摘要：古诗词艺术歌曲是以古代诗词为基础，结合当代音乐创作手段与“艺术歌曲”的形式，诞生的一种新的音乐类型。《白头吟》便是青年作曲人李砚基于汉代文人卓文君的诗词所创作的艺术歌曲，其描绘了汉代文人司马相如与妻子卓文君之间曲折的爱情故事。本文以《白头吟》的首唱版本——余惠承，从创作背景、文学与音乐性、演唱分析三个方面展开研究，借助客观的声乐技术与自身积累的演唱经验，提出了相应的观点或措施。
关键词：《白头吟》,古诗词艺术歌曲,余惠承,卓文君,李砚
引言
中国古诗词歌曲发展于20世纪早期，留学归来的音乐家们对此不断尝试探索，也因此产生了一批批优秀的经典作品。“古诗词歌曲”的创作通常可分为“古韵古声、古韵新声”两大类。“古韵新声”指的是在音乐创作中，以古代诗词为歌词基础，结合现代音乐风格进行创作，形成一种既有古韵又具有新颖音响感的曲风。这种创作方式旨在通过音乐的表达方式，将古典文学和现代音乐相结合，创造出一种独特的文化融合体验。在这类歌曲中，艺术家通常会选用古代诗人的诗句作为歌词，这些诗句可能来自唐诗、宋词等不同时期的文学作品。而在音乐编曲上，则可能运用传统的乐器、旋律或音阶，同时融入现代的音响效果、流行曲风或电子音乐元素，以使整体音乐更具现代感。这样的创作风格既保留了古典文学的艺术魅力，又能够吸引年轻听众通过熟悉的古诗句来感受和了解传统文化，在音乐中注入了文学的内涵，使得古典诗词得以通过音乐传达给更广泛的听众。
一、艺术歌曲《白头吟》创作背景
《白头吟》出自《乐府诗集》，是一首汉乐府民歌，属《相和歌辞》，收录于《乐府诗集》①。目前对《白头吟》的词真实作者一直存在一些争议，尚未对作者形成定论，但大部分文献记载相传是卓文君所著，例如，在汉代历史笔记小说集《西京杂记》卷三之中有描述到：“司马相如将聘茂陵人女为妾，卓文君作《白头吟》以自绝，相如乃止”②的记载。在原有词的基础之上，后由新生代音乐家李砚作曲。
（一）古诗词《白头吟》的由来
古诗词《白头吟》的创作，其中记载了汉代文人司马相如与妻子卓文君之间曲折的爱情故事。在故事伊始，临邛才子司马相如造访卓文君家，为她奏响了那首备受瞩目的《凤求凰》。司马相如表现得真挚坦诚、勇敢激昂，深深地打动了卓文君，让她在帘后倾听时深感敬佩。两人私下相遇后，鉴于卓父的坚决反对，他们毅然决定私奔。尽管面对卓父的强烈反对，但这并未能阻挡住卓文君对爱情的渴望和坚定的信念。卓文君随着司马相如回到临邛老家，二人以卖酒为生，感情也逐渐升温，最终导致卓父接受了这段感情的现实。然而，随着司马相如在职场上的腾飞，他成为官员并在京城定居，逐渐淡忘了与卓文君共同度过的艰难时光。在沉醉于官场的光辉之后，他心生了纳一位茂陵才女为妾的想法，将远在千里之外的卓文君置于脑后。独自守望空房的卓文君，在孤苦无依的日子里心力交瘁，泪洗面庞，她拿起纸笔，写下了流传千古的《白头吟》。这部作品是她内心深处的呼唤，也是一位忠贞女性肝肠寸断的真情告白。“愿得一人心，白首不相离”表达了她对于爱情最后的期盼，也最终唤回了远离的丈夫。《白头吟》中的女主人公展现了她的坚韧与奔放，她在当时男权社会的背景下，表现出对爱情的勇敢执着，通过这首千古名作守护了自己的爱情。这是一部充满深情与艺术感染力的作品。
（二）艺术歌曲《白头吟》词、曲作者与演唱者介绍
1、词作者卓文君
