摘要：本文在搜集整理大量的文献资料的基础上，对音乐剧《花木兰》中唱段《我想这样看着你的样》的音乐特征与演唱技巧进行深入探讨。一方面，文章对作品的创作背景及音乐特征进行详细分析，包括曲式结构、旋律特征、伴奏织体设计等方面。另一方面，本文结合笔者在实际演唱时的经验，从演唱技巧角度出发，分析演唱者在演唱该唱作品时应掌握的技巧，包括气息的运用、腔体的共鸣、咬字吐字以及剧中人物的情感处理等方面，并提出切实可行的演唱建议，旨在帮助演唱者更好地理解作品所蕴含的情感内涵，从而更加生动地呈现该唱段的魅力。
关键词：音乐剧《花木兰》,音乐特征,演唱技巧,《我想这样看着你的样》
引言
音乐剧《花木兰》取材于古代叙事长诗《木兰辞》，以家国情怀为题材，描写花木兰替父从军的故事。作品以中华民族音乐语言为基础，通过戏曲和歌剧的形式，向观众展示了这一感人至深的故事。作曲家通过其高超的作曲水平和对民族音乐剧的独特理解，创作出这部既具有民族音乐特色，又具有时代精神和文化内涵的作品。
《我想这样看着你的样子》是《花木兰》第三幕第三场中巴丹公主的经典唱段，本文将围绕这一唱段展开深入分析，主要包括创作背景、音乐特征、演唱技巧三个部分。旨在揭示作品中所蕴含的文化价值与审美价值。这部作品不仅展现了民族音乐的独特魅力，还通过对巴丹公主形象的塑造，传递了人物丰富的情感内涵，让观众在欣赏音乐作品的同时，也能够深刻感受到中国传统文化的魅力。
一、作品概述
音乐剧以其通俗化、大众化的特点，加之直观的视觉冲突感，与其他音乐形式有所区别。因此，为了打造更加引人入胜的艺术效果，必须在音乐和剧情的表现力上倾注更多心血。而音乐剧《花木兰》巧妙地融入了诸多现代元素，为这一传统题材注入了现代风格，使其焕发新的生机。这种创新方式不仅为观众带来了全新的视听体验，更是对我国传统文化传承与发展的一种积极探索。
该音乐剧于2004年首演，由中国歌剧院独立创作并推出，其最大的创新之处在于打破传统主题，摒弃了“忠孝”“谁说女子不如男”等观念，在继承传统的基础上进行创新。剧情内容为更加契合现代审美，更多地突出对于“爱”与“和平”这一主题的描写。通过花木兰的故事传递了“不战而屈人之兵，善之善者也”的道理。该作品呼吁人们珍视和平，用智慧和勇气面对生活中的挑战。同时，音乐剧《花木兰》也展现了女性独立和坚韧的精神风貌，鼓励现代女性勇敢追求自己的梦想和事业。其中唱段《我想这样看着你的样子》是巴丹公主对花木兰表达爱慕之情的演唱段落，旋律优美动人，情感丰富。不仅展现了巴丹公主丰富的内心世界和对爱情的执着追求，也通过优美的旋律和深情的演唱，让观众深刻感受到这部音乐剧的艺术魅力。
音乐剧《花木兰》在艺术风格上结合了传统豫剧与现代音乐元素。它采用新的民族交响乐队和朗诵《木兰辞》作为串联，加入了伴唱、合唱、轮唱等现代音乐形式。在保留传统艺术流派特色的基础上，展现了中国传统戏曲艺术的独特魅力。此外，音乐剧《花木兰》的演出阵容强大，由众多著名豫剧表演艺术家共同呈现了这样一部高水平的音乐作品。
二、音乐特征分析
（一）曲式结构
作品《我想这样看着你的样子》采用单二部曲式写作而成，共38小节，调性建立在升c小调上，包括前奏、A乐段、B乐段和尾声四个部分。前奏部分只有第一小节，以钢琴弹奏全音符琶音的形式呈现，和弦方面选择挂二和弦，以此营造出异域风味。
