浅谈意境在舞蹈中的作用论文

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　　摘要：意境作为舞蹈中的重要因素，一直以来在诚信啊舞蹈美感，增强舞者与观众之间的情感交流 方面起到了重要的作用。本文结合意境 作为中国舞蹈艺术作品的重要特征的内 涵，分析了意境的构成因素，并且对舞 者在表达意境之美时的作用与价值进行 了解析。通过本文的研究，可以提高中 国舞蹈的魅力，增强相关研究人员对舞 蹈中意境的重视程度，为中国舞蹈的发 展提供一定的理论指导与现实依据。

　　关键词： 意境 ; 舞蹈 ; 作用

　　舞蹈作为艺术的重要分支，在陶冶 情操，提高人们的审美能力方面有着重 要的作用。中国舞蹈由于根植于中国传 统文化，其表现形式与中国人的审美观 紧密相连，因此具有其独特的艺术价值 与审美价值。意境作为中国舞蹈的灵魂 因子，在舞台呈现的过程中显得特别重 要。意境对美感的营造不仅仅时视觉上 的艺术美，更是直达心底的美的艺术， 因此对提高舞蹈的美感与感染力有积极 的促进作用。加强舞蹈中意境的呈现是 当前行业内研究的重点课题。

　　一、意境是中国舞蹈艺术作品的特征

　　舞蹈是一种舞台的艺术，受场地和 人员的影响，在进行艺术化表现的时候 往往采用的是无实景表演，这就给舞者 带来了艺术化发挥的空间，让舞者可以 根据具体的行为动作进行艺术化的加 工，从而营造出一种特定的意境，使观 众对舞蹈的内容产生联想，并且形成美 的感受。舞蹈作品中对意境的营造有多 个层面，也有其不同的内涵 [1]。

　　(一) 心态意境构建是舞蹈艺术的 基础

　　舞蹈是表达人们思想与情感的一种艺术化的方式，因此，加强对心态意境 的构建是以将营造的基础，让观众在观 赏的过程中能够清晰的感受到舞者的角 色情感，将对自然的热爱，对神灵的崇 拜以及演绎生活中的多种情绪都通过不 同的舞蹈动作表达出来，从而达到对舞 蹈的美的感受。

　　(二)生态意境构建是舞蹈表现的 关键

　　利用舞台上的灯光，音乐以及各种 道具的配合， 充分呈现出舞蹈背景环境， 让观众能够通过多元化的表现形式直观 的感受到舞蹈动作的内涵，并且获得舞 蹈的美的感知 [2] 。这种意境属于生态意 境，是通过引入舞蹈外部的因素， 加强对 舞台环境的强化认知，让观众能够产生 身临其境的感受，增强舞蹈的感染力。

　　(三)情景意境构建是舞蹈艺术的 灵魂

　　将舞蹈中蕴含的感情通过肢体语言 表达出来往往可以使人们产生对舞者表 演能力的称赞， 而将舞蹈的情感， 动作与 舞台环境融为一体，构建情景融合的意 境，让观众在观看的过程中，不仅能够 得到美的享受，还能将自身的情感与舞 蹈融合在一起，形成情感交流的体验。 这种意境的构成不仅仅使人们记住了舞 者超群的表演能力，还使这个舞蹈作品 成为经典之作。

