摘要：安东·利奥波德·德沃夏克作为19世纪捷克民族乐派最具代表性的作曲家之一，受浪漫主义文艺思潮的影响，继承西方传统作曲理念的同时，融入捷克民族元素，其音乐创作风格独特又不失抒情性与戏剧性。《幽默曲Op.101 No.7》是德沃夏克最具代表性的音乐作品之一，很大程度地提升了幽默曲这一类型在钢琴创作中的地位。本文从德沃夏克以及相关幽默曲的创作理念为研究基础，同时以《幽默曲Op.101 No.7》的创作背景与风格特征为理论依据，研究该钢琴作品的创作手法与审美风格，包括和声配法以及曲式结构等，进而分析该作品的演奏方法。结合德沃夏克幽默曲这一题材的创作理念，探讨捷克民族乐派与浪漫主义流派碰撞结合的音乐表演艺术，从而挖掘该作品背后更深层次的审美价值。
关键词：德沃夏克,幽默曲,民族乐派,音乐创作,演奏技法
一、德沃夏克及幽默曲题材概述
（一）德沃夏克生平及音乐创作特点
安东·利奥波德·德沃夏克，是十九世纪世界重要的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物，曾担任美国纽约音乐学院院长、布拉格音乐学院院长。其音乐作品类型丰富多样，包含交响曲、管弦乐曲、歌剧、钢琴曲、合唱曲等等。德沃夏克早期的音乐作品没有得到演出，在1890年前，他的作品并未受到足够的重视，因此鲜为人知，在当时主要是通过一些私人出版商出版，受众范围相对较小，但他的音乐才华和独特的音乐创作风格得到了某些音乐家的支持与推崇，其中包括捷克作曲家斯美塔那。1891年，德沃夏克的《降B大调弦乐四重奏》在柏林得到了寿宴，引起了轰动；1892年—1895年在他担任美国纽约音乐学院元整期间，创作了《e小调第九交响曲》等作品，受到了广泛的赞誉与认可。
德沃夏克的音乐作品由于受到了浪漫主义音乐的影响，在兼顾自己独特民族色彩的同时，又容纳了浪漫主义音乐的特性。他创作的音乐和声语汇丰富独特，擅长运用捷克民族舞蹈音乐的节奏，吸收了德国作曲家如舒伯特、舒曼等人的音乐元素，形成了自己独特的音乐风格与艺术魅力。
（二）幽默曲题材概述
幽默曲是一种独特的器乐曲，其音乐风格幽默诙谐，轻松愉悦。起初源自十九世纪的德国文学题材，取自于一种短小精悍的诗歌散文，后来由德国作曲家舒曼将此体裁引入音乐创作之中。舒曼用特殊的音乐手段创作的《幽默曲》，将自己的情感完全注入其中，诠释了自己对幽默与诙谐的理解，很大程度地提升了幽默曲在钢琴音乐创作领域的地位，之后幽默曲在浪漫主义时期得到广泛地运用，许多著名的音乐作曲家纷纷加入了幽默曲的创作，诞生了许多广受欢迎的幽默曲琴小品。例如伟大的钢琴诗人肖邦，他创作的《幽默曲》虽音乐形式较为简单，却有令人耳目一新的旋律与节奏变化。其中最负盛名的为捷克民族乐派的代表人物—德沃夏克创作的《八首幽默曲》，每一首都极具作曲家的个人音乐创作风格。
二、《幽默曲Op.101 No.7》的音乐创作与审美体现
（一）音乐创作特点
1、创作风格
《幽默曲Op.101 No.7》选自于德沃夏克《八首幽默曲》中的第七首，其创作于1894年在美国纽约音乐学院担任院长期间，返回祖国度假的一个夏天，音乐风格受故乡捷克质朴、优美的环境影响，正是这样舒适的环境下，德沃夏克灵感迸发，创作出这套极具代表的幽默曲钢琴小品，第七首更是广受好评，流传百年之久。
这首钢琴小品代表了他彼时的心境，渲染着浓烈的捷克民族色彩，音乐性格像诙谐曲，主题幽默滑稽，轻快明朗，中间乐段又赋予了极具变化性的优美旋律。德沃夏克在创作上运用大量的十六分音符断奏旋律衬托音乐主题情绪，同时也有抒情如歌的乐段又加上一些装饰音和变奏手法，与音乐主题形成对比，展现出作曲家本人独特的音乐才华与创作风格。
2、创作手法
