摘要：加快推动我国流行音乐创新与发展速度，应当充分融合民族音乐、器乐元素等。论文在掌握流行音乐与民族音乐的联系与发展基础上，分析了民族音乐元素在流行音乐制作中的融合、流行音乐与诗词题材的融合、民族戏剧曲艺与流行音乐的融合、原有民族音乐改编进流行音乐中四个传承与融合路径，同时，强调了让流行音乐与社会人群的审美相一致、让流行音乐的演唱形式更加多样、让流行音乐的织体更加丰富化的民族音乐元素对流行音乐的影响，通过加强文化交流与合作、深化音乐教育与传承等，能够转变传统流行音乐表演方式，加快推动民族音乐创新发展速度，助力我国音乐事业可持续发展。
关键词：流行音乐,民族音乐,器乐元素,传承,融合
全球化发展的当下，各国音乐文化紧密交流已经成为必然趋势。群众普遍青睐的流行音乐，在持续发展中应当不断融合民族音乐、器乐元素等，增添活力的同时，也能够更好传承与发扬我国民族音乐文化。各民族历史演变中形成的独特民族音乐，拥有深厚文化底蕴，充分彰显了宝贵的民族精神。而特殊演奏方式的器乐元素，增添了悲剧题材的音乐创作途径。将民族音乐、器乐元素融合在流行音乐中，能够带来全新的音乐表现形式，也能够保留传统民族音乐魅力，促使流行音乐更具时尚感与新鲜感。
一、流行音乐与民族音乐的联系与发展
广泛受到群众传唱与喜爱的流行音乐，每一个时期都有代表性歌曲，也被叫做“大众音乐”。来源于西方并随着国外先进国家持续发展的流行音乐，在二十世纪80年代引入到我国。从歌曲结构上来看，流行音乐节奏简单、内容易懂、情感饱满，与群众现实生活有着直接关联，体现出时尚性、通俗性以及多元化等特征。取材于某一个国家或者是区域的民族音乐，蕴藏着深厚文化底蕴，充分体现出独特的文化魅力。在各个行业群众日常生产、生活中形成的民族音乐曲目，代表的是该时期的历史文化，更是一种文化身份的象征。独特节奏、多样化演奏乐器的民族音乐，有时也是作者即兴形成的，表达的是一个地区的文化特色。
虽然流行音乐与民族音乐有着较大差异，但是二者之间也存在着密不可分的联系，只有互相融合，才可以实现协同发展的目标。从音乐元素来看，流行音乐与民族音乐之间取长补短，在融合中不断创新，最终在文化上有着互通性。而结合民族音乐演唱形式，在《青花瓷》《华阴老腔一声喊》等流行音乐作品中，都可以看到民族音乐的身影。伴随着时代飞速发展，充分吸取流行音乐的精华，将民族音乐变得更加多元化与时代性。而目前很多现代音乐表演过程中，都不断融合传统乐器与国风曲调，赋予音乐作品更具张力。由于不同的文化载体，全球多元文化发展中，流行音乐与民族音乐相互碰撞、深度融合，互相借鉴才形成了当下流传的音乐作品。
交融并多元化的流行音乐与民族音乐发展经历，推动了我国娱乐经济平稳发展。就在流行音乐长期以来的发展中，当下能够集成制作、发行、销售等一体化的独立艺术方式，作为社会文化与社会经济中必不可少的要素，深受群众喜爱；随着我国源远流长民族文化发展形成的民族音乐，每一个时期都有独特的音乐作品。拥有五十六个民族的国家，各民族民众都有着相应的音乐表演方式。同时，不断丰富的时代背景，也给民族音乐发展增添了巨大推动力。国际间频繁的文化交流，通过引进外来乐器、作品等，推动我国新型音乐形式的出现，这是民族音乐实现创新的必要条件[1]。
二、民族音乐元素在流行音乐中的传承与融合
（一）民族音乐元素在流行音乐制作中的融合
1、民族音乐调试手法的融合
高亢音色与丰富情感的唢呐，作为我国传统民族管乐器之一，能够给流行音乐制作带来强烈民族情怀，增添音乐作品的辨识度，赋予流行音乐创作更多的可能。唢呐与流行音乐的融合，前提要侧重传统与现代相互融合，这并不是一系列的乐器的添加，更需要重新组合多种音乐元素。创作者结合作品主题、风格等选择唢呐，要求音乐能够吻合整首作品的演唱风格。同时，长期以来，更多以独奏或者是合奏为主的唢呐，流行音乐需要以伴奏、和声途径使用，随着演奏方式的改变，一方面能够确保唢呐更具张力，另一方面也能够与整首作品相融合。总之，唢呐民族音乐乐器与流行音乐的结合，能够强烈冲击群众听觉，并能够加快推动我国传统音乐文化的发展。而唢呐也可以借助流行音乐，当作推力广泛出现在群众视野中，二者互相汲取灵感，给流行音乐增添创新力。
