的地方戏剧种都望而止步，这不得不让人深思。而雷刚的艺术形象，对京剧《杜鹃山》的支持和贡献，无疑是踏实的、巨大的和经得起时间淘洗以及后人推敲的。
从叙事角度看，我们知道，整本京剧《杜鹃山》的叙事，是从二号角色雷刚身上生发出来的。俗话说：编筐织篓，重在收口。但也有这样的一句俗话，即编筐织篓，难在开头，请诸君不要忘记。一本好戏，从哪里开头才更加具有强烈的艺术效果呢？这是编剧在编写每一本剧本之前，不得不慎重考虑的问题。这个问题考虑好了，接下来就会一通百通，如果没有考虑好或者没有找到理想状态，后面就会文思滞塞，影响发挥。京剧《杜鹃山》的开头就是非常的精准独特，像老中医扎银针一样，一下子便扎到了穴位。“起”的部分里，雷刚一出场，就是被抓、逃难，性命难保，这一连串的舞台动作展示中，给观众的强烈暗示就是，雷刚应该立即、马上改变目前的处境，否则就要全军覆没。果真，编剧随即传递给观众的信息是，雷刚的队友给他带来了好消息，他们可以去抢一个回来，帮助他们破解迷局。这样从雷刚的视角出发，这个部分与全剧的气韵就相通了，风格更是统一了。观众观看时，有新奇感，能马上入戏，与剧中人物的情感融为一体。编剧技巧中有“凤头、猪肚、豹尾”一说，京剧《杜鹃山》这样的开场，就是名副其实的“凤头”了。
假如我们作这样的设想，更换一个角度，让京剧《杜鹃山》以柯湘的视角开场。大幕一拉开，就是柯湘与丈夫赵辛接受上级指示奔赴杜鹃山，再中途遭遇关卡重重，再俩人机智巧妙迂回得以通过，再赵辛后不幸牺牲，再柯湘被捕入狱，再到雷刚刑场营救……
戏这样演，不能说不行，也可以精彩，但与京剧《杜鹃山》的现在主旨“把这支队伍往哪儿带”比较，就明显地绕弯儿了，不快捷和集中，甚至它的主旨就再也不是“把这支队伍往哪儿带”了，而是其它的什么主题。或者篇幅也不是一本京剧，而是其它的什么艺术样式。现在把柯湘到达杜鹃山之前的经历略写，放在幕后暗处理，变成人物的前史，就让京剧《杜鹃山》的结构更紧凑、矛盾更集中，人物命运更吸引人，实在是高明的编剧手法，令人赞叹。可以说，编剧确立的视角，直接决定着一部作品的剪裁、结构、人物关系建立等指标，是牵一发而动全身的举动，不能小觑。由此可见，雷刚形象是京剧《杜鹃山》最经济、最凝练写作手法的见证。
从台词和唱词看，《杜鹃山》中许多经典唱段已是脍炙人口，深入人心。第八场《雾岭初晴》中柯湘、雷刚和温其久三人对白，堪称经典。第三场“家住安源”和第五场“乱云飞”唱段等，代代传唱。这些台词、唱段的内在驱动力和前因后果，都与雷刚的形象分不开，共同织成了一片艺术的天地。
从文戏和武戏的搭配看，京剧《杜鹃山》十分老道，值得称赞。第二场和第九场的武打戏设计，还有第七场功夫戏的展示，不但自身表演精彩，耐看、好看，更重要的是让全剧的节奏发生了变化，在缓解观众看戏疲劳之时，给人以轻松愉悦。一味的文戏与一味的武戏，在京剧表演中都不大提倡，只有文戏、武戏合理搭配，才是上佳选择。而在武打戏的分配量上，京剧《杜鹃山》更是有讲究的。如：第二场的武打戏量就较少，第九场的武打戏量就较多。因为全剧的戏剧矛盾已经解决，最后的武打戏来为整本戏结尾，精彩纷呈地来一段武打戏，皆大欢喜。而在这几部分的武打戏中，正好能够突出雷刚的性格和行当特色，真可谓是一石双鸟，黄金搭档，快哉！
四、现代京剧《杜鹃山》中雷刚艺术形象价值
一本现代京剧《杜鹃山》，成功塑造了以柯湘为代表的一组令人难忘的艺术形象，这是其问世至今近半个世纪的时间所证明了的成就。但就雷刚的个体来讲，其艺术形象价值在于：
1.创造了“这一个”独特的舞台艺术形象，并拥有其优质、独有的艺术地位。2.具有“活化石”价值，真实地记录了那个时代的人、事、情、理、法、风土、人情和山川地貌等，给后来人留下有形和无形的价值难以估量。3.给当下舞台艺术树立了一面照妖镜，设置了一个标杆。4.成功地回答了“怎样才能写出超越时代局限的优秀舞台剧目”这个永远都挥之不去的难题。
参考文献：
[1]吴丽兰.潘虎——《杜鹃山》中的雷刚[J].湖南党史月刊,1989,4(04):16-19.
[2]郑燕.京剧现代戏《杜鹃山·乱云飞》音乐赏析[J].戏剧之家,2004,4(03):20-22.
[3]于峰.京剧现代戏《杜鹃山》艺术研究[D].天津音乐学院,2014.
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