摘要：尺八是我国最早的传统乐器之一，汉代称为长笛，唐代改称“尺八”并沿用至今。尺八在唐代和宋代两次东传日本，南宋时期逐渐减少，直至消亡。如今，宋传尺八在日本依然盛行。二十世纪九十年代，日本“尺八溯源团”在杭州举办的尺八寻根活动，标志着尺八开始回流中国。唐代乐工吕才的故乡博州清平（今山东省聊城市高唐县清平镇），也是笔者的故乡。本文探讨尺八在聊城地区的发展现状及其传承中的内涵与外延。
关键词：聊城尺八,文化回流,内涵,外延
一、中日尺八的历史脉络及发展状况
尺八最早出现在唐代，《新唐书·吕才传》中记录：“贞观时，祖孝孙增损乐律，与音家王长通、白明达更质难，不能决。太宗诏侍臣举善音者。中书令温彦博白才天悟绝人，闻见一接，辄穷其妙。侍中王珪、魏征盛称才制尺八凡十二枚，长短不同，与律谐契。即召才直弘文馆，参论乐事。”①指出吕才曾制作尺八十二枚，这十二支长短不一，实际上唐代的尺八是吕才对汉魏长笛（羌笛）的继承与改革。
（一）中国尺八历史沿革
1.古代
早在秦汉时期，游牧的羌族人发明了羌笛。大约在公元一世纪左右，西汉乐律学家京房对羌笛进行改进，京房在羌笛四孔的基础上又加了一个高音孔，吹奏出的音定为商音，五个出音孔可以吹奏出完整的五声音阶。这种改进后的笛子（汉笛）其吹口形状为外削斜切，此种吹口延续至隋唐时期，在唐代称为尺八。
唐代时期，尺八的名称由唐代吕才命名而来，最早记载于《旧唐书·吕才传》中。吕才制作了十二支长度不一的尺八。陈旸在《乐书》中记载：“唐制尺八，取倍黄钟九寸为律，得其正也。”②说明尺八以长度来命名，根据黄钟九寸长度的两倍一尺八寸命名为尺八。唐代的尺八是魏晋时期的泰始笛演变而来，在唐以前尺八被称为笛，经吕才命名为尺八后逐渐得名并延续至今。唐代的尺八主要应用于唐宴乐及民间俗乐之中，表演形式也多种多样。伴随着遣唐使的外交，尺八也一并传入日本。
南宋时期，宋代尺八延续了唐代尺八并逐渐发展，有五孔尺八和六孔尺八两种形制。宋代尺八的应用除了在宫廷宴乐、民间俗乐中外，还在有关的仪式活动中应用。这一时期，五孔尺八作为佛教文化的载体，伴随着中日文化的交流，开始传入日本。宋代以后，有关尺八的文献逐渐减少，在明末最终消亡。
2.近代
回归期：2000年06月24日，日本普化尺八明暗对山流第四代传人——塚本竹仙来到中国，遇到了“江南笛王”赵松庭，拜赵松庭为师学习中国传统乐器的循环呼吸法。随后，塚本竹仙老师多次来到中国，跟随赵松庭学习之余，在中国教授古典尺八，成为尺八传回中国的第一人。
尺八中国化：第八届世界尺八大会于2022年在中国潮州砚峰书院举办，这次大会是尺八中国化之路上的标志性大事件，具有里程碑式的意义。相信不久的将来，通过一代又一代中国尺八传承者的不懈努力，这一失传近千年的中华古老乐器必将焕然新生，在这片古老的大地上再次奏响极具中华优秀传统文化基因的盛世唐音！尺八中国化，任重而道远！
3.吕才与尺八
关于吕才设计、制作尺八一事，《新唐书》107卷，列传第三十二“吕才传”有如下记载：“贞观时，祖孝孙增损乐律，与音家王长通、白明达更质难，不能决。太宗诏侍臣举善音者。中书令温彦博白才天悟绝人，闻见一接，辄穷其妙。侍中王珪、魏征盛称才制尺八凡十二枚，长短不同，与律谐契。即召才直弘文馆，参论乐事。”
据史料记载，吕才制作了十二支长短不一的尺八，存在了尺八这一名称，由此可知吕才是最早提出尺八这一名称的人。
（二）日本尺八的发展及现状
1.明治维新以前（隋唐至明清时期）