A乐段（2-19小节）分为a、a1、a、a1四个平行乐句，结构为4+5+4+5。a乐句以弱起的属音进入，风格明亮，整体以级进的上下行为主，只有第四小节运用了五度和七度的大跳音程。而钢琴伴奏部分的右手以四分音符的柱式和弦为主，左手则是分解和弦。a1乐句是在a乐句材料的基础上发展变化而成，跳进音程运用更少，因此旋律线条感比前句稍强，并在结束处扩充一小节，结束于主音。此句的钢琴声部更加丰富，采用双手分解和弦与柱式和弦相互连接的手法，并在部分小节运用琶音来丰富音响效果。后两句是对前两句的完全重复，乐句在最后两小节逐渐减慢，以凸显段落主旋律，并结束于主音升c，属于收拢性乐段。
B乐段（20-35小节）分为b、b1、b、b1四个平行乐句，每个乐句均为四小节，属于方整性乐段。b乐句旋律以级进上行为主，节奏型非常工整，多用四分音符和二分音符，伴奏声部的右手采用波浪式的十六分音符，左手仍保留分解和弦。b1乐句的旋律声部变化不大，而伴奏声部更为丰富，右手改用十六分音符的下行分解和弦，左手则以十六分音符的上行分解和弦连接八分音符的形式呈现。再现的两个乐句在旋律上与前两句相同，但伴奏声部的情绪更加高涨，采用双手交替演奏的十六分音符来表现，直到33小节才逐渐重归平静，再次使用柱式和弦与分解和弦。
尾声部分（36-38小节）是一段结束句，36小节的演唱以一组全音符属七和弦作为伴奏，旋律与伴奏的和弦进行相同，以此不断强调这一句的主要情感。作品最后音落在主和弦上，形成完满终止。
（二）旋律特征
选段《我想这样看着你的样子》通过别出心裁的旋律设计，生动描绘了剧中角色丰富的内心世界。作品整体旋律从低音开始，以高音结束，情感张力的对比十分明显。
在A乐段中，旋律的走向相对平稳，没有出现太多的大跳音程，给人一种娓娓道来的感觉，为后续的情绪发展奠定了基础。第一小节钢琴琶音进入后，旋律声部以属音进唱，营造出安静诉说的氛围。首句主要以一、二度的级进为主，直到第三小节“心愿”二字，旋律一直呈下行走向，仿佛在诉说着主人公内心的期待。到第四小节的旋律突然发生五度跳进，并在两个音之间加入了休止符，以此体现巴丹公主的内心活动，不敢相信碰见了自己的心上人。第二句“让我爱的人飘然而至”的旋律更加丰富，通过半音阶的波浪式上下行，透露出角色内心的惊喜。到了“你的眼神，你的浅笑，像团羞涩烈火”一句，旋律中加入大量的四度跳进，并且偶有三度音程的出现，旋律线条婉转迂回，仿佛在描绘心上人的一颦一蹙以及少女的心事羞于言表当第11小节主旋律再现时，音乐的情感得到了进一步的提升。连续的四、五度音程跳进使得旋律更加激昂，一直持续到段落结束。
在B乐段中，旋律呈现出明显的起伏变化，多次出现跳进音程，表现出巴丹公主内心情绪的剧烈波动。其中四个乐句的关系以中国传统曲式结构中“起承转合”的结构呈现，旋律的起伏总体来说不是很大。首句“我想这样看着你的样子”的开头处于中音区，随着情绪的不断推进，旋律也在不断地向上级进，展现出情感逐渐升华的趋势。后续的乐句在情感表达上与首句相呼应，均以情绪逐渐增高的态势发展。使得整个B乐段层次分明，与A乐段的抒情性形成鲜明的对比。
整部作品通过旋律的巧妙设计，成功塑造了巴丹公主这一形象。旋律的每一个起伏都与角色内心情感紧密相连，使观众能深刻感受到她的情感变化，不仅增强了作品的感染力，也使角色的形象更加立体。