中国古代四大才女之一、蜀中四大才女之一，原名卓文后，西汉时期蜀郡临邛（今四川省成都市邛崃市）人，祖籍为赵国邯郸（今河北省邯郸市）；她是蜀郡临邛冶铁巨商卓王孙之女、司马相如之妻，姿色娇美，精通音律，善弹琴③。在文学方面，卓文君也有不俗的表现，创作了《怨郎诗》《白头吟》《诀别书》等。她夜奔相如的故事，流行民间，并为后世小说、戏曲所取材，也为后代的知识女性树立了自由恋爱的榜样④。
2、曲作者李砚
李砚，中国音乐家协会会员、北京音乐家协会会员、中国内地新生代作曲家、新锐音乐制作人。他曾在武汉音乐学院就读，得到了杰出声乐教育家余惠承教授的教导。毕业后，他前往北京深造作曲理论，这段学习经历为他未来的音乐创作打下了坚实的基础。创作了近百首音乐作品，涉及体裁有钢琴作品、声乐作品和弦乐作品等，同时也为一些著名的歌剧作品进行伴奏编配，代表性的作品有《我想回拉萨》《江畔梅》《喜团圆》《风儿唱歌云儿听》《要把妹娃引过来》等；在近些年来，李砚也将更多的精力投入到古诗词艺术歌曲的创作中，有《凤求凰》《白头吟》《蝶恋花》《青玉案元夕》等。
3、演唱者余惠承
余惠承，女，教授，1964年5月生于湖北沙市，武汉音乐学院声乐系主任、硕士生导师。国家艺术基金项目评审专家，教育部学位中心评审专家，中国音乐金钟奖评委，中国声乐家协会执行主席，中国民族声乐艺术研究会副会长。湖北省音协声乐歌剧专业委员会副会长；被聘为加拿大萨斯卡切温大学、中国音乐学院、沈阳音乐学院等14所国内外高校客座教授。
二、艺术歌曲《白头吟》的艺术特征
《白头吟》作为古诗词艺术歌曲，以其独特的形式，将音乐性和文学性相融合，创造出一种新颖、富有创意的艺术形式，使得传统文学在音乐中焕发新的艺术魅力。其中，在文学性方面，古诗词作为传统文学的精髓，包含着丰富的情感、意境和思想，通过艺术的语言表达了作者对生命、爱情、自然等主题的独特见解；这些作品常常具有独特的韵律和抒情性，是中国文学的珍贵遗产。在音乐性方面，古诗词与音乐元素相结合，音乐的旋律、节奏、和声等元素被巧妙地嵌入古诗词的表达中，创造出具有艺术感染力的音乐作品，赋予古典文学作品更现代的音响感。
（一）艺术歌曲《白头吟》的音乐特征
音乐的特征涵盖了多个方面，这些方面共同构成了音乐的独特风格和表达，包含了各方面的要素，其中重要的要素有曲式、调性和声、节奏、旋律等。
1、单主题的二部曲式结构
曲式是音乐中不同部分的结构和组织方式，包括序曲、主题、副歌、间奏等，决定了音乐的整体布局和发展。《白头吟》在乐曲结构上借鉴了西方的传统乐曲结构，通过作家的精心布局，表达出诗词中的意思，并且塑造良好的形象，让古诗词拥有新的意境与内涵⑤。作曲家采用了单主题的二部曲式，包含了前奏、A部分、B部分以及终止尾声的部分。其中前奏为1-4小节，以模进的方式发展，从而延伸出《白头吟》的音乐主题。A部分的第一段为5-9小节，通过采用两个清晰而规整的平行乐句，精妙地呈现了音乐的结构，平缓的节奏与歌词相互配合，以细腻的叙述方式向听众述说着，作曲家在“绝”字那里做了节拍切换，由2/4拍过渡到4/4拍。A的第一段与第二段之间以第10小节为间奏，做了两个部分之间良好的过渡。A部分的第二段为11-14小节，也是为第一段的引申延续，由两个小乐句组成，音势上呈现“上下坡”式的线条形状，尤为重要的是作曲家重音记号的使用，加上平缓的速度，塑造出了诗词所呈现出的理性女性形象。16-24小节为作品的B部分，可分为16-19小节与20-24小节两大部分，作曲家在第15小节加入了八度的旋律以此向上推进，并且切换到了2/4拍，从而增强了音乐的气势与紧张度，在18-19小节之中，使其推进达到歌曲的高潮。第25-29为间奏，这里反复7-8小节的材料至第30小节，30-33小节为作品的尾声部分，最终稳定地结束在主音之上。
