一、作曲家简介
作曲家张豪夫，1952年生于西安，比利时皇家音乐学院教授，比利时文化部（法语）艺术委员会委员。他先后求学于西安音乐学院、比利时布鲁塞尔皇家音乐学院和法国巴黎高等音乐师范学院、法国巴黎蓬皮杜现代艺术中心音乐研究院（IRCAM）。1982—1987年，张豪夫任中国广播电视团专职作曲家，曾多次在世界作曲比赛中获奖。1987年，他留学比利时，就读于比利时布鲁塞尔皇家音乐学院，在此期间多部作品荣获不同的奖项并深受好评。张豪夫先生凭借严谨的作曲技术和敏锐的艺术感知，创作了大量流传于世的作品。1990年《时间的移动》—为管弦乐队和打击乐而作；同年12月，其作品《黄昏》—为大提琴和交响乐而作。2002年《第三弦乐四重奏》、2006年《第二弦乐四重奏》以及钢琴曲《云林山水》分别两次荣获比利时皇家艺术研究院作曲奖。2014年7月，他的《天上青海—大提琴协奏曲》被人民音乐出版社选入《中国音乐百年作品典藏》；同年11月，他的《第一交响曲—圣咏长安》被比利时著作版权协会评为四首优秀作品之一。
二、创作背景
钢琴独奏作品《小溪》是张豪夫先生在2016年应比利时第七届安德烈·迪茂蒂尔国际钢琴比赛而创作的两首委约作品之一。除了为进入半决赛的选手写作一首钢琴必弹作品，他还要为青少年钢琴学生创作一首相对简单的钢琴曲。其目的是宣传和推广当代音乐创作，让钢琴学生能尽早演奏并了解当代钢琴作品。
《小溪》充分体现了张豪夫先生在当代音乐创作方面的独特风格和深刻思考，作品融合了东西方音乐元素，既保留了中国传统音乐的精髓，又大胆吸收了西方现代音乐的技法，呈现出一种跨越文化界限的音乐语言。
三、音乐语法分析
《小溪》是《三首钢琴作品》中的第二首，第一首是《云林山水》，第三首是《流水人家》。在这部作品集中，《小溪》处于中间段落，是整个作品中的中段表达。虽然该作品是三首作品中创作时间最晚的一首，但这部作品的风格和技法与其他两首作品相近。该作品中，张豪夫先生运用了丰富多彩的音色变化和细腻的情感表达，通过钢琴作品这个载体，描绘了一幅生动的小溪流水图景。作品中，张豪夫先生巧妙地利用了不同的织体，构建了一幅层次分明、动静结合的音乐画卷。同时，通过对音高、音色、力度、速度等音乐元素的精妙控制，张豪夫先生成功地模拟了小溪流水时的自然韵律和动态变化，使听众仿佛置身于山间溪边，感受到大自然的宁静与生机。
此外，《小溪》还体现了张豪夫先生对传统与现代、东方与西方音乐元素融合的探索。他将中国传统的五声音阶与西方大小调体系相结合，创造出一种新颖而和谐的音乐语汇。
（一）作品织体特点分析
1.节奏织体的灵动变化
通过旋律化的音阶突然加速或放缓的节奏变化，模拟了溪水流动时的自然节奏。这种节奏上的变化不仅增添了音乐的生动性，也让作品的情绪表达更加丰富多样，如同小溪随地形变化而展现的不同风貌。
这种织体的巧妙之处在于它能营造出一种流畅、连贯且富有动感的听觉效果，体现水流的自然韵律之美。
2.音色与音区的巧妙搭配
张豪夫对音区进行了精细的调配，通过高低音区的对比和交替，创造出宛如溪水在岩石间穿梭般的音响效果；高音区的清澈与低音区的沉稳形成鲜明对比，如同阳光下的溪流与深谷中的暗流，既独立又相融，共同构建了作品的音色织体。
3.民族特征
陕西民歌具有浓郁的地方特色，其音乐风格质朴而又富有表现力，他将带有陕西民歌的音乐素材通过音阶的手法进行改编，将现代作曲技法与传统音乐相融合，不仅丰富了音乐的多样性，也促进了传统与现代之间的对话与融合。（谱例1）