作为捷克民族乐派的代表人物之一，德沃夏克的这首钢琴小品无论是音乐主题还是音乐结构上都继承西方传统创作技法的同时，融合捷克民族独特的音乐元素。作为德沃夏克最具代表性的作品之一，《幽默曲Op.101 No.7》在和声配法上运用了传统的T-S-D7-T的和声进行，又特别加入DD7-D的开放性收尾，既保留了听觉上对旋律的突出感受，又强化了整个乐段在伴奏声部的低音和声功能，留白是最高级的艺术，从整首曲子的视角带给了听众无尽的想象力。
除了高超的和声配法，德沃夏克在这首钢琴小品上还巧妙运用了转调手法。既保留这首作品的主调♭G大调单一调性，使和声色彩与效果上继承了传统作曲技法的稳定性，在听觉上营造主题旋律的明亮色彩，在中间乐段还加入A大调与关系小调♯f小调的转调对比，点明整首音乐主题欢快活泼的滑稽性格，又注入稍显悲伤与优美的旋律线条。同时，运用低沉的分解伴奏音型衬托整首作品音乐悠扬的旋律曲调，情绪也推向高潮，等再次回到主调的音乐主题上时，听众的思潮也拉了回来。这也是《幽默曲Op.101 No.7》成为德沃夏克脍炙人口的作品之一的主要原因，无论是音乐曲调还是和声配法上都展现出作曲家的巧妙用心，与对音乐艺术的独特理解与态度。
本曲具有典型幽默曲的风格特点：活泼、诙谐的小曲，性格像谐谑曲，音型滑稽，但篇幅较小①,为复三部曲式结构。第一部分为有再现部分的单三部曲式结构，三声中段由两个重复的乐段构成，再现部为缩减再现，缩减了音乐主题A乐段。
（1）第一部分（1-24）：单三部曲式结构，ABA形式，中间乐段为对比乐段，调性为♭G大调单一调性。
A乐段（1-8）：由aa两个平行乐句构成，4+4方整性结构，主调为♭G大调。旋律采用十六分音乐和三十二分休止符断奏交替而成，呈上下级进的模式，这种间隔断奏展现出幽默曲音乐主题富有弹性的特点，伴奏声部也采用音程跳奏的模式，极具动感的张力。第一乐句和声开放与属和弦，第二乐句以属七和弦收拢于主和弦的形式，引出中间对比乐段。
B乐段（9-16）：B乐段与A乐段形成鲜明对比，同样为4+4方整性结构，两个平行乐句构成，调性保持在主调♭G大调。本乐段音乐材料中加入了波音的音型，
在保留A乐段音乐主题旋律活泼、轻快的同时，又拉长了音乐旋律线条，赋予了歌唱性。两个乐句以八度大跳的形式展开，旋律呈下行级进的模式，前乐句可分为两个乐节，收拢在主和弦上，后乐句较为特殊，加入重属九和弦，最后收拢于属七和弦，正是有了重属和弦的使用，让整个B乐段的结尾在和声色彩上形成一种开放的遐想，悦耳动听，还为A乐段的再现提供了一个契机。
A乐段再现（17-24）：完全再现了整个A乐段音乐主题，在音乐材料加入了十度的琶音，最后收拢于主和弦上。
（2）三声中段（25-40）：音乐材料由第一部分主题断奏发展而来，形成新的旋律变奏，整体由两个重复的乐段构成。
C乐段（25-32）：结构呈4+4方整性，由两个平行乐句构成。两个乐句可分为两个乐节，后乐节为前面的重复发展而来，第一个乐句形成下属－属－主的和声进行，完全终止，第二个乐句调性转入♯f小调，开放于属和弦。
C乐段重复（33-40）：C乐段的变奏重复，伴奏织体发声变化，后乐句叠加八度和弦将声部加宽加厚，同样转入♯f小调，最后开放于属七和弦。
再现部（41-56）：再现部是第一部分的缩减再现，缩减了A乐段再现，结构为AB的形式，整体原样再现，仅在结尾部分变动了几处音符，以属七到主和弦的完全终止结束全曲。
（二）情感与审美艺术观
由于19世纪正处于浪漫主义风靡西方的文艺思潮，极大程度地影响了以斯美塔那、德沃夏克为代表的捷克民族乐派人物的音乐创作。德沃夏克的这首《幽默曲》反映了当时音乐流派注重对个人感官，以及听众感官的重视，推崇自由与戏剧性的艺术表达，在艺术观念上反对一切刻板与束缚，追求更夸张，更浪漫与抒情的音乐表演艺术。
