融合中国水墨元素的水彩画论文

　　水彩画在西方有着极为悠久的历史，其起源可以追溯到大约3000年前古埃及时期的蛋彩画（也称坦培拉）。若是从1715年传教士郎世宁到华传授西方绘画计算，那么水彩画传入中国已有三百多年。在中华这片土壤上，作为外来画种的水彩画与同样是“以水为脉”的中国画相碰撞、融合，历经百年，具有了更为丰富的艺术语言。介绍水彩画的起源与发展进程，并通过分析水彩画和中国水墨画的相通之处，了解如今融合了中国元素的水彩画，从而进一步推动水彩画的创新与发展。

 

　　水彩，就广义上来说是以水为媒介混和颜料并画在物体上的一种拥有悠久历史的绘画手段，而如今我们主要讨论的是被称为“英国的国画”的水彩画，用透明的颜料以水为媒介调和，在水、色、纸的相互作用下呈现如同“抒情诗”“轻音乐”一般，透明、自然、清晰等独特的艺术魅力。随着我国明末清初这一时期的西学东渐，来自西方的水彩画在中国土地上生根发芽，融入了“东方华彩”，诞生了无数具有不同魅力的水彩作品，进一步推动了现代水彩的发展。

 

 

　　水彩的雏形。人类的绘画之初，广义的水彩便已形成。此时的绘画是以水和矿物质颜料调和后涂画在洞穴内的岩壁上，如法国拉斯科洞窟的《大公牛》、西班牙阿尔塔米拉洞窟的《野牛图》（见图1）。到了公元800年到公元900年，许多地区例如埃及、希腊、罗马，以及叙利亚地区，多数的精细小型绘画皆以一种混合的不透明的水彩创作出来。公元九世纪正是查理曼大帝所统治的卡洛琳王朝，查理曼大帝恰恰极为重视手稿的绘画，各类画家云集，便将此时的水彩延续了下去。到了公元十四五世纪，西方的画家开始探索，他们用水调和成透明及并不透明的颜料并在羊皮纸上进行绘画创作。就是在这一时期，水彩伴随素描画而存在，因为需要快速记录场景，且十分便携，这些欧洲的画家们出门写生多用水彩作为油画创作的草稿，但此时的水彩画依旧还没有被作为一种专门的艺术创作形式。

 

 

 

　　我们现在所研究的“真正的水彩画”创作是从德国文艺复兴时期最具代表性的画家——阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Durer,1471年—1528年）开始的。水彩风景画是他最伟大的成就之一。丢勒作为水彩画的“鼻祖”，其创作的《一大块草皮》（见图2）是世界上第一幅真正意义上的水彩画。此外，《野兔》也是他著名的水彩代表作品。

 

 

　　到了十六七世纪，水彩画已从德国传到了欧洲，并流行了起来。文艺复兴的人文主义精神推动着社会发展，人们开始探索科学，同时应用到艺术绘画的创作中，如“文艺复兴三杰”之一的达·芬奇提出“向自然学习”讲求自然的再现，于是画家逐渐开始重视写实精神，故而时常到室外进行风景写生以记录大自然最真实的美。具有便携性质的水彩在此时便是记录画家灵感与多变气候风景的最好手段。水彩画通过丢勒等画家的影响，渐渐被越来越多的人所认识并加以发展和运用。到了十七世纪中期，许多荷兰的画家，将水彩和油画视为同等的存在，并且大力探索和开发水彩的各种特殊技法并将其加以发扬，从而传播到了英国，直接推动了英国风景画的崛起。

 

　　十八九世纪的英国画家将水彩画带到了它的繁荣期。水彩画于早期英国主要的用处是在于航海地形的记录，以“实用性质”为主要目的，如科学研究、新大陆的发现、景物记录及军事需要等。航海绘图员的绘制发展出了多种多样的水彩形式，在此过程中，积累了丰富的经验，绘图逐渐被注入情感从而各具特色。英国水彩画的兴盛也是有其自然因素存在的，英国属温带海洋性气候，全年气候湿润，在这样的环境中大自然的光色变化丰富，所以在这里，水彩画无疑是极其适宜发展和创作的，因而也推动了英国风景画的发展，使水彩画在英国飞速兴盛，并且成功发展为独立的画科。此时，具有实用性质的“地形图”转向了具有审美性质的“水彩画”。在十八世纪中期，英国成立了皇家艺术学院，这归功于英国政府的支持，更归功于画家保罗·桑德比，他被称为“水彩之父”。英国皇家艺术学院的建立使无数画家云集于此，共同钻研探索水彩的艺术技法，这极大推动了英国水彩的发展，同时也使英国绘画开始摆脱荷兰风景画的影响，普遍应用所谓纯粹的透明水彩，形成了独立的本国艺术风格。十八世纪六十年代从英国发起了第一次工业革命，这一次技术革命使英国具有了极高地位，社会环境极大改变，这种崭新的面貌激发了英国无数画家们的自信与爱国热情，使英国的水彩艺术在画面内容方面，以及艺术形式方面都有了新的风貌。同时，在这一时期无数优秀的水彩画家在英国画坛登台，探索出了各式各样新的水彩技法，为水彩画注入了生命的活力，极大丰富了水彩画的艺术语言并且使之不断前进，走向成熟。故而，水彩画甚至被认为是英国的“国画”。此时的代表画家有约翰·康斯太勃尔（John Constable,1776年—1837年）、约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner，1775年—1851年）等。他们的代表作品有很多，如英国透纳先生的水彩画作《蓝色里基：卢塞恩湖·日出》（见图3），正是利用了水彩的清透性质再现了远处朦朦胧胧、如梦境般的水上景色，充分向人们展现了水彩的独特魅力。