　　二、舞蹈作品意境的构成

　　(一)场景、音乐和传统文化

　　舞台虽然使舞蹈的表演场地，使固 定不变的空间环境，但却并不能成为限 制舞蹈空间的因素。好的舞蹈必然是给 人们带来舒畅的没有限制感的空间艺 术。舞者通过肢体动作的表演以及其他 因素的辅助， 构建出一个运动的空间， 让 整个舞台随着需要进行转换，提高舞蹈 的观赏性 [3]。比如藏族舞蹈《天浴》的表演过程中，观众可以清楚的感受到流动的河水以及少女们欣喜快乐的情绪。整个舞台仿佛成为了藏族地区山水之间，这种通过对场景的构建达到的意境的传递，是舞蹈作品中常见的方式，也是意境构建中不可或缺的一部分。音乐是舞蹈作品的重要组成部分，通过音乐可以非常有效的进行气氛的营造，也对观众起到情绪的引导作用，是观众能够更加准确的把握舞蹈的内容与情绪。音乐是让观众产生共情心态的重要因素。在舞蹈的编排过程中也要充分的考虑到音乐元素，将舞蹈动作与音乐的节奏融合在一起，让音乐自然的融入到舞蹈作品中，而不是作为一个单独的元素突兀的存在。音乐是流动的语言，因此在舞蹈作品中使用音乐也可以有效的对舞蹈场景进行串联，防止出现舞蹈不连贯的情况。舞者的动作设计与音乐的情绪是紧密相连的，二者之间的相互融合直接关系到意境构建的完整性。中国舞蹈是根植于中国文化的艺术形式，没有文化低于的舞蹈作品是没有灵魂的，也没有文化艺术价值。因此中国传统文化不仅仅是中国舞蹈的题材，也是中国舞蹈的灵魂精髓。观众对舞蹈作品的欣赏同样也离不开的对文化的理解，因此文化是舞者与观众相互理解的基础， 也是舞蹈传递情绪的载体 [4]。意境的构建自然也离不开对舞蹈题材文化底蕴的深挖以及对中国传统审美观念的研究。尤其是少数民族舞蹈，更是离不开对民族文化， 风俗习惯等的深入研究。通过不同民族的风情与舞蹈的动作融合，才能构建完整的意境，推动舞蹈作品表现力的提升。

　　(二)舞蹈作品要营造意境

　　舞蹈作品呈现给观众的不仅仅是精湛的舞蹈技术的表演， 还应该是一种情绪与思想的传递， 通过多种形式的融合， 为观众打造一个集艺术性与思想性于一体的作品。这就离不开对意境的营造， 编排人员要深入的挖掘舞蹈作品的文化内涵， 将舞蹈中的角色形象进行分析，并且通过符合大众审美意识的表现方式进行动作编排。在这个过程中还要特别注重与音乐以及场景的融合， 要防止道具在场景衔接的过程中造成一定的障碍， 影响作品的美感。比如在表演《扇舞丹青》时， 整个舞蹈作品采用的时中国传统乐曲配乐， 舞者穿着传统服饰， 在舞台上随音乐舞扇， 或急或缓，一把彩扇似笔走龙蛇， 有带有剑气， 整场表演都有浓郁的中国味道， 在意境的构建中，除了使用中国风的舞台背景外， 还使用了彩扇， 纸伞等元素， 更加符合中国人的审美特点。汉唐古典舞《桃夭 》则更加注重对古典元素的还原， 利用有时代特色的服饰与妆容， 将观众带入特定的历史情境中， 融合水袖舞的柔美表现欢乐的少女的情怀， 以及桃花飞舞的春日场景， 使整个舞蹈作品唯美动人。

　　(三)虚实完美结合

　　舞蹈受舞台场地的限制，并不能将所有的实景搬上舞台，而只能采取虚实相生的艺术表现形式，让观众在观看舞蹈作品时有更加自由的想象空间，从而带给人们不同的艺术感受。中国传统艺术崇尚虚实结合的方式，在书法与绘画中，人们常常用留白的方式， 使作品产生更加深远的思考以及引发人们的想象。虚实结合的方式也更加符合中国人的审美习惯，使意境构建过程中重要的践行原则之一。艺术的魅力在于它的解读方式千变万化，与人们的精神层次和生活阅历相关，也与人们的审美能力有密切的联系。通过虚实相生的艺术表达方式，可以有效的引发人们对艺术的解读和思考，对于提升作品的艺术价值有着重要的作用。在舞蹈作品中，虚实结合即使舞台表演的客观要求，也是其艺术价值提升的有效方式。让人们在想象中欣赏舞蹈，才能实现舞者与观众之间的共情的基础。比如在中国古典舞《花间梦》的表演中，利用柔美的动作去表现风穿过花间的摇曳，让观众能够通过肢体的动作感受到虚拟的连片的花丛，舞者又 将少女在花间行走，流连的形态展现出 来，在虚实之间营造美的意境。