平安时代（794—1192年）：在中国盛唐时期，尺八随着中日文化的交流，由遣唐使带入日本。日本学者将唐代传入的尺八分为古代和雅乐两种。至今仍在日本奈良正仓院保存的八支，则为古代尺八，称为古代尺八是在平安时代之前。古代尺八在平安初期开始用于日本宫廷雅乐中，这一时期称为雅乐尺八。后来仁明天皇对雅乐进行改革，古代尺八在平安末期消亡。
镰仓时代（1185—1333年）：禅僧心地觉心，入宋求法修禅。在护国仁王禅寺（今浙江杭州）学习并演奏尺八曲《虚铎》，随后将此音乐传入日本。返日后，他创建兴国寺，立普化宗，并传习尺八。
江户时期（1603—1867年）：普化尺八的兴盛时期，尺八作为法器具有浓厚的宗教色彩。出现尺八流派、寺院。然而，在明治四年十月（1871年），普化宗废止，并且废毁普化宗的寺院。
2.明治以后时期（晚清时期）
明治维新政府取消了普化宗，宗徒回归到社会。与此同时，尺八处于生死存亡的关头。明治二十一年（1888年），荒木古童等宗徒会合，力求复兴，并希望脱离普化宗，尺八也被承认作为乐器而存在。之后，尺八作为世俗性乐器，流行在各种场合，演奏形式也多种多样，从此尺八进入崭新的历史时期。
现代（1949年后）：尺八开始在民间发展，普及到全国。尺八成为一件乐器，并与筝、三味线进行合奏，活跃在日本音乐界。由于历史的沿袭与流派继承，形成了四大流派，分别为琴古、都山、竹保、上田。
中国尺八由日僧心地觉心传入日本后，经过700多年的历史传承演变至今，其间经历了许多艰难曲折。其中最为典型的是，尺八先是当作了普化宗的法器，为普化宗垄断。到明治四年普化宗被废止，其间经历了600多年漫长的历史进程，尺八的命运可谓是艰难坎坷。
尺八在明治维新后被重新认作乐器存在。随着西方音乐的影响，产生了以七孔尺八、九孔尺八等来适应音乐的需要，其中七孔尺八发展最为迅速。二十世纪下半叶出现了电子尺八，尺八与电子设备相连接，不仅扩大了尺八的音量，而且使其与更多的电子乐器相结合。
二、聊城尺八的现状
聊城尺八的现状，为我们提供了一个深入了解尺八文化事象的窗口。通过对聊城尺八的乐器形制、演奏技法、曲目以及社会功能的深入研究，揭示这一传统乐器如何在现代社会中生存与发展，以及它在文化传承与创新中的角色。
（一）乐器与器乐
本文通过对高唐县音乐舞蹈家协会尺八委员会会长葛凤丽老师的访谈，以期对聊城地区尺八形制、演奏技法、演奏曲目的现状有一个基本的了解。
1.乐器形制
在与葛老师的访谈中得知，现在聊城地区所用的尺八与日本现在所用的尺八相同，都是由宋传的普化尺八演变而成。
尺八全长为一尺八寸（60厘米），外径长约3.5—4厘米，管体呈喇叭状，吹口的直径为2厘米，吹口为外削斜切。尺八全管七节六目、前四后一共五孔。第一、二孔开在第四竹节处，第三、四以及背孔五孔开在第五竹节。喇叭状的竹节要保留根须的痕迹。管的内壁通常用漆红或者黑漆，使音色变的更加流畅。其音阶按照五声音阶进行排列，音阶内的音程关系接近中国的羽调式。音色粗犷、苍凉辽阔，表现处空灵、恬静的意境。
2.演奏技法
聊城地区尺八的演奏方式与日本不同，采用站姿进行演奏，左手在上、右手在下。左手拇指按第五孔，食指、无名指按四、三孔，右手同样运用食指和无名指进行作业。其演奏技法可分为吹奏技术和手指技术。
吹奏技术中，强调呼吸与气息的运用，讲究音色的控制以及变化能力，因为这些会直接影响乐曲的质量。