（三）织体特征
《我想这样看着你的样子》除了旋律优美外，其伴奏织体同样精彩纷呈，为歌曲的情感表达增添了丰富的层次。从整体来看，作品的伴奏织体与旋律的和声、节奏相得益彰，为歌曲的情感表达提供了有力的支撑，使得这首歌曲成为音乐剧中的一大亮点。
引子部分只有一小节，其织体部分以主和弦琶音的形式呈现，并在此基础上加入和弦二级音，为巴丹公主角色的演唱增添了些许异域色彩。
A乐段由四个乐句组成，其中a乐句和a1乐句的和弦走向遵循一级、三级、四级、五级、一级的顺序，旋律发展方式也以小二度和大二度的上下行级进为主。因此在伴奏织体的设计上，右手以四分音符的柱式和弦为主，并点缀一些简单的分解和声织体；而左手则以八分音符的分解和弦为主，并与人声形成默契配合，进一步展现了角色的内心情感。再现的两个乐句在开头时将右手织体提高了一个八度，而左手的分解和弦保持不变。同时，在伴奏织体的力度上与前两句有着细微的不同，由原来的“弱”逐渐过渡至“中弱”，情感表达逐渐增强。当乐曲进行到第13小节时，织体部分采用高八度三级重属和弦，与第4小节形成呼应关系，表现出巴丹公主对于内心的选择更加坚定，同时也为后续的情感递进铺垫了基础。
B乐段在旋律写作上采用新的音乐材料，而在织体部分则选择使用流动性较强的伴奏织体，包括连续的大跳音程和密集的十六分音符分解和弦等，从而有效推动了音乐情感的发展。相较于A乐段，B乐段织体部分的整体音域更为宽泛，从中音区逐渐过渡到高音区，声部间的音程关系也逐渐加宽。从第20小节起开始，四个乐句重复出现，同时伴奏织体也在不断加厚，似在表现巴丹公主此时内心情感的不断深化，经过多次乐句陈述后，乐曲在34、35小节达到高潮。
尾声所用织体结构与引子相似，均使用全音符柱式和弦来连接分解和弦与琶音，并做渐慢渐弱处理，最后以主和弦收尾，使音乐情绪回归平静，增强了故事的代入感。
三、演唱技巧分析
（一）气息运用
在声乐演唱过程中，气息的恰当运用至关重要。当需要在一句歌词中运用大量气息时，必须首先确保气息的流畅与稳定，若过于追求声音的响亮程度，超出身体能够承受的范围，气息就会显得力不从心。相反，若对歌曲对于气息的需求较少时，并不意味着可以忽视气息的运用。连贯的气息始终是支撑声音的关键，其把控能力直接决定了演唱者能否圆满地完成这首作品。
A乐段的旋律以低音区为主，应以讲述的感觉来演唱。保持演唱状态松弛的同时，让气息尽可能地沉下来。以作品第一句歌词“上天怎知道我的心愿，让我爱的人飘然而至”为例，尽管旋律多在中低音区，但气息的控制仍然至关重要，既不可松懈也不可过于紧绷，要追求自然流畅的演唱效果。在第四小节中，旋律出现多个休止符，但在演唱过程中不能完全断开气息，要以“声断气不断”的效果来演唱，准确表现出歌词的轻重缓急。在演唱第二句“你的眼神，你的浅笑，像团羞涩烈火”时，应充分打开口腔，提起笑肌，以胸腔为发声点并将气息包裹其中，如同柔情的诉说。到了再现部分，随着音乐情绪的逐渐加强，此时的气息应当更加悠长，演唱时应有向外推动的感觉，以确保顺利过渡到高潮部分。