4.结合织体进行的和声创新运用
该作品在和声处理上颇具特色，张豪夫先生将传统和声与现代和声技法相结合，创造出既和谐又带有微妙冲突的和声效果。这种和声性的织体不仅支撑了作品的旋律线条，也为整部作品增添了一层朦胧而神秘的氛围，如同小溪在光影交错中的神秘景象。
5.空间织体的巧妙布局
在写作《小溪》时，张豪夫先生还注重音乐的空间布局，通过织体的安排和音量的控制，营造出一种立体的声音空间。这种空间织体让听众仿佛置身于溪流之中，感受着来自四面八方的自然之声，极大地增强了作品的现场感和沉浸感。这样的音响效果在谱面上可以清晰明了看出。
四、作品《小溪》的创作影响
张豪夫先生在整首作品中没有运用常见的曲式结构，也没有出现光怪陆离的奇特结构，而是使用分段式的陈述技术，与中国古琴中的段落表达相近。
（一）自然元素的融入
《小溪》通过音乐语言描绘了自然界的景象，力度由p-mf-pp-pp，描绘了溪流的灵动与宁静。创作者在创作中，也可尝试捕捉生活中的自然声音或者自然现象作为灵感，比如风的呼啸、雨的滴落、鸟儿的鸣叫等，将这些自然元素转化为音乐，让作品具有更生动的画面感和情感表达。（谱例2）
（二）细腻的情感表达
张豪夫先生在《小溪》中展现了细腻而深刻的情感，这源于他对自然的深切感悟和对生活的细致观察。创作者可以学习他在作品中如何通过音乐细节来传达情感的，比如旋律线条的起伏、和声的色彩变化、节奏的快慢转换等，从而在自己的创作中更准确地表达内心世界的复杂情感。
（三）织体的创新运用
《小溪》织体的处理非常精妙，通过多层次的复调、音色与音区的搭配、节奏的变化以及和声的创新，构建了一个立体而丰富的音乐空间。创作者也可以尝试用不同的织体手法，探索旋律、和声、节奏之间的新组合，创造独特的音乐风格和听觉体验。
（四）现代与传统的融合
张豪夫先生在《小溪》中展示了现代音乐技法与传统音乐元素的完美结合，这种跨界融合为作品增添了无限魅力。创作者也可尝试将现代音乐理念与自己文化背景中的传统音乐元素相结合，探索出既新颖又具有深厚文化底蕴的音乐风格。
笔者作品《滇之梦》以云南民歌《小河淌水》为主题，大胆地将现代作曲技法中的异调配置和升级技术与传统音乐元素相结合，给人耳目一新的感觉。（谱例3）
（五）技术与艺术的平衡
《小溪》不仅在技术层面令人赞叹，更在于它所蕴含的艺术性和人文关怀。在追求音乐技巧的同时，也要注重作品的艺术价值和社会意义，使音乐成为传递美好、启发思考的媒介。张豪夫先生写这首作品的目的是宣传和推广当代音乐创作，让钢琴学生能尽早演奏并了解当代钢琴作品。
笔者今后的创作中也会利用民族室内乐的形式，用一些特定的民族乐器，如古筝、二胡等带有民族性的乐器，增添作品的民族色彩，或通过现代乐器模仿传统乐器的音色达到类似的效果，张豪夫先生的音乐作品往往能够生动描绘特定的意境与情感，笔者也会试着将自身所要表达的场景、情感或故事转化为音乐语言，让听众通过音乐感受笔者想要传达的信息。张豪夫先生的作品之所以被世人所熟知，很大一部分来自实验和创新，因此创作者应大胆尝试新的创作手法、演奏技巧或音响效果，探索音乐更多的可能性。
五、结语
张豪夫先生立足于中华文化，遵循自己的音乐语言，通过不断探索与创新，形成了自己独特的音乐风格。作为长期旅居海外的作曲家，中西文化的差异性让他对艺术有了全方位的思考，他依旧将流淌在血液里的中国情怀、中华文化谱写在作品中。
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