吹奏技术包括缓吹、平吹、急吹和超吹，尺八演奏强调气息音“超强吹”和“短强吹”两种特殊的演奏方法。超强吹由于需要强烈的气息，泛音容易发出，适用于所有的音；短强吹同样需要强烈的气息，但指的是短音符，在中音区的效果明显，这两种演奏方法都有着独特的表现力。
指法技术中，基本指法包括对五个音孔的控制，通过不同的孔组合来发出不同的音高。主要的指法包括全开孔、半开孔、全闭孔、半开侧孔等，以此获得尺八吹奏所需的旋律音高。
3.声音特点
尺八的声音特点可以概括为深沉、宁静且具有穿透力。它通常被描述为具有一种空灵、纯净和悠扬的音质，能够产生一种宁静致远的感觉。尺八的音色纯净而富有变化，可以通过不同的吹奏技巧来表现不同的情感和氛围，从而传达出一种深邃的禅意和哲理。此外，尺八的演奏需要高度的技巧，使得其音色变化细腻而微妙，能够触动听者的心灵。
4.演奏曲目
由于历史的原因，聊城的传统乐曲只有《虚铎》还在表演，现在演奏、流传的尺八曲目基本上是聊城大学刘哲老师根据聊城地区民歌改编的乐曲。
聊城大学刘哲老师立足于传统音乐与尺八之间的创新，曾说道：“现在，我们演奏的要么是日本的乐曲，要么是觉心禅师当年带过去又回传的曲目，乐曲也深深打上了其民族的烙印。所以要让尺八真正回家，我们就要创作具有中国传统音乐特色的尺八曲。”因此，刘哲老师通过不断吸收与融合，对山东齐鲁文化素材的吸收运用以及对聊城地区民歌的借鉴，创作了曲目。
《清平月夜》由聊城大学刘哲老师及陈婷老师共同创作，《清平夜月》是以古代雅乐为基本调式而创作的。全曲缓慢优雅，有着中国传统古乐的韵味，其意在于对“尺八之祖”吕才致敬。
《鱼山梵响》借鉴了鱼山梵呗的诵唱特点，鱼山梵呗是聊城的国家级非物质文化遗产。刘哲老师用古乐器尺八与鱼山梵呗结合，并结合我国传统的作曲手法，使尺八吹奏出空灵悠长的曲调，虚空歌颂之声，令人沉醉。
《运河小唱》是根据聊城市临清运河太平号改编而成。这首曲子不仅描绘了运河的自然美景，还表达了人们对美好生活的向往和对家乡的眷恋之情。乐曲旋律流畅、节奏明快，具有较强的叙事性和画面感。尺八的音
色与古老运河的温婉、柔美相得益彰，能够很好地展示运河古老的魅力。
《耕莘钓渭》源自中国古代的两个典故：“伊尹耕莘”和“子牙钓渭”。乐曲通过尺八独特的音色和演奏技巧，表达了一种长天寥廓、恬淡从容、志存高远、报效国家之意境。同时，它也充满了山野的寂静和大隐出仕前稳如泰山的心境，体现了一种超脱世俗、归隐自然的情感。
尺八，这一源自中国的传统乐器，以其独特的形制和音色，承载着深厚的文化底蕴和历史传承。聊城地区的尺八演奏，不仅保留了传统的五声音阶，更在演奏技法上展现了呼吸与气息运用的精湛掌握，以及指法技术的灵活运用，创造出丰富多彩的音乐表达。
在演奏曲目方面，聊城尺八的曲目多由聊城大学刘哲老师根据当地民歌改编，体现了对传统音乐与尺八结合的创新尝试。尺八音乐的传承与发展，不仅需要对传统技艺的保护与尊重，更需要像刘哲老师这样的音乐人，通过不断的创新与实践，赋予这一古老乐器以新的生命力。
（二）音乐事项
从社会功能和生存现状入手，对尺八在聊城地区的发展进行详细了解，探索尺八回流在齐鲁大地的发展。
1.社会功能
文化传承与教育：尺八作为中国古老的乐器之一，在聊城地区有着深厚的文化根基。聊城大学的“中国尺八讲演堂”等公益项目已经在高唐县多个学校进行实践，让学生了解尺八并进行普及，同时也使尺八的演奏技艺得以传授，促进了传统文化的传承和发展。
