摘要：《丑小鬼之舞》是浪漫主义时期德沃夏克创作的《诗意音画》的第八首作品，这是作品兼具丰富的叙事性以及钢琴技巧的作品。文章通过对音乐主题、音乐情节以及曲式布局的叙事性探究，该作品成功地描绘了一个活泼俏皮的角色形象。演奏技法上，分解和弦的跑动以及八度和弦跳音的演奏都值得演奏者对其进行针对性训练。总之，这首作品展示了浪漫主义时期音乐丰富的叙事性以及演奏技巧，为后世的音乐创作提供了重要的参考价值。
关键词：音乐叙事性,德沃夏克,丑小鬼之舞,演奏技巧分析
一、创作背景
浪漫主义时期的标题音乐是这个时代艺术典范之一，更是19世纪欧洲民族主义运动兴起与欧洲社会变革的产物。在这巨变的背景之下，随着新秩序的产生与旧秩序的动摇，音乐作品的创作逐步打破了古典主义音乐的抽象性，将创作方向转向对个人情感、探索自然以及民间风情的具体描绘。正是在这样的时代语境中，音乐被冠以标题从而被音乐家们赋予了丰富的叙事性。标题与音乐之间形成了不可分割的联系，标题是音乐的内容，音乐是标题的表现形式。二者构成了标题与音乐的相互印证，打破了古典主义时期音乐的抽象表现，更多的则是突显出音乐的叙事功能。这样的叙事性能进一步延伸至其他艺术领域，如文学、绘画等姊妹艺术，引导听众联想方向的同时，也能使音乐内容的表达更加多样化。
德沃夏克作为19世纪捷克民族乐派的核心人物，他的作品完美体现了欧洲民族主义运动与浪漫主义思潮的交织。他将斯拉夫民族音乐与西方古典主义音乐和浪漫主义音乐相融合，最大限度地满足了广大听众的审美需要。他的音乐根植于捷克民间音乐，广泛运用民族音乐元素，同时以捷克民间传说作为音乐的内容去填充西欧浪漫主义时期的创作结构且融入标题音乐形式，民族元素的加入为作品奠定了良好的叙事基础[1]。《丑小鬼之舞》是德沃夏克在1889年创作的《诗意音画》的第八首作品，而整套《诗意音画》共十三首作品，每首作品均配以标题，来表达作曲家想向听众传递的音乐叙事内容。《诗意音画》具有非常鲜明的戏剧性，是因为德沃夏克通过音乐来反映当时的社会背景，所以在力度、速度、调性、伴奏织体、音乐语言方面都极尽变化。《丑小鬼之舞》中德沃夏克将西欧作曲技法与民族音乐元素相结合，共同渲染出欢快的节日氛围，既展示出音乐的叙事性也突显出德沃夏克独特的音乐风格。
二、音乐叙事性
1.音乐主题
这部作品的音乐主题叙述的是丑小鬼那充满活力与俏皮的跳跃舞步，从而营造了轻巧欢快的音乐形象。为了让听众更直观地感受到主题所叙述的对象，作曲家巧妙地融合了落滚与跳音，带来了无尽的活力和动感。将这一音乐主题栩栩如生地展示在听众面前。每当主题出现时，左手部分总是伴随着一连串密集流动的音符，它们的出现为丑小鬼之舞营造出欢腾喜悦的氛围，使得整个主题更加丰富多彩。这些音符的出现为轻快的主题编织了一幅细腻的背景图，使得作品主题的叙事对象不仅有丑小鬼的舞蹈，还有整个舞蹈场面。用跳跃的音符模仿精灵舞姿，用快速跑动的音型营造奇幻氛围，这种“用声音讲故事”的方式，让音乐与绘画等艺术产生深度共鸣，展现了斯拉夫文化的奇幻色彩，让整个主题都充满了生机与活力的同时还突显了其音乐风格上鲜明的个性[2]。