　　三、舞蹈中意境作用分析

　　(一)意境具有凸显舞蹈作品特征 作用

　　舞蹈属于艺术活动中发展历史最 长、内涵最为丰富的种类之一，其与其 它艺术活动逐渐存在的最大差异即为对 意境本身的追求。舞蹈注重意境的物质 化意象，倾向于通过情景交融等方式， 使艺术本身所存在的内涵与感性直接传 递至观众处，达到良好的特征化体现效 果。舞蹈自古以来均以“诗情画意”作为 上等境界，因此这种意境本身也属于舞 蹈作品的基础追求。通常情况下， 社会群 众在对舞蹈进行评判时，均需要采用意 境对其特征进行衡量。因此可以认为， 意境本身意境成为舞蹈作品特征化的一 种重要体现，其属于含蓄的、耐人寻味 的、无法直接传递的艺术情感，相对于 其它艺术种类，舞蹈的已经超出传统情 趣表现，达到了浑然一体的境界。在创 造舞蹈意境的过程中，艺术家需要通过 情景交融的方式不断深化体验内核，使 其能够从结构层次上传递作品本身所具 有的特征化属性，使观众能够达到见景 生情、情随境迁的效果。同时，意境也属于舞蹈的发展驱动力，通过传递舞蹈 中存在的意境，可以使作品中人体活动 所存在的理念得到直接传递，让观众能 够直接感受到舞者的热情，进而升华艺 术形态理念，使舞蹈艺术可以得到充分 整合，进一步提高运动与姿态组合的有 序性与艺术性。因此，在舞蹈作品中， 需要重视意境所具有的代表性作用，明 确舞蹈对意境的整合与处理，并从外部 形象、内部意蕴气息角度出发，使人体 所潜藏的韵律与律动得到充分凸显，进 一步强化舞蹈作品的基础特征。

　　在分析意境对舞蹈本身所产生的直 接作用时，需要注重特征化体现这一概 念本身对舞蹈产生的影响意义。舞蹈对 意境的追求与整合主要出于两种缘由， 即表现形式、美育概念的普及。表现形式 本身可以代指舞蹈中的艺术语言，通过 应用表现形式展现舞蹈的意境，可以使 其基础特征得到充分体现，有利于传递 舞蹈内容中存在的生命意义、自由象征、 情感表达等核心内容。人类在传递信息 时主要采用声音语言进行处理，动作语 言在长期发展过程中逐渐退居二线。但 是，意境在舞蹈中的构成与动作语言无 法脱离干系，因此需要通过对意见进行 规划，使其能够对舞蹈特征进行体现， 为概念的传递打下坚实基础。其次， 舞蹈觉传达，只有这样，才能对作品进行完美 的诠释。因此在表演舞蹈作品前，舞者首 先要对自己的动作进行锤炼，通过学习和 练习调整自己的姿态，实现流畅准确的肢 体动作表演。其次， 舞者要加强对舞蹈作品 文化背景的学习，了解舞蹈编排动作的内 涵，从而更加精准的把握动作的精髓，表 现风过花丛时动作就要显示出灵动轻盈的 感觉，表示剑气凛冽时就要表现出豪气与 力量，这些动作虽然有相似之处，但是所 表达的含义却大有不同，需要舞者的揣摩 与提炼。另外，舞者还要注意观察生活， 将自己塑造的形象融入到生活中，去真实 的感受舞蹈中的情绪与态度，从而使作品对意境的追求还与美育概念的普及有关。 在意境体现舞蹈特征的过程中，美育概念 产生了重要影响作用，其能够使各个门类 的审美标准得到提升，进而使舞蹈作品对 意境的追求力度得到增强。通过强化对意 境的追求，舞蹈能够从各个层面上凸显基 础属性，使整体艺术空间得到充分拓展， 进一步凸显中华民族的审美观念，使观众 能够在欣赏舞蹈艺术的过程中感受到主观 情感，并使情感与客观条件相互融合，启 发个体对意境的联想与想象。因此，意境 对于舞蹈具有重要的特征化影响意义，在 规划舞蹈艺术内容时，应当注重于特征追 求，确保其能够将意境融入舞蹈流程内， 达到理想表现效果。