2、流行音乐与民族乐器的融合
由于轻快节奏深受群众青睐的流行音乐，在整个音乐领域内占据核心地位。以唢呐为代表的传统民族乐器，伴随着中华文化发展不断创新，在实践中与流行音乐相互融合。流行音乐中加入唢呐民族管乐器，以《野狼Disco》作品为例，朗朗上口的歌词以及旋律，将整首作品变得更具韵味。其中，唢呐与电子音乐、现代乐器相结合，改变作品现代风格，赋予《野狼Disco》传统性与时尚感。在唢呐的声音中，能够给人一种置身于大草原的感受，风声、马蹄声，震撼的画面感增强了作品感染力。流行音乐与民族乐器的融合，不仅仅是简单的乐器叠加，更多地要求广大音乐家们的长期探索，能够保留唢呐的特点，也能够更好融合流行音乐，精准把握两种不同音乐风格的相通点。当前，很多流行音乐作品中，都可以很好地融合唢呐，充分彰显出传统民族音乐管乐器的魅力，保留流行音乐的时尚感，加快我国民族乐器的创新速度[2]。
（二）流行音乐与诗词题材的融合
通过相关统计分析，当下大多数的流行音乐作品，通常以声乐题材为主，反映现实社会的发展与变化，从而创作出流行歌曲与通俗的音乐作品。对于古典诗词来讲，本质上具有抒情、描写景物等特点，二者相通之处才有了当下的融合。春秋时期的《诗经》，其中很多的诗篇都是孔子利用音乐表现的，而《楚辞》等每一个时期的作品，都成为当时流传的曲目。当前古诗词作品，有着简洁的语言以及优美意境，很多创作者都能够投入到诗词环境中，不断衍生出大量灵感，这也正是目前群众生活中，对作品印象深刻的原因之一。如大学生群体比较青睐的《杨花落尽子规啼》《琵琶行》，这是教育工作者经常选择的作品；还有《沧海一声笑》，作品电视剧笑傲江湖的主题曲，更与影视情节相吻合。
（三）民族戏剧曲艺与流行音乐的融合
京剧、昆曲等民族戏剧曲艺，作为中华民族传统艺术的关键要素，通过独特的唱腔以及表演方式，成为群众喜爱的音乐形式之一。与截然相反的流行音乐相互融合，二者能够在碰撞中协同发展。流行音乐中加入唢呐，拉近音乐作品与群众现实生活间的距离，一方面促使流行音乐表现手法更加丰富，另一方面也为我国民族戏剧曲艺发展带来了更多机遇。将流行音乐作品变得更具民族性，如当下一些民谣、摇滚等流行音乐，通过独特的唢呐赋予整首作品感染力。激昂音乐的唢呐，结合充满节奏感的流行音乐，创造出了一种既传统又现代的音乐风格，深受听众喜爱[3]。同时，唢呐民族管乐器的音色，也能够准确表达喜、怒、哀、乐等多种情感，可以很好吻合流行音乐的内容，直击听众心灵，形成情感共鸣。总之，在流行音乐发展中，充分结合民族戏剧曲艺，二者深度交流的基础上，也能够加快推动中华民族传统文化弘扬与传播。流行音乐与民族戏剧曲艺的融合，可以大力弘扬优秀的戏剧曲艺元素，也能够给流行音乐增添感染力。
（四）原有民族音乐改编进流行音乐中
很多群众对民族音乐比较感兴趣，其根源主要体现在以下几点：首先，民族音乐可以拉近与听众间的情感距离，愉悦身心，引导听众将苦闷的想法彻底宣泄，而且也能够满足群众的好奇心理。广大群众生活质量提升，相应的带动文化能力提高，相比较之前的群众，现代社会音乐听众不管是在情绪表达还是欣赏等能力都有一定提高[4]，由此带动吸取内容的调整。这就要求创作者必须做到与时俱进，不断创新丰富吸取内容，根据时代变化充分满足群众多样化需求，符合心理调整，自发探索更具魅力的音乐作品。