 

 

 

　　水彩画的传入。水彩画对于我国来说是外来画种，正如水彩画家李剑晨先生在《中国水彩画史》中所描述，伴随着经济的发展清代初期“西学东渐”，水彩被传入中国，可以说中国水彩画的历史便是体现着中西方绘画艺术有机融合的历史。百年来，在学习西洋水彩画的基础上，我们又很好地融入了中国水墨画的精华元素，为其注入了东方的活力，将水墨技法与水彩光色关系融为一体，从而使水彩画的艺术语言更为丰富多样。上海的“月份牌”（见图4）也属于早期的水彩画，如李叔同、李剑晨、吴冠中、樊明体、崔豫章等前辈大师的优秀作品直至现在依旧熠熠生辉。

 

 

　　水彩画与中国画的共通性。水彩画这一舶来品能够在中华这一片土壤之上蓬勃发展，这与中国具有上千年历史、包容性的传统文化有着不可避免的关系。此外，不论是西方水彩画还是我国水墨画皆是“以水为脉”“因水而生”“因水而兴”“因水而美”。用水作为媒介来表现通透灵动之感，此为二者最大的相似之处。在载体方面，中国画所用的宣纸和水彩画所用的水彩纸皆有吸水以便做渲染的性质。在用笔方面，二者皆多用动物毛发所制造、具有很好蓄水性的毛笔，如此便形成了工具上的互通。由于水彩画和中国水墨画在绘画工程、工具材料，以及技术效果等方面都存在一些相似、互通之处，故而当西洋水彩画传入中国后，很快便被我国画家所接受、学习、运用，与本土绘画相结合并发展下去。

 

　　水彩画在我国的本土融合。自明清水彩传入中国，历经数代中国画家的探索，融入了中华哲学的艺术精神，使西方水彩深深扎根于中国文化土壤中，发展成为具有东方韵味的中国水彩，艺术融合的关键便在于文化精神的融合。自“写”而入，从“意”而出，写意精神即是中国画的核心精神，如贝戌民先生便将其注入注重光色的水彩画之中，将水、色、意有机结合，创作出水彩作品《山圹雪霁》，画面充分展现了独特的朦胧之美。除此之外，中国绘画讲求“骨法用笔”，我国画家常将国画的用笔技巧代入水彩创作，将情感与灵魂注入笔尖，在行笔之间展现“骨”的力量，中国水墨画所注重的“虚”与“实”同西方水彩画所注重的“光”与“色”相融合的同时尽显运笔者的修养与内涵。正如王维新先生的水彩代表作品《渔民兄弟》，画家充分借鉴了南宋画家梁楷《泼墨仙人图》中的笔墨技法，水、色调和，或浓或淡、虚实结合的画面充分展现了“中国情怀语境下的水彩”。

 

　　水彩艺术起源于西方，有着极为悠久的发展历史，于十九世纪的英国发展成熟，并成为一门独立的画科，被称为“英国的国画”，不断地前行发展，逐渐在世界画坛上有了自己不可替代的地位。自水彩画传入中国迄今已有了三百多年的历史，它几经沧桑，与东方文化相融合，并在中华这片土壤上深深扎根，形成了极具中华魅力的绘画风格。伴随着时代的发展、世界文化的交流与融合，多元文化的环境下，“中国水彩”便是西方文化和东方文化相融合的产物，这也展现了优秀文化的发展过程。在这里水彩文化就如同一根红线，从一端、一个民族出发，不断发展，从而贯穿着全人类。它联系着过去、当下与未来，在世界文明历史进程的大范围内充分展现着自身的艺术价值。在当今这样文化交融的大背景下，我们应在继承自己传统优秀文化的同时积极汲取外来文化的营养，不断探索与创新，不断丰富和发展水彩的艺术语言，始终保持着前行的步伐，绽放其独特的光彩。