B乐段作为乐曲的高潮部分，其中每个乐句的结尾处均为四拍时值，且整体音区较高，气息易受影响，因此在演唱时必须找到稳定的气息支撑，防止其上浮，确保声音有稳定的支点。演唱此段第一句歌词“我想这样看着你的样子，直到老去知觉丧失”时，应提前调整好演唱状态，感受气息吸入横膈膜，并保持身体的自然放松，呼吸要有节奏且均匀。在唱完“子”字后，应立即进行换气，以确保后续乐句的流畅衔接。在第34小节中，连续的音程跳跃需要确保歌唱通道的紧张度适中，牙关充分打开，喉部保持轻松状态，使气息能够稳定地向下流动。而在音区转换时，需要保持声音位置的稳定，避免声带脱离支点。结束句“每一秒都是恩赐”的处理需采用渐弱的方式，但演唱者的状态不能因此放松，横膈膜仍需保持歌唱时的紧张度，声音要保持高位，以稳定而连贯的气息将声音缓缓引出，直至渐渐消失。
（二）腔体共鸣
在声乐作品中，强弱对比的核心在于对气息的掌控，而声音的色彩则主要依赖于共鸣的运用。歌唱时音色的好坏、音量的大小，以及音乐表现力和情感表达的贴切程度，都与共鸣有着密不可分的联系。
《我想这样看着你的样子》是一部抒情女高音作品，开头以中低音区为主。在演唱低音区时，应增强胸腔共鸣，充分打开口腔，以饱满的状态来演唱。而到了中音区的演唱时，需调整好共鸣腔体，寻找“打哈欠”的感觉，使声音圆润扎实，并保持音色的时刻统一。例如“上天怎知道我的心愿”这句，虽音区不高，但需保持共鸣点在上颚，确保口腔、鼻腔、咽腔的时刻统一。B乐段旋律由中音递进至高音，如“直到老去，呼吸停止”一句，需要良好的气息控制和共鸣腔体，实现胸腔与头腔的共鸣融合。
声乐演唱中，共鸣腔体被划分为三个主要区域：调音区、声源区和动力区。调音区主要由鼻腔、口腔和咽腔协同工作来控制；声源区则是由声带负责；而动力区则是由胸腔进行调控。以歌词“我想这样看着你的样子，天荒地老，让时间消失”为例，演唱者在演唱时应逐渐从调音区共鸣转向头部共鸣，并且在过程中确保这一转变的自然流畅。在整个过程中，保持歌唱通道的畅通无阻至关重要，这有助于避免音色不统一的情况，从而确保共鸣效果达到最佳状态。当演唱至“直到一生一世一辈子”这一句时，随着音区的逐渐升高，演唱者需要依托鼻腔和咽腔的共鸣作为发声的基础，并通过提高头腔共鸣的比例来确保声音的空间感得以充分展现。
（三）语言处理
声乐作为艺术领域中的一种独特形式，其最为显著的特点便是能够直接触动人心，表达深沉的情感。这种直接性在很大程度上得益于歌词的明确性，使得听众能够迅速理解歌曲所传递的情感内涵。因此，在声乐演唱中，演唱者必须确保发音咬字的清晰和语言表达的准确，从而在塑造完整的音乐形象的同时，达到震撼人心的艺术效果。否则，即便音乐本身再美妙动听，也难以发挥其应有的作用。
在《我想这样看着你的样子》中，闭口音字的使用相对频繁，并且多呈现为“一音对一字”的形式。这要求演唱者必须熟练掌握咬字发音及换字技术，以确保不影响乐曲的整体呈现效果。以作品的第一句歌词“上天怎知道我的心愿，让我爱的人飘然而至”为例，其中“上”和“让”两字的韵母同为“ang”，由开口音过渡到半闭口音的过程中，演唱者需要将笑肌适当提起，确保口腔充分打开，使鼻腔“立”起来，同时依靠后咽壁的力量，寻找高位置进行发音。“天”字的声母为“t”，演唱时应避免咬字太过用力，而是轻轻上抬牙关，同时保持口腔内部的空间感，以舌尖发声，随后迅速将字音归韵至韵母“an”。“心”字应发音饱满，舌尖抵住下齿背，声带振动适中，以表达内心的深情。“飘”字的声母是“p”，发声位置由双唇起始，同时需控制嘴巴的开合度，避免因开口过大而导致声音发闷，随后将舌头迅速回收，使整个字从“i”归韵至“ao”。“至”字属于典型的闭口音，在咬字时需保持口腔的放松，以“U”的发音方式进行咬字，同时采用翘舌的位置，并通过哼鸣的方法起音。如此发音方式能够呈现出立体的音效，从而将作品内容更加清晰地表达出来。
