皮影戏又称“影子戏”或“灯影戏”，是我国一种传统的民间艺术表演形式。陕西皮影戏（分东路和西路）是我国皮影戏的重要支脉之一，其中，华县皮影戏是东路皮影戏的代表，是广泛流传于关中东部一带的民间戏曲艺术，也是艺术成就最高、影响最广泛的皮影艺术之一。
陕西华县皮影凭借其鲜明的艺术特色和丰富的文化价值，于2006年入选我国首批非物质文化遗产（以下简称“非遗”）保护名录，于2011年被列入联合国教科文组织人类非遗代表作品名录。以前，物质生活极其匮乏，观赏皮影戏便成为老百姓最主要的娱乐活动之一，在相当长的一段时期里，其极大地丰富了平民百姓的精神世界。但是，随着时代的发展进步，如今互联网普及，人们的娱乐活动变多了，包括皮影戏在内，许多非遗技艺逐渐受到冷落，甚至不少年轻人对皮影一无所知。如何让新一代年轻人对皮影戏产生兴趣、如何让皮影戏更符合当代年轻人的娱乐需求，是皮影戏发展生存面临的重大问题。
一、国家级非遗—华县皮影
《中华人民共和国非物质文化遗产保护法》中提到，非遗是各民族人民世代相传的，是各种传统文化的表现形式，以此为基础可以使人们更好地了解到非遗是在时代的潮流中不断传承的独特文化价值，是一种活态化的表现形式。因此，在非遗的保护与创新发展中，人们必须尊重历史脉络，深入挖掘其内在价值，并致力于传承其独特的文化精髓。同时，人们还需要积极运用现代科技手段，特别是数字化技术，来传承和保护非遗，力求在最大程度上保留其原始形态，确保非遗的完整性和真实性。
（一）华县皮影的艺术特征与价值
在造型特征上，皮影戏是通过灯光折射出来的影子来进行表演的，这也导致了皮影造型必然具有平面性。华县皮影的制作工艺非常复杂，长久以来，华县皮影已经形成其独有的一套制作工艺和传统制作流程。制作华县皮影往往需要经过八道工序，华县皮影制作工艺中最为出名的是其精湛的镂刻技艺。其独特的“推皮走刀”雕刻技法，使华县皮影体现出了极具传统东方艺术性的韵律感和节奏感。
皮影戏也称灯影戏，可见灯光对皮影戏表演的重要性。皮影戏是光与影的艺术，通过光的折射，才有了落在布帐上的影子。正是光与影的和谐交织，赋予了皮影表演完美的视觉效果。光影韵律的缺失，将直接导致皮影戏丧失其独有的艺术魅力，进而使其艺术价值大打折扣。因此，光影韵律对皮影戏而言，不仅是其艺术特征的体现，更是其艺术独特性的核心所在。
华县皮影戏的表演唱腔主要为碗碗腔。碗碗腔有两种声腔：皮腔和碗碗腔，皮腔亦称“吹腔”。碗碗腔唱腔的特点是真假声混用，多用“虚词假声腔”。华县皮影戏中的碗碗腔，音律节奏鲜明有力，所使用的乐器各具特色，而唱词则简洁明了，易于理解。曲风方面，它既能展现细腻婉转的韵味，又能抒发豪迈奔放的情怀，多样化的表现形式使得华县皮影戏独具魅力。
华县皮影戏本质上是属于广大劳动人民的艺术，因此其“接地气”的同时，也是杂糅了百家的精华。华县皮影综合性极强，融百家之长。华县皮影戏的研究，涵盖了历史学、社会学、民俗学、美学、美术学、艺术学、设计学、音乐学、戏剧影视学等多个学科领域，其蕴含的学术价值对深入探究地区、国家和民族的历史演进、思想文化演变具有重要的参考价值和借鉴意义。这些学科交叉融合，为我们提供了多元化的研究视角和方法，有助于我们更全面、深入地理解和把握我国的人文风俗、生活习惯、历史文化。
皮影作为一种手工艺术品，繁杂的制作工艺，体现了皮影制作工艺的高超，也是中华民族劳动人民智慧和勤劳的结晶，更为民间工艺美术的美学研究提供了研究材料。皮影戏作为一种表演形式，在形式上具有极强的艺术美。碗碗腔是陕西地区独有的戏曲唱腔，为人们研究民间音乐提供了现实依据，并对后世的戏剧唱腔造成了不可磨灭的影响。
华县皮影作为民间艺术，具有极高的艺术性和民俗性，可谓是雅俗共赏的典范，华县皮影的剧目主要来源于传统十大本和民间神话传说，这些剧目多在描述人物品行和德行，在相当长的一段时间内，影响了一大批人的世界观、人生观。皮影戏所呈现的内容，间接地向我们反映出当时、当地独特的风土人情，为深入探索我国民间传统民俗与民生提供了极具价值的研究资料。这些资料不仅具有学术价值，还能帮助我们更全面地理解民间文化的内涵与魅力。
（二）华县皮影传承与生存现状
