随着时代的演进和科技的飞速发展，人们的文化消费习惯与审美趣味也在发生改变。传统戏剧作为中华民族的文化瑰宝，承载着深厚的文化底蕴和艺术内涵。然而在新的时代背景下，如何让这些古老的艺术形式重新焕发生机，突破原有的受众圈层，触达更广泛的观众群体，成了一个亟待解决的问题。2023年8月，越剧《新龙门客栈》突然爆火，这部作品仿佛一夜之间成了人们茶余饭后的热议话题，无论是在社交媒体上，还是在朋友间的闲聊中，都能听到关于这部剧的讨论。这对传统戏剧领域来说无疑是一大“幸事”。深入分析其“出圈”原因，并在策略层面进行总结，对未来传统戏剧的发展具有重要的启示意义。
一、越剧《新龙门客栈》“出圈”的原因分析
（一）直接原因：开始于“转圈圈”
“由陈丽君饰演的‘玉面修罗’贾廷单手将‘老板娘’金镶玉抱起并优雅地转圈”的片段一经发布，便在各大社交平台迅速传播开来，其中抖音平台播放量更是突破了十亿次。在该片段中，陈丽君宛如从书卷中走出的倜傥公子，“时而邪魅一笑，时而英气逼人”，许多网友感叹“被这挑眉和坏笑迷得神魂颠倒”。这一“转圈圈”的片段，不仅在视觉上给观众带来了极大的享受，还展示了越剧艺术的创新和活力，这也正是《新龙门客栈》能够在众多戏曲中脱颖而出、成功吸引大众关注的直接原因。
（二）内在原因：依靠“四新”
越剧《新龙门客栈》的成功在于创新。第一是“内容新”，该剧以越剧形式演绎武侠故事，不仅保留了电影的精彩元素，还融入了越剧的传统特色，调整之后更符合现代年轻人的喜好。第二是“团队新”，团队成员主要是90后、95后，青春面孔能够给人带来充满活力的观感。第三是“运营新”，该剧在宣传推广方面巧妙借助媒体手段，扩大了剧目的传播范围和影响力。第四是“表演新”，该剧在遵循戏曲规范的基础上进行了创新性改革，使表演既新颖又不失戏曲本色。
（三）外在原因：“文化传承”加持
近年来，我国政府高度重视文化产业的创新发展，大力推动中华优秀传统文化与现代科技、现代艺术的融合，以打造具有中国特色、中国风格、中国气派的文化产品，这为越剧等戏曲艺术提供了新的契机。《新龙门客栈》的成功推出，正是这一政策背景导向下的具体实践。总的来说，越剧《新龙门客栈》不仅为观众带来了一场视听盛宴，还以独特的艺术形式和深厚的文化内涵为我国优秀传统文化的传承与发展注入了新的活力。
（四）根本原因：坚持“以人为本”
越剧《新龙门客栈》之所以能爆火，根本原因在于贯彻了“以人为本”的艺术创作原则，实现了对艺术本质的追求与回归。该剧剧情紧密围绕人物的情感和命运展开，在表演上追求真实与真情，旨在触动观众的内心。可以说，《新龙门客栈》以独特的创作理念，深刻地反映了人性，并与观众产生了强烈的情感共鸣。它巧妙地将“以人为本”的理念融入艺术创作的每一个细微之处，不仅使整部作品在艺术上达到了较高的水准，还在观众心中留下了深刻的印象，赢得了广泛的认可。
二、新时代背景下推动传统戏剧“出圈”的有效策略
（一）选取类型片IP，打造经典剧场叙事
“IP类型片”不仅有经过市场验证的成熟故事框架，还承载着观众的情感记忆，甚至已经成为一种文化符号。选择此类IP进行戏剧创作，实际就是在与观众已有的文化认知和情感体验进行对话。而“剧场叙事”则是这种对话形式的具体实践手段，要求创作者在保留IP核心元素的同时，借助戏剧特有的表现手法，实现对故事的深度挖掘与再创作，以赋予作品更加深厚的思想内涵和艺术价值。一般而言，选择热门IP能够保证作品的市场吸引力，而经典剧场叙事的打造能够提升作品的艺术品质，二者相辅相成，共同构成戏剧成功的关键。