为了增强主题的叙事性，更好地将主题叙事的对象展示在听众面前，作曲家不仅仅在左右手的编排上精心设计，还特别考虑了主题的音域范围。主题的每次出现都设定在小字二组到小字三组之间，这一设置巧妙地将主题所要展现的叙事形象直接勾勒了出来。该区间的音响效果清脆明亮，这表明作曲家想要刻画的是一个与传统认知中肥硕笨重完全不同的丑小鬼形象，它应该是灵动、敏捷且略带俏皮的音乐形象。正是这样的音域设置，赋予了丑小鬼独特的音乐形象，使它能跃然于旋律之中。
透过作曲家对主题音型和音域的精细处理，我们不难推测在作曲家构思音乐主题之初，便精心策划了如何通过音乐向听众传达其想要叙述的内容。从音乐主题初次呈现的那一刻起，作曲家就想让听众被鲜活生动的叙事场景所吸引，并且能迅速捕捉到极具捷克民族风格的音乐元素。正是这样的处理，丰富了音乐层次感的同时也能引导听众自然联想到丑小鬼在节日庆典中跳舞的场面，最终使得听众体验到别样的音乐氛围，在欣赏过程中不由自主地被带入一个充满欢乐与幻想的世界。
2.音乐情节
《丑小鬼之舞》整个作品的音乐情节是跌宕起伏的，作曲家在乐句之间设置了强与弱的鲜明对比，生动地描绘了丑小鬼舞蹈的具体场景，增强音乐叙事性的同时，也丰富了音乐的表现力。纵观整部作品，我们可以发现强弱的交织极为频繁且连绵不绝，几乎每一个强音乐句之后都会紧跟着一个弱音乐句，就像在热烈、充满活力的舞蹈场面之后，画面一转，场面便变得安静平稳，仿佛是在展现一位舞者的独舞时刻，或是丑小鬼独自一人的俏皮动作。这样的安排巧妙地避免了听众的审美疲劳，给予听众耳目一新的体验，不仅增加了作品的深度和层次感，还通过变化多端的情感表达，带领听众深入到作曲家精心构建的音乐世界之中。
这种强弱交替的设计，极大地体现出音乐的叙事性，使得整部作品的音乐情节有时激情澎湃，有时则静谧恬静，使听众随着音乐的进行，仿佛跟随丑小鬼的步伐，一同经历了进入了音乐世界[3]。每一次力度的变化都通往不同音乐情节，让听众不仅能感受到热烈时的欢乐与活泼，更能体会到留白时的静谧与恬静。
音乐情节在跌宕起伏的同时，它还是色彩丰富的。高音与低音相互映照，为整部作品的叙事场面增添了独特的色彩层次。例如在作品65-72小节，以及92-99小节，左手的三连音过后会跨越右手的音高弹奏一个单独的音符，并且作曲家特意为部分音符配上了重音记号（如谱例1）。这样的安排不仅突显了该音符的重要性，也为整体叙事场景带来了意想不到的变化。
在这两个段落中，音乐整体的叙事氛围是静谧而悠扬的，仿佛描绘了丑小鬼正在进行一段抒情的舞蹈。这个特别强调的音符就像丑小鬼不经意间释放的一个魔法，瞬间打破平静。这不仅是音响效果上的亮点，更是为这段叙事场面增添了丰富的色彩，也让听众感受到音乐情节的丰富。
在这部作品所叙述的世界里，每个音乐情节都经过深思熟虑的，从力度的变化到色彩的安排，无不体现出作曲家对作品深刻的情感表达和艺术构思。让听众以最直观的方式感受到丰富的叙事场面，在这个过程中，他们不仅仅是旁观者，更是参与者，是被作曲家邀请同游与这音乐世界之中的重要角色之一。
3.曲式布局
作品的整体曲式布局奠定了音乐叙事的基础，《丑小鬼之舞》为复三部曲式，呈示部设定在降A大调，节拍为四二拍。这一部分由四小节的引子引入，这些小节以属音上的前十六音符与十六分音符的八度组成。这简短而富有特色的引子描绘的是预示着丑小鬼之舞即将开场的钟声，如同舞台大幕缓缓升起，引领听众进入作曲家精心布置的叙事场景。