　　(二)意境具有舞蹈表现载体作用

　　舞蹈属于一种需要进行意会的艺术形 式，其所追求的意境具有无法直接翻译的 特征，其能够作为舞蹈的基础载体，使其 表现力得到显著提升。同时，意境还可以 作为舞蹈载体，使其快速展现情景交融效 果，为观众提供宽广的联想空间，使整体 艺术感得到进一步强化。在舞蹈艺术中， 意境本身具有多种表现形式，其可以按照 艺术创作者的需求标准，灵活转换基础表 现属性，如淡雅、热情等，使舞蹈作品能 够在众多艺术形式中脱颖而出。因此，在 舞蹈创作过程中，应当重视意境本身所具 有的载体作用，确保其能够帮助舞蹈艺术 本身展现多种风格，进一步强化观众与表 演形式之间存在的共鸣与联系。通过对意 境载体作用进行开发，不仅可以使舞蹈为 观众留下深刻的印象，同时还可以使其情景交融效果进一步提升，为后续表演与改 进提供充足的空间，强化舞蹈艺术本身所 具有的基础价值。

　　(三)意境具有强化舞蹈艺术美感作 用

　　舞蹈艺术发展至今日，其基础形式与 动作构成、表现方法都已经出现多样化转 变趋势。在这种情况下， 舞蹈对意境本身的 追求还存在强化美感的功能体现。在单一 舞蹈作品中，不仅需要对人体动作本身进 行规划， 确保其能够达到对称、均衡效果， 同时必须从多个角度进行安排，如场面、 状态等，使意境可以通过灵活变化、统一 体现等方式进行传递。通过这种方式，能 够有效发挥意境对舞蹈的美感强化作用， 使观众能够通过观赏方式，直接感受到舞 蹈艺术本身所具有的美感，并融入舞蹈中 存在的情感共鸣，达到直接欣赏意境的效 果。因此，需要重视意境对舞蹈的艺术美 感强化作用，确保其能够得到充分重视， 为舞蹈艺术的未来发展打下坚实基础。

　　四、舞者对作品意境的完美诠释

　　舞者使舞蹈作品的灵魂，也是所有情 绪与艺术的集中表现者。因此舞者的舞蹈 功底以及对作品内涵的挖掘直接关系到舞 蹈的表现力与感染力。很多舞者往往更多 的追求对动作的精准掌握，而忽略了与意 境的融合和情绪的传递，从而就降低了舞 蹈作品的情感传达的力量。舞者除了要揣 摩动作，与音乐以及外部道具融为一体， 还要揣摩舞蹈角色的性格特点，情绪变化 以及行事的态度等，通过肢体语言进行视的表演更加具有感染力，更易与观众建立 情感互通。

　　结语

　　通过不同的舞台呈现方式，将意境完 整的表现出来是评价舞蹈是否成功的重要 标准。无论在舞蹈的编排创作中，还是在 舞台表演过程中，都要凸显意境的作用， 注重营造意境的氛围，让舞者与观众在特 定的氛围下融合成一个整体，达到情感的 互通与交流。相关从业人员要不断探索意 境的营造方式，创新舞蹈编排方式，推动 中国舞蹈持续快速发展，成为中国文化重 要的传播方式。

　　参考文献：

　　[1] 朱莹 . 意境的创造在舞蹈编导实践 中的应用 [J]. 艺术家 , 2019(011):122-122.

　　[2] 陶文东 . 浅谈舞蹈美育在基础教育 中的作用——评《舞蹈美育教程》[J]. 中国 教育学刊 ,2019. 309(01):141-141.

　　[3] 梁晨 . 探析中国古典舞作品《枫 桥夜泊 》中意境的营造 [J]. 青春岁月 , 2020(05):56.

　　[4] 王华茹 . 浅谈形神在古典舞中的重 要性——以《爱莲说》为例 [J]. 青年文学 家 , 2019(8):76-76.

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