《新龙门客栈》是一部经典的武侠IP，源自胡金铨导演的《龙门客栈》，后由徐克监制、李惠民导演在1992年进行了翻拍。影片中，大漠、落日、孤烟以及神秘的龙门客栈烘托了独特而浓厚的江湖氛围，故事扣人心弦，人物性格鲜明，早已成为武侠电影史上的经典之作。越剧《新龙门客栈》在保留原IP的武侠元素和故事情节的同时，巧妙地融入了越剧的表演艺术和音乐舞台风格，创造出了一个既具有武侠韵味又不失越剧特色的艺术世界。其不仅成功吸引了原IP的粉丝群体，还通过精湛的剧场叙事，使更多原本对越剧不甚了解的观众走进了剧场。该剧表现出了极高的艺术水准，剧情紧凑、人物鲜活、情感细腻。观众在观看过程中不仅能够感受到武侠世界的快意恩仇，还能体会到越剧艺术的独特魅力。
（二）创设沉浸式场景，构建独特性新奇美
构建沉浸式场景，主要是通过精心策划的音乐、细致入微的道具设计以及恰到好处的灯光等元素，将观众引领至一个高度逼真的虚拟世界，使其获得身临其境的体验。戏剧表演通过构建沉浸式场景，可以实现对传统艺术边界的突破与创新。在沉浸式场景中，观众不再是单纯的观察者，还成为戏剧的一部分，能够与故事中的人物近距离接触。观众在高度还原的剧情环境及细致入微的角色刻画中，犹如穿越时空般置身于故事之中，感受着角色的喜怒哀乐。这种深度的参与感以及互动性，不仅为观众提供了一场全新的、奇特的艺术审美盛宴，还赋予了戏剧更深层次的文化内涵和艺术价值，让戏剧的艺术魅力得以充分展现。
同时，该剧在表演上大胆创新，融入了现代音乐、舞蹈、武术等元素，使整个表演既具有传统越剧的韵味，又呈现出一种全新的审美体验。更重要的是，越剧《新龙门客栈》在剧情设计上体现了深刻的人文思考，剧中人物的性格命运、江湖上的恩怨情仇都得到了生动展现。观众在观看过程中，不仅能够感受到武侠世界的快意恩仇，还能体会到人性的复杂与多面性。这种深刻的情感体验也是该剧能够成功“出圈”的重要原因之一。
（三）打造青春阵容，全力彰显班底风姿
在新时代背景下，传统戏剧要想突破原有受众并实现更为广泛的传播，就必须与时俱进、不断创新。选用青春阵容正是对当前文化消费主体——年轻人群体的精准把握。作为新时代的核心力量，年轻人的审美偏好、价值观和消费习惯，无疑对文化艺术的发展方向具有非常重要的影响。因此，传统戏剧选择青春阵容，实质上是在探寻与年轻观众在文化、情感和心灵上的共鸣。另外，以青春阵容为核心打造的班底，不仅能为传统戏剧注入新鲜的活力，还能借助他们的创新演绎为经典剧目增添新的光彩。这是因为年轻演员具有更为开放的思维和创新性精神，往往能从更加新颖的视角来诠释角色与剧情，丰富戏剧的时代内涵。
早在20世纪80年代初，浙江就通过海选的方式组建了一支年轻的越剧团队，成员包括何赛飞、茅威涛、方雪雯等杰出青年演员，团队平均年龄仅19岁。这支团队在香港的演出曾轰动一时，成功实现了“一鸣惊人”的壮举，随后正式定名为“浙江小百花越剧团”。时隔多年，越剧《新龙门客栈》大胆启用了20余名青年演员，他们如同繁星般在舞台上闪耀出熠熠光辉。在这座仅能容纳115人的新龙门客栈小剧场内，陈丽君、李云霄等一众经过戏曲科班严格训练的青年才俊，不仅颜值出众，还兼具深厚的艺术造诣。他们凭借青春之姿与艺术之美的完美融合，创作出既符合年轻人口味又不失传统韵味的佳作，深深打动了那些追求“颜值与才华并存”的年轻观众的心，同时也让很多业内人士看到了传统戏剧的未来和希望。
（四）注重口碑发酵，引领观众追捧热情
口碑发酵，即通过观众之间自发的口口相传，使某部作品的声誉和知名度如同美酒般逐渐酝酿并广泛扩散的过程。在这一过程中，每一位满意的观众都自然而然地成为传播者。他们会基于真实的观影体验，向亲朋好友传递对戏剧的赞誉和推荐。这种来自亲友的真实推荐，往往比任何华丽的广告词都更具说服力。如今，新媒体平台如社交媒体、短视频应用及直播平台等，更是为口碑的传播提供了更快速、更广泛的渠道。观众可以轻松地分享自己的观看体验，进而形成强大的口碑效应。