整个呈示部的速度设定为Allegretto，这一速度为叙事场面戏剧化所谓展开奠定了坚实基础。在这样的速度之上，作曲家运用不同的演奏技法生动地描绘了丑小鬼独特且俏皮的舞步，使得整个场景充满了活力与动感。随后同样的音乐在不同音区的演奏中展现出丑小鬼仿佛在与全场观众互动的叙事场景。这一手法不仅增强了音乐的空间感和层次感，更让听众感受到参与感。欢腾过后，三度音的出现让原本细碎灵动的舞步增添了力量感与节奏感，使得丑小鬼的舞步更丰富多彩。随着主题的再现，力度也逐渐减弱到ppp(Piano Pianissimo)，呈示部也随之落下帷幕。
紧接着呈示部结束的力度，中部则在E大调上以中弱力度徐徐展开，音乐风格也与呈示部形成了鲜明的对比，变得婉转摇曳。这种转变不仅体现在力度和调性上，也深刻影响了整个音乐叙事场景的情感色彩。在中部，作曲家采用三连音作为伴奏织体，为摇曳的旋律声部提供了丰富的叙事支持。这种伴奏方式不仅增加了音乐的层次感，还丰富了整个音乐叙事场景。在这部分，丑小鬼的舞步也随之发生了变化，不再像之前那样细密欢腾，而是结合音乐的走向，转换成了圆弧形的舞步。作曲家这样的设置仿佛是在描绘一个欢腾过后的留白场景，展现了丑小鬼的内心世界，使得角色形象更加立体多面。
再现部为呈示部的部分再现，但不同于呈示部热烈的开场，再现部则是静谧地展开，这种处理方式为听众提供了一个全新的视角来重新观看之前的叙事。这样的设计仿佛是引导听众在回顾之前的经历，带着回味迎接即将来临的欢腾场景。一个乐句过后，熟悉而热烈的场景便迅速展开，全曲也在高潮中结束，整个作品也在这一高潮中画上了圆满的句号。丑小鬼的舞蹈在这高潮中谢幕，留给听众的是无尽的回味和感慨。
三、《丑小鬼之舞》演奏技巧分析1.分解和弦快速跑动
在呈示部中，伴奏声部由十六分音符的分解和弦构成，且每两小节为一组。在这个Allegretto速度下，演奏者不仅要确保每个音符都具有颗粒感，同时还要保持其灵动与轻巧。这就需要演奏者的在练习时以组为单位慢速练习体会指尖的控制能力。慢速练习过程中，演奏者确实应特别注意如何让每个音符在指尖独立的基础上，放置于每组练习中形成清晰的颗粒感。同时，也要探索如何在保持精确度的同时赋予音乐必要的灵动性和轻巧感[4]。一旦能够在慢速下稳定且高质量地完成按组为单位的练习，就可以逐渐增加速度，直到达到作品所需的Allegretto速度。这样做的目的是确保即使在原速下，也能维持高水准的演奏质量。
值得注意的是，乐谱中作曲家明确标注了延音踏板的使用。演奏者需要既保持伴奏织体的灵动性与轻巧感，又不能掩盖主题旋律的鲜明轮廓，要忠实地再现作曲家所构建的音乐叙事场景[5]。因此演奏者需要时刻注意使用延音踏板时的音乐效果，以保持伴奏声部的连贯性和丰富性，一定要注意避免因过度使用踏板而模糊了伴奏声部的清晰度甚至掩盖了主题旋律的音乐性。
通过这种方式，演奏者不仅能更准确地表达出作曲家所设计的音乐主题，还能有效地避免因速度过快而导致的技术失误。以慢速练习为基础，可以帮助演奏者在初期就建立起指尖对每个音符精确控制的基础，使得伴奏部分不再是简单的背景铺垫，而是成为与主题旋律相互配合的有机组成部分，从而构建出一个丰富多彩、充满活力的音乐世界。
2.八度和弦跳音演奏
在这部作品的呈示部部分，一些旋律是由八度和弦承担起来的。演奏时要注意作曲家在主题中设置的连音记号，这些连音记号与跳音记号相结合，共同体现了出音乐主题的性格特点。然而，在快速的演奏中，再加上八度和弦的跨度，演奏者经常出现丢音漏音以及未能准确地演奏音乐记号的问题。
