音乐剧表演即为演员借助与现实生活密切相连的舞台语言或无声语言，依托各种动作、姿态等微小转变完成对人物形象、故事情节的塑造演绎，综合各种艺术手段为观众带来别样的审美体验。但相较于普通表演，音乐剧表演也有其特别之处，即为一般演员在实际表演中会融入多样丰富的舞台行动，并将歌唱、舞蹈等元素融入表演中，使其表现方式得到极大丰富。因此，从某种意义上而言，伴随音乐剧的不断发展，其舞台表演形式、内容会愈发丰富，且区域层次化。这也对音乐剧演员提出了更为严格的要求，除了要掌握各种表演技巧，还要学习开发各式各样的表现形式，依托舞台行动规律完成对人物形象的生动刻画，确保做到对音乐剧的精彩演绎。
一、音乐剧与舞台行动相关概述
（一）音乐剧
音乐剧是一种将集音乐、舞蹈、表演、台词等元素于一体的舞台表演形式，演员需要借助音乐、舞蹈动作等表现形式传递剧本思想，表达创作人员的情感。相较于歌剧，音乐剧具有自身的独特之处。一方面，歌剧强调借助歌曲传递思想情感，实际表演中不会出现无音乐念白，而音乐剧则没有此方面的限制。另一方面，歌剧以歌唱为主要表现形式，所以其对音乐作品筛选、音乐作品质量等提出了严格要求，而歌唱仅仅是音乐剧的一个组成部分，其同时还有赖于舞蹈、台词等要素以完成对剧情的演绎。
（二）舞台行动
通常而言，舞台行动主要指的是涵盖演员动作姿态、场景烘托、舞台行动等各种与表现事物发展路径相关的艺术行动，其依托直观的表现方式呈现于观众面前。舞台行动通常是由“做什么”“为什么”以及“怎么做”三个要素构成。其中，“做什么”是表演者的主要任务，通过剧情可以判断表演者的具体任务。如任务出现变化，表演者的行动也需要有所改变。如果演员不清楚要“做什么”，则表演将会失去灵魂；“为什么”则是舞台行动的最终目的。尽管“为什么”在剧本中早已设定，但是在表演过程中演员还需要对剧本、人物进行深入理解，将自己的理解与行动进行融合。演员需要精准明确表演目的，以便为行动提供合理依据；“怎么做”则是进行行动的重要方式，是将“做什么”进行具体化处理。其中包含行动的具体内容、行动方式等。演员需要根据人物关系来选择恰到好处的行动，以便使得人物形象更加生动鲜明。
可以看出，舞台行动规律是音乐剧表演中的基础构成要素。相较于表演，舞台行动更有表现力。表演对任意舞台形式而言都必不可少，歌唱、舞蹈等均是表演的一种。而舞台行动则是在戏剧表演中，通过演员演绎，融合演员主观认识，展现人物心理活动，推进剧情发展的行动。基于此，舞台行动是音乐剧表演所必不可少的前提和基础。
二、音乐剧表演与舞台行动的关联性
在音乐剧表演中，演员需要立足于剧本进行表演，因此，各种行为都是“有意为之”的行动，如果演员师出无名，则会让表演陷入呆板、生硬的局面，影响人物形象的塑造。在此过程中，舞台行动可为音乐剧表演提供有力支撑。在音乐剧表演中，演员以自身为载体，通过舞台行动推进对人物形象的塑造。换言之，随着音乐剧表演的深入，演员舞台行动会在很大程度上影响到表演的效果。另外，在音乐剧表演中，演员的舞台行动应基于心理动机指引，对剧本发展、人物形象进行综合考量，为表演提供正确的方向指引。此外，舞台行动作为表演的重要影响因素，为保证音乐剧表演效果，演员需要不断积累表演经验，有意识地引入有效的、正向的舞台行动，并立足于特定情境，依托舞台行动使表演更具表现力、感染力。
三、音乐剧表演中舞台行动规律的应用路径
（一）把握好舞台行动与音乐行动之间的联系
音乐剧讲究“音乐”与“剧情”的充分结合，基于此提升音乐的戏剧性、行动性，同时让音乐行动发展成音乐剧的一种特有行动方式。在音乐行动驱使下，构建起音乐剧人物台词、歌唱、舞蹈与音乐节奏之间的紧密联系，并让其他相关内容也表现出一定的音乐特色。音乐剧演员的职能主要在于，完成对音乐剧人物的生动刻画，进而塑造出与人物性格特征相契合的人物形象。为达到这一表演效果，要求演员不应拘泥于固有的表演模式，而应当侧重于追求个性化、性格化兼备的表演模式，如通过提升在音乐剧创作中的参与度等途径，提高自身对音乐剧人物认知水平，除去要学习常规的动作姿态，还要加强对人物性格特征的挖掘提炼，有效把握不同人物之间的情感、关系，同时深化对音乐节奏与人物情感变化的理解和认识，将音乐行动视为自身心理活动的映射，依托音乐去展现自身的舞台行动。