2、Ⅰ、Ⅱ类旋律设计
旋律是一系列有机联系的音符，它们以一定的音高顺序排列，是音乐中最为突出和易记的部分，负责传递主旨和情感。在艺术歌曲《白头吟》之中，作曲家主要构思了两类旋律运作方式，其一是上行级进与下行跳进，将其命名为Ⅰ,其二是短与长的组合，命名为Ⅱ⑥。这两种类型材料在作品之中，以相异的音高、节奏形式前后出现，构成作品的主题、主旨，是作品旋律发展延展的核心要素。
3、a、b与c主题
主题是音乐中的核心思想、基本素材或重要的旋律元素。它是一段具有独特特征和识别度的音乐材料，通常会在整个作品中反复出现，并贯穿作品的结构。值得一提的是，在艺术歌曲《白头吟》之中，Ⅰ、Ⅱ类旋律的设计，也是作品三个主题的设计方式。作曲家设计的三个主题，分别称其为a、b与c主题。以第六小节的a主题为例，落音在G音上，仔细看，是以“fa-sol-la”的三音级进，然后搭配下行跳进到fa，此为Ⅰ类设计方式，将其前后对比，其音值长度为“短－长”的组合方式，此为Ⅱ类设计方式。如第七小节的b主题为例，也是以Ⅰ、Ⅱ类的组合设计，由两个fa级进到sol，再下行五度跳进到do，为Ⅰ类设计方式，整体上为Ⅱ类设计方式。又如第17小节的主题c，总体体现出短－长的旋律特征。
（二）艺术歌曲《白头吟》的文学特征
古诗词艺术歌曲具备了深厚的文学性，它具备了古典文学的基础，歌词选自古代文学作品，如唐诗、宋词，赋予歌曲古典文学的基础；通常充满诗意，歌词常使用古典修辞手法，如比喻、夸张、对仗等，呈现出诗意和含蓄；以歌词注重通过描绘意境表达情感，展现出深刻的人生哲理和情感；歌曲中融入了传统文化元素，包括历史典故、文人风采、民俗风情等，传达对传统文化的尊重和传承；情感方面，歌词表达对爱情、离别、人生沉浮等感情的抒发，使得古诗词的情感更贴近人心，音律与歌词结合紧密，旋律贴合歌词的意境，通过音乐元素强化情感表达。
更为重要的是，古诗词艺术歌曲中的词，显著特色在于其言简意赅、文字简练，尽管篇幅有限，却能够生动地展现丰富的人物情感。《白头吟》便是这样一首五言诗，全诗一共八句，每四句形成一个意象组合，意思逐步递进，感情的抒发既稳健又有规律可循⑦。诗歌展示了作者在得知爱人背叛后的绝望和对美好爱情的向往，同时谴责了那些轻浮变心、背信弃义的行为。在描绘中塑造了一个勇敢表达爱恨情仇、个性豁达、成熟稳重的女性形象。
《白头吟》
皑如山上雪，皎若云间月。闻君有两意，故来相决绝。
今日斗酒会，明旦沟水头。躞蹀御沟上，沟水东西流。
凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。愿得一心人，白头不相离。
竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁！男儿重意气，何用钱刀为！⑧
