民族舞剧《红楼梦》中悲情意蕴的当代表达论文

　　由江苏大剧院出品的民族舞剧《红楼梦》再次掀起“红楼”热潮，为观众带来新审美体验。编导精准捕捉文本悲情脉络，运用现代视角解构文本，以舞剧逻辑重构故事情节；同时，借助多种叙事手法，言说文本深层意蕴。编导还吸收舞蹈剧场理念，融入个人理解与独到言说，传递文本的悲情色彩，为观众呈现了一种全新的舞台阐释方式，注入对文本悲情意蕴的当代解读，丰富了观众审美体验。

 

　　自从2021年9月民族舞剧《红楼梦》首次亮相以来，这部舞剧已在全国范围内巡演超过200场，与20多个城市的观众进行了深度交流。这部由江苏大剧院出品的民族舞剧《红楼梦》，至今仍备受瞩目，出现了“为了一部剧，奔赴一座城”的独特现象。2023年，这部舞剧荣获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖，备受业界与观众的推崇。

 

　　回溯过去，有众多文艺作品以经典名著《红楼梦》为蓝本，衍生出各类改编和创作的文艺作品。这部具有深远意蕴的悲剧，成为诸多艺术家寄意的对象。尽管各位编导在呈现形式方面各有千秋，但《红楼梦》中的悲情意蕴始终是他们共同关注的核心焦点。民族舞剧《红楼梦》用当代的视角，重新解读了《红楼梦》中的悲情意蕴，既展现了原著中深沉的哀愁与无奈，又赋予当代观众新的审美体验，使观众在时空交错中感悟当下思绪。

 

 

　　文学文本为舞剧创作提供了故事基础和叙事前提。王国维称《红楼梦》是“悲剧中之悲剧”，《红楼梦》中所写的玉陨香消、家道中落、满纸荒唐皆是悲剧，跌宕情节为舞剧编创提供了坚实基础。鉴于舞蹈“长于抒情，拙于叙事”的特性，若试图通过舞蹈全面阐述故事发展的始末，势必流入“哑剧表演”的境地，不仅丢失了舞蹈的审美价值，而且会让观众对情节的内容感到困惑。

 

　　在进行《红楼梦》的改编创作时，编导不仅要在忠实原著的基础上，选取具有戏剧性和可舞性的片段，为舞剧创作建构想象性空间，还要融入个人的阐释为观众所接受。另外，编导也要满足观众对经典文本的审美期待，生动还原经典场景。编导将焦点聚集在舞剧的“戏剧性”上，对《红楼梦》的文学文本按照舞剧的叙事逻辑进行拆解，从原著中剥离出两条主线。一条为宝黛钗的爱情婚姻悲剧，另一条则是贾府由盛转衰的悲剧。宝黛钗的爱情悲剧，历来为世人所熟知，酿成一娶一逝的“乌龙”婚嫁场面，极具戏剧性。而贾府由盛转衰的描绘贯穿整个故事，成为主线。同时，通过这一主线，描绘十二金钗之形象，为编导诘问人生和命运的感悟感叹提供了素材。

 

　　编导以章回体手法将舞剧精心划分为十二章节，通过“名场面+新场面”的方式，重新建构文本。《入府》《游园》《葬花》不必多说，都为观众耳熟能详的红楼场景，而新加《团圆》一幕，在《冲喜》的悲情爆发之后，回望旧日繁华，不仅与先前的《游园》一幕形成了巧妙呼应，更与原著中“假作真时真亦假，无为有处有还无”的深邃意境相互照应。紧接着《花葬》完全是当代新创，在短暂的情绪平复之后，瞬间将情绪推向高潮。这种结构方式，体现了丰富的戏剧性，又兼顾了舞蹈的抒情性，使得整部作品既有戏剧的张力，又不失舞蹈的审美意趣。在舞剧中，虽未事无巨细地展现悲剧全貌，却在寥寥几笔中让悲情氛围达到顶峰。

 

 

　　空间在舞蹈的叙事和意境的营造中有较大的作用，在舞台空间的应用上，舞蹈有独特的技巧和方法。在民族舞剧《红楼梦》中，不仅将人物内心空间可视化，使人物内心的情感波澜与舞剧情节相互交融，推动情节的逐步发展，还利用空间造境，在动态与凝固之间、明暗之间以及虚无与现实之间，揭示了诸多动作空间形态的弦外之音，使其与剧情和人物情感相互呼应。

 

　　在舞台呈现中，编导巧妙地将人物心理与情感流向可视化，在《入府》一回中，呈现了林黛玉与贾府众人的首次会面，以及她与贾宝玉的初次相见。林黛玉踏入贾府，逐一拜见各位长辈，期间仆人们忙碌穿梭，一幅繁华昌盛的贾府图景跃然纸上。而在贾宝玉与林黛玉相视的一刹那，舞台瞬间凝固，所有的喧嚣与纷扰都戛然而止，唯有二人之间的气息在悄然流动，营造出一种庄重而神秘的氛围，两人的对话也悄然展开。两人青涩稚嫩，黛玉气息微喘，时而低垂眼眸，时而偷偷瞥向身旁的宝玉，宝玉则紧紧追随黛玉在舞台上的动线，将那句“这个妹妹我曾见过”的对白娓娓道来，生动地将他们“木石前盟”的深厚缘分，展现在舞台之上。

 