伴随着时代飞速发展，流行音乐与民族音乐元素间的融合，已经是必然趋势，这不仅是艺术方式的革新，更是由于流行音乐的融入，才能够增添音乐作品的文化内涵，还原传统文化的精华，打造更具民族特点的流行音乐。我国音乐文化的变革，能够始终以流行音乐为核心，在电影、电视剧等项目中，以故事性的方式表现出来，充分彰显出民族艺术的魅力。在此过程中需要注意的是，民族音乐与流行音乐的融合中，严禁形式化表现民族艺术，不能丢失传统优秀的民族特色。同时，在社会发展中流行音乐的重要分量，必然有着相应特点与优势，虽然民族艺术可能缺少一系列长处，但是也不能随意扼杀任何一方，广大音乐学者们应当推动二者不断融合，以各自优势为主，适应时代发展方向，更能够持续创新，创作出群众喜闻乐见的艺术表现形式。将民族音乐深深根植于社会，关键在于变革、创新，践行音乐创作标准，保留更多优秀的民族音乐，充分整合现代化音乐元素，通过调整演唱内容、表演方式等，旧曲新唱，创新音乐旋律，更好融合流行音乐，激发流行音乐作品民族特色，打造悠远意境、复杂情感的曲目[5]。
三、民族音乐元素对流行音乐的影响
（一）让流行音乐与社会人群的审美相一致
群众物质生活水平的提升，已经不再单纯注重吃穿，而是将视线转向精神方面。不断提升流行音乐标准，社会上广泛传唱的流行音乐作品，有着极高接受度，吸引人们的不单单是曲调，而是作品的内容，要求更贴合人心。流行音乐与民族音乐的融合，能够满足群众的精神转变，而且较低的传统文化认知，也能够全面弘扬中华民族优秀传统文化，逐渐在全世界进行传播。例如，采用古筝和笛子的《荷塘月色》作品，充分整合民族传统乐器，给群众呈现出一幅真实的画面感。表演者能够利用古筝，将缓缓流动的溪水展现出来，然后结合笛子，使人有一种身处江南水乡的感受，在观看视频的同时，还能够带来视觉冲击，同时满足群众心理与视觉上的要求[6]。
（二）让流行音乐的演唱形式更加多样
多样化表现形式的流行音乐，成为当前乐坛主流，不管推出怎样的音乐形式，都成为群众争先演唱的主要部分。但是，由于质量高低不同的流行音乐作品，给群众留下的印象有所差异，很多音乐能够经受岁月洗礼，经久不衰，而有的作品则是短暂时光。目前，由于民族音乐元素的存在，丰富了流行音乐演唱形式，推动流行音乐的创新与发展。中华上下五千年的发展中，民族音乐作为重要组成部分，任由时代如何变化，朝代如何更替，都无法取代民族音乐在群众心中的地位。各个时期的民族音乐隐藏着不一样的内容与情感，再加上当时政治、文化、社会等方面的影响，更加彰显了民族文化的鲜明特点。例如，热情而又欢快节奏的蒙古族音乐，与温婉、柔情的江南水乡音乐形成鲜明对比。另外，充分结合流行音乐的民族音乐元素，促使音乐作品更具情感价值，给群众一种强烈的情感冲击，留下深刻印象，且能够完全彰显出文化内涵。如，《我从草原来》的音乐作品，作为当前流行音乐的主流作品，通过奔放的节奏，在演唱中能够呈现出草原的自由，给人一种热情的感受。
（三）让流行音乐的织体更加丰富化
各地民族历史、文化不同，决定音乐风格有一定差异，有的民族音乐作品比较细腻，而有的倾向于粗犷。随着社会不断发展，各地民族音乐调式出现了相应改变。通过多元化的民族乐器，能够确保流行音乐风格很大差异，比如，《良宵》作品中愉悦的情感，主要使用二胡加以呈现，而《赛马》中奔放豪迈的蒙古草原风格，同样采用了二胡演奏方式[7]。
四、促进流行音乐中民族音乐、器乐元素融合的策略与建议
（一）加强文化交流与合作
促进流行音乐与民族音乐、器乐元素相融合，前提是要以文化交流与合作为主。不同文化间的相互碰撞，能够迸发出新的火花，为音乐创作提供更多的灵感。为实现这一目标，首先，各地高校可以定期组织音乐交流活动，邀请行业内知名音乐学者前来指导，通过多种风格的音乐，给学习者一种全新的感知，在相互借鉴中不断打开音乐视野，促使音乐创作更具多元化。同时，音乐教育机构也应当注重合作，与国际音乐教育机构建立合作关系，共同加入专业音乐人才培养队伍当中，该些人才作为今后流行音乐与民族音乐融合的关键，必然能够将所学专业知识投入到二者融合发展当中。作为民族音乐的核心部分，民间音乐也能够为流行音乐创作提供灵感来源。加强民间音乐的交流，积极推广民间音乐，激发更多群众学习民间音乐的积极性，能够推动流行音乐与民族音乐融合的基础上，也能够打开群众音乐视野[8]。