例如，在音乐剧《美女与野兽》表演中，伴随开场音乐响起，主人公双手分别拿着书本、篮子进入观众视线，随即歌唱响彻于观众耳边，小镇居民们，包括端着面包的厨师、持着刀的屠夫以及拄着拐的商贩陆续登场。由始至终，这段音乐剧表演一直环绕于轻松明快的音乐节奏下，营造出愉快、诙谐的氛围，为实现对这一氛围的有效烘托，演员在注重展现自身所演绎人物性格特征，做到舞台行动合理的基础上，应当把握好舞台行动与音乐行动之间的联系，依托不同舞台动作演绎不同人物的职业身份，保证自身每个微小动作均与音乐行动充分契合。
（二）把握好舞台行动与情境之间的联系
任意舞台行动都会受到其规定情境一定程度的影响，这里的规定情境主要指的是约束舞台行动的整体框架。戏剧情境作为音乐剧表演的一大前提，其主要涉及以下三方面因素：一是音乐剧表演中，人物对应所处时间、空间环境；二是会对人物构成影响的各种事实、事件；三是不同人物之间存在的独特关系。其中，尤以人物关系最具表现力，同时会对情境带来最显著影响。音乐剧对应规定情境与舞台行动之间的关系具有一定特殊性，其讲究将音乐、舞蹈与规定情境进行充分融合，这不仅是音乐剧区别于话剧的一大体现，同时还能在很大程度上提升演员演绎音乐剧的难度。正因如此，在音乐剧实际创作中，创作人员不仅要推进音乐、舞蹈与规定情境的充分融合，还要有意识地借助情境展现人物形象的转变。鉴于此，在音乐剧表演中，演员必须要深刻认识情境化表演的根本，进而有效把握舞台行动与情境之间的联系，进一步塑造出与音乐剧规定情境相符且有血有肉的人物形象。
例如，在音乐剧《西区故事》表演中，开场首先映入观众眼帘的是一群正在大街上悠闲晒太阳的喷气帮成员，伴随音乐转变，喷气帮头目出场，其同伙也相继出场并开始舞蹈，而波尔那多的登场，让整个喷气帮不得不终止其自命不凡的歌舞表演，接下来歌舞表演一直在势不两立的规定情境下进行，人物的每个舞台行动都显得十分“针锋相对”。这段表演在完成表演任务的基础上，对不同团伙之间同仇敌忾的关系予以了生动刻画。由此表明，在音乐剧创作中，创作人员应当对规定情境进行深入分析，保证音乐、舞蹈与规定情境之间可做到充分结合。另外，在对音乐、舞蹈与规定情境进行结合时，可能会对演员表演构成一定束缚，倘若演员未能很好地把握舞台行动与情境之间的联系进行歌唱、舞蹈，则势必会让音乐剧表演效果大打折扣。对此，演员必须要有效把握舞台行动与情境之间的联系，切实以规定情境为依托推进人物形象塑造，实现理想的音乐剧表演效果。
（三）把握好舞台行动与舞台任务之间的联系
从某种意义上来说，音乐剧是一种讲求二次创造的舞台演出，并侧重于以音乐与舞蹈相结合的方式，实现对故事情节的戏剧化演绎。为了保证音乐剧表演效果，必须对演员的专业素养提出严格要求，要求演员不仅要具备良好的舞蹈素养、音乐素养，还要能够对人物的性格特征进行充分把握，做到对人物形象的生动塑造。音乐、舞蹈是音乐剧表演中舞台行动的重要构成要素，同时也是音乐剧表演与话剧表演一大区别之处。因此，在对音乐剧音乐、舞蹈进行处理时与台词处理基本一致，演员应当把握人物在对应段落所需完成的舞台任务，并基于此对人物心理变化进行深入探究，以及分析人物对应的台词、唱段及舞蹈动作姿态，进而实现对舞台行动深层内涵的有效认识。
例如，在音乐剧《吉屋出租》表演中，虽然咪咪对罗杰产生了无法言说的感情，但出于自身是女生的考虑，以及感到罗杰的态度十分冷漠，进而以房间断电为由要求罗杰为她点蜡烛，并伺机接近罗杰，向他阐明她的心声。对演员而言，应当有效把握咪咪在本段的内心变化，首先她勇于表达自身的情愫，其次她又由于自身疾病缠身及职业身份而自惭形秽，特别是在罗杰询问她工作事宜时，她特别展现出了她的万般无奈。唯有基于对人物自卑心理及委婉表达爱意舞台任务的有效把握，方可更好地完成对音乐剧的演绎。而倘若缺乏对舞台任务的有效认识，不了解人物的心理变化，则必然很难做到对本段歌舞的生动演绎，让音乐剧表演效果大打折扣。
四、结语
音乐剧表演涉及各式各样的舞台行动，可通过歌唱、舞蹈等艺术手段完成对人物形象的塑造。舞台行动作为一种以表演为依托的表现手段，凭借其多种形式和鲜明特征，在音乐剧表演中占据着十分重要的地位。舞台行动规律不仅是音乐剧表演的基础，还是音乐剧表演的核心，其在有限时间和空间中使音乐剧创作者、演员的思想情感得到极大丰富，同时为音乐剧创新发展提供助力。因此，音乐剧创作者和演员应有意识地把握好舞台行动与音乐行动之间的联系、把握好舞台行动与情境之间的联系、把握好舞台行动与舞台任务之间的联系，推进舞台行动规律在音乐剧表演中的合理应用，收获理想的表演效果。
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