不难发现主题中的八度和弦的根音相同，这就意味着在练习初期时我们可以先将根音视作保持音，以减轻手指移动所带来的琴键误触，将注意力集中于旋律声部，依靠指尖的瞬时力量将跳音清晰且富有弹性的演奏出来。具体练习时，可以一拍为单位进行细致的练习，每组练习应保证每个音符都被准确无误地弹奏出来，并严格按照谱面上的标记来处理音乐，直到可以将作曲家所安排的音乐记号完美演绎。再后续的全曲练习过程中，演奏者也要确保每个跳音都清晰可辨且灵动轻盈。如果发现某些地方仍然存在丢音或漏音现象，应回到慢度重新分析这些难点，直至完全掌握为止。同时，演奏者也可以利用录音设备记录自己的演奏，有助于找出需要改进的地方。
通过上述方法，演奏者不仅能克服演奏八度和弦跳音时所带来的技术难题，还能更好地理解和表达音乐主题的性格特征。这样，即使在原速的演奏条件下，也能保证跳音的音乐性，完美传达作曲家想要表达的情感与故事。
四、总结
《丑小鬼之舞》这部作品有丰富的叙事性，德沃夏克利用各种音乐元素来刻画丑小鬼的音乐形象，作品中的每一个音符都围绕丑小鬼展开。通过旋律、音域的变化，成功地描绘了一个活泼俏皮的角色形象。例如，跳音和分解和弦的使用生动再现了丑小鬼轻盈而灵动的舞蹈动作；三度音程齐奏的手法展示了丑小鬼富有节奏感的舞步。不仅如此，作品中丑小鬼与场景之间的互动，音乐之间的情感对比和音乐场景转换都进一步丰富了音乐叙事的内容。作曲家独特的音乐表达方式使得整部作品充满了戏剧性和吸引力。德沃夏克在《丑小鬼之舞》中，充分展示了如何利用音乐讲述故事。这种叙事方式在后世音乐作品中广泛应用，并为后世的音乐创作提供了丰富的灵感来源。
《丑小鬼之舞》中包含了多种钢琴技巧，如分解和弦的快速跑动、八度和弦的跳音演奏处理等。分解和弦的快速跑动时，演奏者需要确保每个音符保持连贯性和颗粒性。以求能够再现作曲家的设计意图，烘托音乐的主题，增强音乐的表现力。八度和弦的跳音演奏则是要求演奏者在保证音准和音色质量的同时，还要表现出旋律声部的灵动与轻盈。最终演奏者要再现丑小鬼跳跃的舞步特征，将音乐的戏剧性和趣味性展示出来。这些技术要求不仅考验演奏者的技巧水平，也展示出音乐丰富的表现力。
此外，作品在西欧的作曲手法基础上还融入了许多捷克民族音乐元素，这不仅让听众直接接触到捷克的音乐文化，从而促进了音乐文化间交流与融合。同时也启发了后世作曲家对本民族音乐的运用和推广，引导他们在音乐创作上不断探索和创新。
参考文献：
[1]朱立国,何旭.德沃夏克的艺术史观念研究[J].东北师大学报(哲学社会科学版),2013,(06):143-146
[2]朱琴.论德沃夏克创作思想中的多元性[J].黄钟(中国.武汉音乐学院学报),2008,(02):69-74.
[3]王超霞.德沃夏克四部交响诗的叙事手法研究[D].天津音乐学院,2020.
[4]鲁茜茜.论德沃夏克钢琴组曲《诗意音画》的艺术特色与演奏技法[J].艺术评鉴,2022,(23):56-59+64.
[5]刘明名.德沃夏克钢琴风格与演奏技法研究[J].时代报告(奔流),2024,(11):23-25.
文章出自SCI论文网转载请注明出处：https://www.lunwensci.com/yishulunwen/82498.html