　　元春《省亲》一回，编导利用空间中动态与静态的对比，将元春欲泄犹抑之情感呈现在舞台之上。元春回府伊始，众人欢动而元春沉静，众人之动态尽展骨肉团聚之欢愉，而元春之静谧则彰显皇家之雍容华贵风范。与亲人相见，元春内心情感波涛汹涌，然身为皇室成员，身份礼仪所限，只得低头垂泪。霎时间，众人静默无声，元春穿梭在姐妹们之间，看似在与众人交流，却无人能解“其中味”。在这一动一静之中，元春与亲人之间似乎存在着一道难以逾越的屏障，展现了为妃的元春“局外”的身份，也表现了元春无人可交心的寂寞，令人深感无奈。

 

　　明暗之间的空间切割，发生在《冲喜》一回，王熙凤制造婚礼奇谋，使宝钗出闺，黛玉焚稿。在舞台上，编导借助两匹竖挂的红布和灯光的巧妙配合，将舞台划分成明暗交替的5个区域。暗处，表现的是王熙凤的瞒天谋划，也刻画了其唯恐计谋失败的心内不安；明处，则呈现宝黛以为终成眷属的明朗心境。两种截然不同的情绪同时出现在舞台，虽是贾府大厦倾颓之前的无奈之举，然亦令人对蒙在鼓中的宝黛深感心痛，颇有悲凉之感。

 

　　虚无与现实的情境之造紧随其后，宝钗和宝玉成婚之后，黛玉焚稿断痴情。白色帷幔造虚无梦境，帷幔将宝黛前后隔开，象征着难以逾越的鸿沟。宝玉在想象中再见黛玉，回忆时光相伴而舞，倏忽黛玉走向帷幔之后，随着帷幔落下，黛玉的身影也消失无踪。帷幕后的“空”，不仅寓意黛玉已死，一切皆是宝玉幻想，也暗含情爱、繁华都如过眼云烟，落得一切皆空。

 

 

　　舞蹈剧场，是由德国舞蹈大师皮娜·鲍什提出的一种舞蹈创作观念，舞台上的各种元素，都成为她表达个人见解、传递思想情感的媒介，进而深刻展现她的艺术思考与独特视角。在民族舞剧《红楼梦》中，编导吸纳这种剧场表现形式，并将其应用于舞剧的情感表达和戏剧情节推进之中，在保持整部舞剧叙事框架的基础上，实现了对故事性思维的超越，为观众呈现了一种全新的舞台阐释方式。

 

　　在《红楼梦》中，曹雪芹巧妙地以“花”为核心，构建了一个丰富多彩、寓意深远的意象群。舞剧编导移用原著中“花”的意象，刻画人物性格与形象，编导在开场以“花”的符号象征女人，给观众留下深刻的印象，而在剧情发展和情感的高潮中，不断强化这种符号意象，进而爆发了一种深沉而悲痛的“花葬”氛围，使读者对人物的命运与情感产生深刻共鸣。

 

　　在《花葬》一回中，舞台两边的幕布全部升起，整个舞台呈现出一种更加广阔却又略显寂寥的氛围。白色的花朵铺满舞台，形成一片纯净而静谧的花海。舞台上还摆放着十二把黑色的椅子，这些椅子的椅背高耸，错落有致地分布于白色的花海之中。一时间，观众难以分辨这些椅子究竟是作为墓碑的象征，还是仅仅作为舞台布景的椅子存在。这时，金陵十二钗将比拟自己的花捧在手上，端坐在椅子上，随后，她们手上的花慢慢滑落到铺满白花的地面，花从舞者身上落下，暗含金陵十二钗最后如落花一般不留痕迹、悄无声息的悲惨命运，这也象征着那个时代下女性的悲苦，无声地诉说着她们的辛酸与无奈。

 

　　舞台上的白花茫茫一片，将原著中“好似一食尽鸟投林，落了白茫茫大地真干净！”所传达的万般皆空的意境落于舞台。所有舞者同时将花朵抛向空中，并任由其自由落下。这些白似的花瓣又好似白色的纸钱从天而降，为那些被封建制度桎梏的灵魂送去最后的祭奠，让人不由心生敬畏与哀伤。十二钗散发在舞台上，甩发、抛花、翻滚，在癫狂与清醒之间，在理性的边缘，诉说着内心无以言表的困苦。这一刻，舞台上的悲情已然升华至悲壮之境，从最初内敛而深沉的情感伤怀层层递进，逐渐蜕变为一种苍凉悲怆的审美意蕴，由起初对个体命运的哀怜，随着动作的不断重复以及情感的逐渐累积，逐渐演化为对时代境遇的深刻追问。

 

　　淋漓的情感喷发之后，十二钗回到了各自的椅子上，静静地看着前方，是妥协，是释然，又像是在挣扎反抗之后，终究被命运牵引回起始之点。反抗的声音转化成动作迸发向台下倾泻，加之满地残花的烘托，不仅使观众在情感上受到强烈的冲击和震撼，更在视觉上获得了刺激和享受，形成了一种巨大的艺术张力。

 

 

　　民族舞剧《红楼梦》以当代视角重新诠释原著中的深沉悲情，将花落人亡与人去楼空的意象巧妙融入舞台表演，不禁让人掬一把悲悯泪水。编导以当代手法，表现了剧中时代背景之下不可抗拒的命运力量，将悲情抒发到极致。红楼梦已逝，万般繁华皆成空，帷幕缓缓落下，舞台重归静谧。观众驻足，心中涌起无尽的伤感，回味千红一哭之泪，与万艳同悲之情。