整首诗呈现出诗意的递进，有着平稳而规律的结构。作者采用了叙事的方式，表达对司马相如的哀怨之情。首句“皑如山上雪，皎若云间月”运用山上雪的纯洁与云中月的明亮，比喻爱情的纯洁无瑕，宛如永不磨灭的月光；接下来“闻君有两意，故来相决绝。今日斗酒会，明旦沟水头”的突然转折，表达了对爱情的失望和决心分手的决定；第四句“躞蹀御沟上，沟水东西流”则通过水流的比喻传达了爱情逝去不复返的寓意。最后四句中，“凄凄复凄凄，嫁娶不须啼”表现出卓文君的深情回忆与如今的凄苦，其中“复”字强化了她的伤心程度；在“愿得一心人，白头不相离。竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁！”中，展示了两人对感情的差异；末句“男儿重意气，何用钱刀为！”通过责难男子对感情的不忠，表达了对他深深执着的爱意，并期盼他能够有所觉悟。
三、余惠承艺术歌曲《白头吟》的演唱分析
2021年2月19日首次问世，由余惠承教授执声，首唱于武汉琴台音乐厅独唱音乐会，这首曲目一经面世，即刻在音乐爱好者中广泛传颂。在众多版本之中，以余惠承的版本最具代表性，“音乐会《白头吟》演唱视频一经发布，好评如潮，目前已获35w+点赞。歌曲MV于2021年12月15日发布于抖音平台心乐理账号，目前已获4.3w点赞，1.2w转发，9k+收藏，以及2k+的评论，且多平台多账户转发视频，同《凤求凰》一样，一经发布热度居高不下，引发圈内众多歌唱家和声乐学习爱好者学习演唱热潮。⑨”因此，在对艺术歌曲《白头吟》的演唱进行分析之中，主要以余惠承的版本进行参考。
（一）依字行腔
依字行腔，“指各种戏曲、曲艺唱腔的曲调须与唱词的声调相吻合，其目的是使听众听清词义”⑩,即“它既要符合语言发音规律，又要符合歌唱音响的发声规律，在此基础上还要有娴熟精湛的艺术表现(润腔)手段，使演唱达到声情并茂、情韵双绝的境界，这就是中国声乐美学的精髓——字正腔圆”⑪。余惠承的首唱版本中，表现出演唱家对《白头吟》咬字归韵的深刻理解与细微处理。
1、吟颂
首先要对古诗词《白头吟》的语言声律进行理解，通常上，“‘平’韵的字旋律都会处理为上行，‘仄’韵的字旋律大多会处理为下行，由此可以体现出汉语音调的特点和吟诵的韵味美”⑫。在演唱的过程中，应准确地把握声律的规律与走向，《白头吟》的语言声律如下：“皑如山上雪（平平平仄仄），皎若云间月（仄仄平平仄），闻君有两意（平平仄仄仄），故来相决绝（仄平平平平）。今日斗酒会（平仄仄仄仄），明旦沟水头（平仄平仄平），躞蹀御沟上（仄平仄平仄），沟水东西流（平仄平平平）。凄凄复凄凄（平平仄平平），嫁娶不须啼（仄仄仄平平），愿得一心人（仄平仄仄平），白头不相离（平平仄平平），竹竿何袅袅（平平平仄仄），鱼尾何簁簁（平仄平平平），男儿重意气（平平仄仄仄），何用钱刀为（平仄平平平）”⑬。
2、行腔
在其语言声律的基础上，结合人声的发声规律以及润腔手段，对作品进行正确的表达。要抓住以下几个方面，其一是吐字要清晰：艺术歌曲通常倾向于表达深刻的情感和文学内涵，吐字清晰可以确保歌词的语言表达准确传达、更好地展现歌词的意境和修辞手法；同时，有助于保持声音的美感和音质，使声音更加悦耳动听，有助于歌手展现其声乐技巧和音乐表达，这对于歌曲的情感表达和受众理解至关重要。其二是平滑过腔：平滑过腔是声乐技巧的一部分，歌手通过训练平滑过腔可以提高他们的演唱技巧，使得演唱更加专业、精湛，使歌曲的情感表达更为细腻、真挚；通过流畅的过渡，歌手可以更好地传达歌曲所要表达的情感，使之更具感染力。其三是归韵要准确：在古诗词艺术歌曲的演唱中，常常采用延音处理，特别是在句尾末字。要注意保持辅音的短促，同时在元音处灵活运用气息支撑，推动延长音的时值。在尾音结束时，要迅速而准确地进行收束，以实现音韵的完美归韵。演唱者可以根据横竖法、前后法、宽窄法等技巧进行归韵的处理。在整个演唱过程中，声音的位置需要保持稳定，口腔腔体要保持打开状态，同时运用嘴唇的咬字技巧来实现准确的归韵。