华县皮影作为我国第一批非遗，其传承的状况却不容乐观。华县皮影作为一门传统的手艺，其传承采用的是师徒传承的方式，且其传承并不在意徒弟的年龄，而是更看重其人品如何。华县皮影戏的表演形式是“五人忙”，即表演时需要五人协作完成，通常一名艺人只在其中选择一个职位进行学习。这种独特的表演形式也限制了华县皮影的发展。且华县皮影的表演艺人老龄化问题严重，艺人梯队出现断层，后继无人。同时，作为国家级非遗，国家对华县皮影进行了大力的扶持，但艺人们依靠国家的补贴生存并不现实。
二、作为华县皮影数字化载体的“浮光幕影”
（一）“浮光幕影”皮肤的创意设计
游戏“王者荣耀”与国家级非遗项目陕西华县皮影戏传承人汪海燕、汪氏皮影品牌主理人党飞华进行合作，设计出英雄“芈月”与华县皮影戏的联动皮肤—浮光幕影（图1）。皮肤中的设计元素，如烛火头环与火纹装饰、鯈鱼灵伴、《山海经》的奇幻再现以及华县皮影戏代表剧目的融入等，都展现了华县皮影的独特魅力和文化内涵。这些设计不仅体现了皮影戏独特的艺术风格，也让芈月的形象更具东方韵味，成为传统与现代、文化与时尚的完美交汇点。
局外展示动画制作精细，将传统剧目《后羿射日》《西天取经》《哪吒闹海》作为设计彩蛋融入动画中，结合芈月悠扬婉转的碗碗腔唱法，诠释华县皮影的独特魅力。
技能特效以云纹烛光等传统皮影元素为主。使用一技能时，芈月召唤皮影灯，灯旁飞鸟环绕，灯影呈花纹状。彩灯下方是金色的云纹，伴有桃色拖尾。芈月再次点击一技能后化作烛光，从华灯中出现，落地时晕开各式纹路。皮影灯象征着皮影艺术生生不“熄”。
使用二技能时，芈月操纵戏灵链接目标，链条呈镂空云纹，其中有金色的星光点缀。成功链接时，芈月身上浮现出时隐时现的云纹，同时，身后的地面上镌刻桃色花纹。山纹、花纹、云纹都是从传统皮影戏中提取的经典纹样，还原了皮影戏中牛皮的质感。
使用三技能时，芈月化身烛光，遁入中心亭照亮幕布，四周以皮影戏的形式上演《桃园借水》经典剧目，山峦、桃树、皮影小人等元素活灵活现。
被动标记为皮影戏灵围绕着芈月飞舞，皮影戏灵的灵感来源于《山海经》中的“鯈鱼”，将其进行皮影化的处理。
（二）借用声音传达华县皮影的审美情趣
华县皮影戏的表演唱腔主要为碗碗腔，作为联动华县皮影的皮肤，芈月在这款皮肤中的宣传动画、局外动画中同样融入了碗碗腔的唱腔。连汪氏皮影品牌主理人党飞华都表示，对这一设计感到非常惊喜，能够感受到“王者荣耀”作为一款网络游戏，在宣传非遗上的认真和诚恳，确实在身体力行地努力承担宣传传统文化的责任，拓宽非遗宣传的渠道，而非拘泥于表面功夫。
台词中有“碗碗曼腔今犹在，可叹盛景如旧，故人不待”这样对华县皮影式微的叹息，亦有“君未见，昔时寸绡尽喧闹，烛光璨耀，韵流影绕”对旧时华县皮影的盛况的追忆，也有“竹骨皮肌三尺妆，一翻一转，一悲一欢”“刃下生骨，灯中寄魂，如此千年一瞬”这样对华县皮影的表现形式的生动描写，更有“越古展今，待与再戏一篇”这样对华县皮影未来的发展充满期盼的话语。这款皮肤不仅仅只是展示华县皮影的艺术特征，更融入了无数非遗人对华县皮影能够延续下去的期望。
三、“浮光幕影”对华县皮影数字化保护传承的意义
现如今，社会不断高速发展，科技水平不断突破，我国的非遗的传承者们都在不断探索新的发展模式。数字化技术的融入，为非遗的保护与传承开创了崭新的合作模式，实现了双方共赢的局面。
游戏“王者荣耀”积极与现存的非遗文化进行有机结合，深入地研究、思考华县皮影背后的独特意蕴，将游戏皮肤与华县皮影进行恰当结合，让游戏玩家广泛参与，使不同文化背景的玩家都对华县皮影拥有不同程度的了解。
非遗作为中华文化的重要组成部分，不仅是璀璨的文化记忆，更是活态的文化基因，其在促进文化多样性、激发创新创造、增强民族认同感等方面具有无可替代的作用。因此，保护非遗不仅是对精神家园的守护，更是对民族文脉的传承。
游戏“王者荣耀”在全球范围内知名度极高，与华县皮影的联动提升了中华文化、中国非遗在国际的知名度和影响力，也为“王者荣耀”带来了可观的经济效益，向全世界展示了中国非遗保护的民间力量，为世界非遗保护提供了参考。
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