（二）深化音乐教育与传承
流行音乐与民族音乐相互融合，深化音乐教育与传承很关键。当前音乐教育过程中，需要侧重民族音乐知识讲解，引导学生们深度学习民族音乐的创作背景以及文化内涵，提高学生民族音乐修养。过程中还需要培养他们的创作能力，学会融合流行音乐精华，通过民族音乐元素与流行音乐的融合，赋予音乐作品更多的张力与创新力。而在民族音乐中，民族器乐是极为重要的方面，作为流行音乐中经常使用的乐器，各地高校还应该开设民族器乐技艺等相关的课程，培养更多具有民族器乐演奏能力的音乐家和歌手，为流行音乐与民族器乐的融合提供技术支持。此外，大力倡导流行音乐创作家与民族音乐家等的交流，双方合作才能够创作出更具感染力的音乐作品，一方面能够给听众留下深刻印象，另一方面也能够促使不同风格的音乐作品迸发出新火花[9]。
（三）创新音乐创作与表演形式
创新音乐创作与表演形式，能够改变传统音乐不足，推动流行音乐与民族音乐有效融合。一是充分探索音乐融合新方式。流行音乐与民族音乐、器乐元素的融合，以音乐创作为主，要求能够持续探索全新的模式。比如，利用民族乐器的演奏方式以及音色特点等，有效整合到流行音乐当中，或者是充分了解民族音乐的旋律、节奏等，经过全新改编后加以融合，促使流行音乐更具表现力，也能够给群众带来全新的体验。二是推广跨界合作。实现音乐创新，推进跨界合作很有必要。充分引导流行歌手与民族歌手间的交流，跨界合作能够创作出更具民族特色的流行性音乐作品，突破音乐界限，实现多种音乐风格的整合。三是创新表演形式。大胆创新传统音乐表演方式，通过现代化技术能够提高音乐表演的艺术性，也能够结合舞蹈、戏剧等其他表演形式，打造更具特点的音乐作品，增添音乐表演的观赏价值，也能够给群众留下深刻印象[10]。
（四）引导市场与观众审美
引导群众形成多元文化观念，正确引领音乐市场发展方向，根据各地区民族以及区域音乐文化特点，采取多种途径与手段，促使群众在欣赏的基础上，也能够善于发现音乐的魅力。同时，在我国音乐行业领域持续发展中，应当基于民族特点之上，不断创作全新的流行性音乐作品，充分整合民族音乐与流行音乐，推动流行音乐可持续发展。由于多元音乐作品的出现，也可以激发群众创新音乐文化的积极性，自发加入民族音乐与流行音乐传承当中，调动整体音乐市场文化活力。此外，还可以通过融合音乐节、音乐会等多种活动，引导广大群众加入音乐文化创新工作当中，在各种融合音乐活动当中，音乐家们也可以拥有大量交流与学习的机会，有助于音乐文化发展与传承[11]。
结语
加快推动流行音乐文化传承与发展，充分融合民族音乐元素很有必要。中华上下五千年文化发展中，中国民族音乐丰富的内容以及强烈的情感基础，都代表了各民族人民的情感关联。而来源于国外的流行音乐，经由时代发展逐渐引入到我国，成为当下现代社会中不可缺失的部分。民族音乐与流行音乐的融合，首先从调试手法与民族乐器方面来看，二者存在很多相通之处，而且传统诗词、民间戏剧曲艺等的加入，也能够积极改变流行音乐的表现形式，而丰富民族音乐文化内涵。由于民族音乐元素，极大带动流行音乐文化发展，作为群众喜爱的表现方式之一，在今后发展中，广大学者还应该强化文化交流与合作、不断创新音乐创作形式，综合多种措施推动民族音乐与流行音乐相互融合与发展。
参考文献
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