旅游与经济发展：高唐县修复“吕才墓”并建立“吕才纪念馆”，作为高唐县吕才尺八文化园的核心文化部分，旨在打造成为集文旅、研学、参访、传习、教育、祭拜祭典为一体的综合性尺八文化传播示范基地。尺八的复兴和推广有助于吸引游客，推动当地文化旅游的发展，为聊城地区的经济发展带来正面影响。
高唐县音乐舞蹈家协会尺八委员会成立：2021年8月29日，尺八专业委员会成立，选举产生了尺八专业委员会理事。通过不断挖掘和培养尺八艺术表演人才，大力传承与发展中国传统文化，积极推动我县传统文化事业的繁荣发展。
文化展演：2024年2月，尺八原创乐曲《鱼丘春早》在高唐县百姓春晚进行登台表演，这次演出不仅展示了尺八音乐的魅力，更进一步推动了尺八文化的普及和传承，让更多人了解并喜爱这一传统艺术形式。
尺八沙龙活动：葛老师介绍每年都会定期举办尺八沙龙活动，主要参与者是高唐县中小学优秀骨干音乐教师和尺八专业委员会成员，目的是为了让更多人了解尺八、普及尺八。
2.生存现状
复兴与传承：尺八这一古老乐器在聊城地区得到了复兴。聊城大学刘哲教授致力于尺八的研究和演奏，他不仅学习了尺八的演奏技巧，还与妻子陈婷共同创作了多首具有聊城地域特色的尺八曲目，如《鱼山梵响》《运河小唱》《清平月夜》《耕莘钓渭》等。这些曲目既展现了尺八的音乐特色，也体现了对传统音乐的继承和创新。
教育与普及：聊城大学音乐学院推出了“中国尺八讲课堂”特色公益项目，通过各类讲演、培训活动，填补了中国尺八几近空白的现状，推动了尺八艺术的普及。高唐县在时风中学成立尺八研究院，这是聊城地区第一所以尺八为研究对象的音乐研究机构。高唐县第二实验中学成为“中国尺八讲演堂”的实践基地。这些实践使尺八成为展示和传承聊城传统文化的重要载体。
目前看来，尽管尺八在聊城得到了高度的重视，但从普及现状来看仍显不足。在展演平台的搭建、培训学习、各级表演活动等方面还有着很大的发展空间，与日本传承的兴盛形成鲜明对比。希望通过各种形式的推广和教育活动，使尺八艺术得到有效的保护和普及，为传统文化的繁荣发展做出贡献。
三、中日尺八的内涵与外延
尺八不仅是中日文化交流的纽带，也是音乐、文化、历史、哲学与艺术的交融点。它的历史传承与文化意蕴，展现了中日两国文化的相互影响与深层联系。尺八的演奏形式多样，音乐作品丰富，它在传统与现代、东方与西方的音乐融合中，展现了独特的艺术魅力。作为文化交流的桥梁，尺八促进了不同文化背景人群的相互理解和尊重，加深了人们对彼此文化传统的认识。
（一）内涵
尺八在中日文化交流中所体现的内涵是多维度的，它不仅是音乐的载体，也是文化、历史、哲学和艺术的交汇点。通过尺八，我们可以窥见中日两国文化的相互影响和深层的内在联系。
1.历史传承
尺八最初源于中国，后传入日本，并在日本得到了进一步的传承和发展。在中国，尺八更多地与古代音乐和相关仪式活动相关联。在日本，尺八与仪式的结合紧密，成为虚无僧化缘和传达禅意的工具，体现了尺八在日本文化中的法器性质和功能性特质。随着时间的流逝，尺八在日本逐渐形成了具有本土特色的流派，如琴古流、都山流、明暗流等，这些流派的形成和发展丰富了尺八的艺术表现形式。
尺八的传承并非仅限于传统，现代尺八演奏者如黑田铃尊，不仅致力于维护尺八的传统演奏技艺，还积极探索尺八与现代音乐元素的融合，与电子音乐的结合，以及与不同文化背景下的乐器合奏，展现了尺八艺术的多样性。此外，尺八也成了中日文化交流的桥梁，通过尺八的演奏和相关文化活动，如纪录片《尺八·一声一世》的上映，促进了两国文化的相互理解和尊重。尺八的历史和变迁，不仅是音乐的演变，也是中日文化交流和相互影响的见证。