此外，作品的歌词中还包含了许多表达爱意的词汇，如“你的眼神”“你的浅笑”等。在演唱这些歌词时，需要注意对每个字的发音进行精细处理。例如，“眼”字应发音准确，舌位适中，声带振动稳定，以凸显出对爱人眼神的专注和欣赏。而“笑”字则应发音轻柔，舌尖轻触下齿背，声带振动轻微，以传达出浅笑的温柔。而在歌曲的高潮部分，“我想这样看着你的样子直到老去知觉丧失”等歌词中，咬字发音需要更加有力和坚定。“想”字应发音饱满有力，舌位下降，声带振动强烈，以表达主人公对爱情的坚定；“老”字应发音更加深沉，使声带稳定持久地振动，以传达出对爱情长久的渴望。
（四）情感把握
选段《我想这样看着你的样子》出现在全剧的第三幕，此时巴丹公主的心理呈现出显著的变化。从最初的比武招亲到寻人复仇时，巴丹公主展现出坚定果断的气质，毫不动摇。随着剧情的发展，巴丹公主遇见花木兰后，她的内心动摇，开始感到害羞和窃喜。然而，当巴丹公主发现自己所爱之人竟是敌方的人时，她的心情再次发生巨大的转变。落寞和悲伤交织在她的心头，使她陷入深深的痛苦之中。这种内心的变化不仅体现了巴丹公主复杂的情感世界，也推动了剧情的发展。因此在演唱时，应抓住主人公的心理变化，并以此为情感基调进行演唱。
A乐段主要描绘了巴丹公主初遇心动之人时的喜悦与羞怯。在演唱时，为避免机械化的感觉，应注意到每个字的力度变化。如作品第一句的“上天怎知我的心事”中，“上”字要强于“天”字，使演唱更加生动自然。而在接下来的“你的眼神，你的浅笑，像一团羞涩烈火”一句中，要以更加饱满情绪来演唱，以此表现出公主已被深深吸引，完全沉浸在爱情之中。
在B乐段中，将“我想这样看着你的样子”这句歌词重复了四次，以展现公主对爱情的坚定执着。第一次演唱时，可以表现得相对平稳，不需要过于激烈。随着歌曲的进行，每一次重复都需要逐渐加强情感的表达，从急切到含情脉脉，再到强烈的表白，层层递进。在每一句的演唱中，要注意力度的变化，从弱到强，逐渐将整首歌曲推向高潮。尤其是在结束句“每一秒都是恩赐”时，需要运用更加饱满的情感和更加坚定的语气，将公主对爱情的执着表现出来。通过这样的演唱处理，可以让听众更加深刻地感受到这首歌曲所传达的情感内涵。
结语
声乐演唱是一门综合性的艺术，演唱者不仅要具备扎实的音乐技巧，还需具备深厚的艺术修养与情感理解力。只有这样，才能将作品演绎得更加生动，让听众在享受音乐之美的同时，感受到作品中的深刻内涵。通过本研究，期待能给予未来演唱者一定的借鉴与指导，使其在技艺与情感表达上达到更高的境界。
参考文献
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[3]曾洁.音乐剧唱段《我想这样看着你的样子》演唱分析[D].江西财经大学，2020.
[4]李晓洁.音乐剧《花木兰》唱段《我想这样看着你的样子》演唱分析[J].戏剧之家，2019，（25）：63.
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