（二）气息处理
“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力，对呼吸方法的正确领悟与进行呼吸器官的发声基础训练，是歌唱者重要的基本功”⑭。可见，气息是歌唱动力的首要问题，尤其在演唱古诗词艺术歌曲之时，需要注意气息与吐字发声的结合，对气息的把控尤为重要；气息不仅仅是呼吸的过程，更是声音的源泉和表达情感的媒介，正确的气息控制可以帮助歌手实现音准、音色、音量的平衡，同时也有助于表达歌曲的情感和情绪。在演唱《白头吟》时，考虑到诗词本身蕴含激烈的情感和大幅度的情绪波动，演唱者必须谨慎处理音量和情感的控制，确保气息的运用既准确又流畅。举例而言，引子的开头部分呈现出一种节奏上的平稳感，同时散发出舒缓而温馨的氛围，因而在气息上也要保持好；又如开头的第一个字“皑”应以轻柔的音色起音，不可过于沉重，要将气息融入声音之中，演唱过程中需要运用连贯的气息来推动歌词的发展。
结语
余惠承版《白头吟》作为一首古诗词艺术歌曲，精妙地保留了传统文化内涵和风格，同时在现代作曲家的巧妙构思下，使其得以升华。这得益于余惠承教授的卓越演唱，他巧妙地将这位“古人”、一幅幅“古画”引入当代大众的视野。余惠承教授以其独到的唱法，精准地将我国民族唱法的高音位置、音色与对行腔的要求与美声唱法的共鸣、气息相融合，使得声音更显有力、通透。这首歌曲成为曲作者、歌唱家与词作者之间的一场精彩的“古今对话”，产生了许多令人赞叹的古诗词民族声乐佳作。
注释：
①（宋）郭茂倩编著，夏华等编译：《乐府诗集》卷四[M].沈阳：万卷出版公司，2018.
②葛洪.《西京杂记》卷三，四部丛刊初编：第79册[M].上海：上海书店，1989.
③李桂芳著.人物竞风流[M].重庆：重庆大学出版社，2018，10：25.
④姜越编著.红颜才女系列,为爱当垆,卓文君[M].北京：群言出版社，2016，1：176-177.
⑤郭劲风.古诗词艺术歌曲《凤求凰》《白头吟》的艺术特征与演唱分析[D].云南师范大学，2022.
⑥谢丹丹.歌曲《白头吟》的艺术特征及演唱探析[D].郑州大学，2022.
⑦孙璟雅.中国古诗词艺术歌曲的艺术特征研究[J].文化产业，2022，（19）：76-78.
⑧余冠英选注．乐府诗选[M].北京：人民文学出版社，1954：42-44.
⑨孙樾.李砚古诗词声乐作品的音乐风格和演绎[D].华东师范大学,2023.
⑩黄璐：中国古诗词艺术歌曲的演唱研究[D].中国音乐学院，2020.
⑪薛雨欣.艺术歌曲《白头吟》的演唱处理[J].艺术品鉴，2022，（35）：165-168.
⑫朱静.中国古诗词艺术歌曲的咬字及归韵[D].西北民族大学，2023.
⑬杜亚容.古诗词吟诵规律在歌曲《白头吟》演唱中的运用[J].黄河之声，2023，（19）：119-123.
⑩邹本初.歌唱学—沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民音乐出版社.
文章出自SCI论文网转载请注明出处：https://www.lunwensci.com/yishulunwen/79559.html