2.文化意蕴
尺八起源于中国唐代，后传入日本，并在日本得到传承发展。这一过程中，尺八不仅是一种乐器，更是中日两国文化交流和相互影响的象征。其重要的文化价值在于尺八在不同的时期影响着人们的思想、艺术和行为方式。宋代尺八以带有浓厚的宗教色彩传入日本，使尺八与佛教有着深厚的联系。在日本，尺八与普化宗的僧侣有关，成为禅宗修行的一部分，象征着精神修行和宗教文化。尺八在中国的传承和发展中体现了与中国传统音乐的融合。日本尺八不仅在传统音乐中占有一席之地，也广泛出现在现代音乐、动漫配乐中，成为连接传统与现代的文化符号。尺八在日本作为传统乐器的文化象征，在与中国的交流联系中体现了文化的联系性和相互影响。通过尺八，为人们提供了启示和激励，加深了人们对于相互文化的理解和认知。
（二）外延
中国尺八经历了发祥、输出、消逝到日本尺八的兴盛、回流、并举，中日尺八共同演绎了同源异流的艺术文化。一件外传的乐器在异国生根发芽、开花结果。
1.演奏形式
演奏形式具有多样性，尺八的演奏形式不仅限于独奏，它也频繁出现在合奏中，与其他乐器如琴、筝、琵琶等传统乐器相结合，创造出独特的音乐风格。此外，尺八也与现代乐器如钢琴、吉他等合作，探索跨文化的音乐对话。在流行音乐、电影配乐和世界音乐中，尺八的独特音色为作品增添了一层传统与现代交融的艺术魅力。
2.音乐作品
音乐作品的丰富性，尺八的音乐作品库涵盖了从古典到现代的广泛曲目。传统曲目如《虚铃》《鹿的远鸣》等，展现了尺八深沉、悠长的特点。现代作曲家也为尺八创作了新作品，这些作品结合了现代音乐语言和传统演奏技巧，使得尺八的音乐表现力更加丰富。在中国的创新更多地是与中国的传统音乐相结合。同时，尺八也在跨界合作中展现其灵活性，如与电子音乐、爵士乐等不同音乐风格的融合，为听众带来全新的听觉体验。
3.文化交流
文化交流的桥梁，尺八作为一种文化符号，通过国际演出、艺术节和文化交流项目，成为连接不同文化背景人群的桥梁。尺八演奏家在世界各地的巡演，不仅展示了日本传统音乐的魅力，也促进了中国传统音乐的传播。尺八的国际交流还体现在教育实践中，如中日尺八学习班和尺八教学基地的建立，这些为尺八爱好者提供了学习和交流的平台，加深了两国人民对彼此文化传统的认识和尊重。
尺八以其悠久的历史和深邃的文化意蕴，成为中日文化交流的桥梁和象征。它不仅丰富了音乐艺术的形式，更促进了不同文化之间的相互理解和尊重。尺八的演奏，跨越了时空的界限，将传统与现代、东方与西方的音乐元素巧妙融合，展现了其独特的艺术魅力。通过尺八，我们得以窥见中日两国文化深层的相互影响与联系。尺八的故事，是一段跨越千年的音乐旅程，它将继续在文化交流的长河中，绽放其不朽的光芒。
结语
本文通过梳理中国、日本尺八的发展历史脉络，以聊城地区的尺八为切入点进行深入分析，阐述了尺八是同源异流的艺术文化，作为文化交流的桥梁，沟通了不同背景下中、日两国传统音乐多样性的艺术特征。尺八的传承发展，不仅是音乐的演变，也是中日文化交流的见证。通过对比分析尺八本源在中国的由兴到衰以及传回以后的逐步发展，进一步对我国尺八进行剖析，探讨如何让尺八在故里聊城重新焕发艺术之光，是为本文意愿。尺八传回中国，不仅是本源的回归，更是中国音乐文化兼容并蓄的体现。
注释：
①[宋]欧阳修撰《新唐书》卷一百零七。
②[宋]陈旸著《乐书》卷一百二十二。
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