《幽默曲Op.101 No.7》在情感的抒发上更是表现到了极致。创作时德沃夏克正处于从美国返回家乡捷克的苇梭卡地区度假，除了对祖国的自然风光有感而发，也是对彼时动荡的捷克民族文化的情感宣泄。全曲由两个主要的音乐主题旋律构成，一个主题既在高声部保留幽默曲本身诙谐的同时，还在乐句与乐句之间继承了浪漫主义音乐流派的自由性与戏剧性；第二个主题更是运用巧妙的多声部丰富旋律厚度，张扬又不失抒情歌唱性。这是一首泥土的颂歌，展现了捷克民族的轻快明朗，以及作曲家对音乐创作的纯粹与自然，浓厚与热烈的情感抒发。
（三）《幽默曲Op.101 No.7》的演奏诠释
1、演奏要点
（1）节奏与速度
与德沃夏克的其他几首幽默曲一样，该作品节拍同为2/4拍，演奏关键要点在于既要表现出幽默曲本身的诙谐轻快之感，同时又要体现浪漫主义音乐的自由与抒情性。
第一部分开头的表情术语“Poco iento et gracioso”意为稍慢且优美的。音乐主题伴奏织体采用大量的双音音程跳奏，因跨度大，在弹奏时较为繁琐，须遵循轻快跳音断奏的同时，又不失章法，不能因为轻快而改变整体音乐主题优美的风格，特别是乐句尾部的节奏较为自由，点明音乐主题风格的同时，可在乐句的节奏做戏剧性收尾；第一部分的中间乐段左手伴奏音型改变了织体结构，这一乐段比起前面轻快的节奏速度更具歌唱性，配合“rit”的渐慢处理，引出音乐主题的再现。
三声中部的速度为“piu lento”，意为更慢的。这个段落的音乐比起前部分的速度更慢，最后第40小节以“riturd”的渐慢处理将整首乐曲的戏剧张力拉满到极致，演奏者对节奏与速度的控制与把握应更细致。
再现部的音乐术语“tempo primo”表示回到最初速度，这个部分须还原到最初音乐主题的速度，节奏对比中部变得稍显灵动，配合最后两小节的渐慢迎来整个乐曲的尾声。
（2）音色与触键
为突出《幽默曲Op.101 No.7》整体的音乐基调，表现幽默曲的诙谐滑稽的基础上，还须展现作品中抒情如歌的旋律，因此，演奏者对音乐的控制，触键力度的把握尤为重要。
由于第一部分音乐主题材料间隔三十二分休止符的特殊性，A乐段高声部整体都采用断奏的弹奏方式，同时又要保证旋律的连贯性，演奏者应更注重对手指力度的控制训练。在音符呈上行级进的时候，贴键弹奏，并循序渐进地释放力度，呈下行级进时，收紧力度，对音色的控制做到收放自如。左手低声部多次出现大跨度的琶音伴奏音型，对手掌较小的弹奏者稍显困难，须收紧手指的力度，保证左手音色清晰且不突兀，更注重旋律声部的表现，做到双手的高度配合。B乐段相较A乐段音乐材料叠加了音程，一系列连贯的双音旋律通常在弹奏难度上相对困难，对手指力度的均匀控制能力要求较高，在此基础上还添加了波音，演奏者要做到保证最高外声部的音色清脆高昂，呈下行级进的十六分音符音色清晰平滑，为A乐段的再现做戏剧性的铺垫。
中部由第一部分的音乐主题变奏而来，音乐风格有了较大的改变，转入A大调之后，整体音区向下调，对音色的处理也需改动。C乐段的音色与AB两段灵动高亢的音色相比更为柔和低沉，开头灵动柔和，中间悠长，句尾安静，这一系列的处理更接近浪漫主义音乐的夸张与戏剧化。在三声中部的结尾处音乐主题八度加厚，力度标记达到『，这也是乐段的最难点，突出外声部旋律的同时，也要保证八度和弦的稳定性与整齐化，
这一句配合重音记号与保持音记号，将音色处理得更加饱满高昂，将全曲的情绪推向一个高潮。
2、技术难点
（1）乐段的情绪对比与变化
由于德沃夏克这首幽默曲存在对比中段，又具有典型复三部曲式结构的多样性，在乐段之间音乐处理与对比变化也较为明显，整首乐曲可分为两个明显的情绪变化。