越剧《新龙门客栈》迅速火爆“出圈”的原因正是“口碑发酵”的结果。这部作品以匠心独运的创意、一流的表演水准以及令人叹为观止的舞台效果，向观众呈现了一场绝美的艺术盛宴。在新媒体平台的助力下，观众的热烈讨论与自发传播如星火燎原般迅速蔓延，将《新龙门客栈》的口碑推向了前所未有的高度。观众的赞美之声在新媒体平台上广泛流传，激起了更多人的观看热情。《新龙门客栈》的独特艺术魅力深深地打动了越来越多观众的心。
（五）开展跨界路演，不断扩大受众基础
路演不仅是一种简单的演出活动，还是一种自我宣传的手段。在此过程中，戏剧作品得以走出剧场，直接面向广大观众，走进更加多元的社会空间，让艺术的触角延伸到社会的各个角落。通过与各地观众的近距离互动，剧目不仅能够获得展现自身魅力的机会，还能在无形中拉近与观众的距离。这种宣传推广方式不仅为戏剧作品赢得了更广泛的观众群体，还为戏剧艺术的长远发展注入了新的活力。
越剧《新龙门客栈》的出品方始终秉持“走出去”的理念，不断探索传统文化与现代元素结合的方式。为了吸引更多年轻人了解并喜欢上越剧，出品方独具匠心，安排主演张羽萌、汪喜喜、王丹丹等人在动漫游戏嘉年华上进行表演。借助这个充满创意和活力的平台，越剧版的金镶玉、周淮安、贾廷等角色以全新的方式呈现在观众面前，充分展示了越剧艺术的魅力。此外，在杭州文化产业博览会的新生力量馆中，越剧《新龙门客栈》也做到了惊艳亮相。该剧凭借新颖的表现形式和独特的艺术魅力，吸引了大批热爱穿越剧情及虚拟互动体验的年轻观众驻足欣赏，他们无不为越剧演员的精湛表演和深厚文化底蕴所折服。这种“跨界”路演方式传承了传统文化，极大地拓展了越剧的观众基础。
（六）线上社媒直播，高效促成声量传播
如今，数字化浪潮席卷全球，传统戏剧面临着前所未有的挑战，尽管其承载着深厚的艺术文化底蕴，但受时间和地域条件的限制，难以触及更大范围的观众。然而，线上直播的悄然兴起，为传统戏剧的传播提供了新的契机。线上直播让传统戏剧得以突破时空的束缚，实时触达全球各地的观众。观众无须跨越千里，便能领略到传统戏剧的艺术魅力。
越剧《新龙门客栈》通过精准把握直播行业带来的时代契机，实现了传播效果的大大提升，完成了从小众关注到大众热议的完美转变。2023年8月6日，该剧利用抖音官方账号开启了一场全剧付费直播，定价为9.9元，成功吸引了925万人次的在线观看。相较于传统的线下表演形式，线上直播不仅覆盖面广，还为观众提供了一个交互式平台。在直播过程中，有近4000名观众积极参与，留言评论超过14000条，观众的参与度和热情显而易见。特别是演出接近尾声时，“贾廷”单手抱起“金镶玉”转圈的“名场面”迅速登上网络热搜。可以说，越剧《新龙门客栈》借助社媒直播的东风，开辟了一条与当代观众高效沟通的新途径。
综上所述，如今，中华优秀传统文化日益受到人们的重视和热爱，“国学热”“汉服热”等现象都表明了这一点。虽然“戏曲热”尚未大规模出现，但越剧《新龙门客栈》的成功无疑证明了传统戏曲的魅力。该剧作为一部“爆款”作品，其成功固然难以复制，但它所获得的成就可以给我们带来许多启示，这也正是我们需要深入思考和探索的。同时，我们也希望更多的传统戏曲作品能够紧跟时代发展，植根群众内心，在传承中寻求更多创新的可能性，最终在新时代焕发出更加绚丽的光彩。
文章出自SCI论文网转载请注明出处：https://www.lunwensci.com/yishulunwen/81463.html