首先是第一部分A乐段的灵动与诙谐。从左手低声部的伴奏音型我们不难看出这个乐段的音乐性格明朗轻快，尤其是一开始随着音符的向上到向下的级进，音符的使用极具动感弹性，将情绪的轻巧灵动推向高亢与热烈再回归到平静，这个段落无疑是点明音乐主题情绪“诙谐幽默”的段落。其次是三声中部的两个重复乐段，这两个乐段相对柔和与低沉，主题情绪是“温和抒情”，随着一系列渐强的八度大和弦的爬升，这个段落无不彰显作曲家创作内涵。情绪的变化尤其重要，演奏者还须注意这两种不同情绪段落的衔接乐句的处理方法，德沃夏克创作的时期处于追求夸张、自由与幻想，不拘一格，不崇尚理性的时期，段落以及乐句与乐句之间的衔接处理也是整个乐曲的精髓，须表现出更饱满与极致抒情的艺术手法，将整个乐曲的表演创造推向更极致的境界。
（2）音乐旋律线条的处理
音乐中的旋律体现纵向的音程与横线的音符线条关系，这首钢琴幽默曲整体音乐旋律抒情如歌，具有强烈的歌唱性，旋律走向层层递进，因此，在音乐旋律线条的处理须引起重视，尤其是旋律线条的划分，也就是声乐作品里面常说的“气口”的划分。
例如B乐段中，高声部旋律呈下行级进的方式进行，触键方式一定要靠近琴键，手指力度紧张通透，旋律音色做到高音洪亮，低音区琴键下沉到低，线条平滑，不能过多地突出某一处双音，尤其是带有装饰音的部分，弹奏须做到音符平整紧凑。三声中段C乐段的两个乐句都可分为两个乐节，因此，旋律气口的划分依据乐节和乐句而来，每一个乐节过渡到乐句的旋律线条处理层层递进，手指控制张力收放自如，紧扣低沉、柔和的音乐主题。
（3）多声部音乐层次的处理
钢琴本作为不可替代的多声部乐器，其丰富的和声效果是演奏者争相追捧的重要原因，如何将各声部的音乐层次处理得井然有序，也是在演奏这首作品要追求与思考的难题。
例如第一部分B主题乐句的和声处理，无论是从乐段开始到句尾，声部之间形成和谐悦耳的音乐层次，尤其是第15-16小节，丰富的和声进行也加深了曲子的演奏难度，演奏者须进行单独分声部练习，首先保证外声部十六分音符的流畅度，中间声部的切分音符，与左手伴奏低音的变化音多，形成了各自的音响效果，应熟练掌握每个声部各自的节奏、旋律色彩，在保证突出外声部主旋律音符的同时，还应注意三个声部之间各自的融洽与配合。
（四）踏板运用
为达到音乐主题灵动诙谐的音乐性格，保证主题旋律的流畅连贯，避免带来浑浊的音响效果，因此踏板的使用不用遵循传统的一小节一换踩，或者一个乐句一换踩，弹奏者须依据作品情况灵活变通，A主题时轻踩踏板，运用切分踏板的方法，小节之间及时换踩踏板，在乐句之内保证旋律线条的连续性。B主题在特殊的地方，例如段落之间的衔接小节，每个和弦应做到及时换踩，保持干净的音响与和声效果。要特别强调C主题的八度加厚的乐句，合理利用踏板来维持音符的连贯，同时灵活运用每一个节拍交替的时候换踩踏板，再配合渐慢的情绪处理，踏板可以为整首乐曲的情绪增彩润色。
结语
李斯特曾经说过：“对大师来说，音乐作品实际上无非是他情绪变化的悲壮动人的具体化。他是被召唤来使他们诉说、哭泣、歌唱和叹息，并根据自己的理解来重新创造它们的。”笔者通过对这首幽默曲的研究，仿佛看到了当时浪漫主义音乐的热潮与德沃夏克、斯美塔那等人为了捷克民族音乐文化创作的热忱，也意识到，钢琴表演艺术必须是纯粹的。演奏研究者只有在深入挖掘钢琴作品背后，包括作曲家的创作历程、心境的故事，以及作品的一切理论依据，必须尽可能在纯粹与质朴的心境下去演绎这部作品，对音乐艺术保持追求完美的心态，小到每一个音符，每一处休止符以及和声的处理，大到理解乐段间主题材料的创作，才能体会该作品的艺术魅力，也是每一位钢琴表演艺术从事者永恒追求的课题。
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