劳特累克绘画作品的平面构成论文

 

 

 

　　后印象主义是19世纪末兴起于法国并波及欧洲的一种绘画流派。随着新兴中产阶级掌权，画家们不再满足于捕捉瞬间的光与色彩，他们希望通过作品表达内心感受，传达感情。后印象主义画家有着强烈的个性，他们重视形体和构成，以及画面的表现力，主张重视绘画艺术中“形”的观念。后印象派是由几位艺术家各自独立研究成果的汇聚，是以印象派为起点，而后另辟蹊径形成的一种流派。

 

　　劳特累克由于童年时期的意外事故，下半身发育不全，成年后也只有1.5米高。他的父亲无法接受儿子残疾的身体，感觉儿子丢人，于是对他不闻不问。劳特累克的母亲经常鼓励他发愤读书，但是劳特累克只想成为一名画家。1882年，他来到巴黎学习绘画，在这里他打下了坚实的基础。1883年，他了解到日本的浮世绘作品，十分喜爱，于是开始学习这种浮世绘的创作手法，将浮世绘作品中的构图、用色、造型等和自己的作品结合。1884年，他结识了印象派画家德加，并将其视为导师。随着进一步的学习，劳特累克也从绘画学院派的传统事物，转向现实生活的人和物。1886年，劳特累克结识了梵高，他们一起绘画和展览，影响了彼此的作品，并在1887年为梵高绘制了一幅肖像画。1893年，劳特累克举办了生平第一次展览“双重画展”。1898年劳特累克因病住院，在这期间他仍坚持作画，绘制了许多关于马场的素描。

 

　　劳特雷克从小生活在奢侈的环境中，但致残后心理便蒙上了一层挥之不去的阴霾，内心的自卑引发了强烈的自尊，于是他用放荡不羁的行为来证明自己也是一个正常人。他渴望爱、渴望温暖、渴望热情，可惜残疾的身体，使他失去了被爱的可能。

 

 

　　劳特累克一生留下了大量的作品，包括油画、石版画素描、速写海报等。劳特累克的画风，笔触单纯生动，画面豪放，给人一种明快洒脱的感觉，对后来的野兽主义、表现主义都产生了一定的影响。在他的画面中既有赞美，也有嘲讽；既有同情，也有批判，反映了他矛盾复杂的内心状态。劳特累克从小就喜爱画画，在他去乡村探亲时，他会用画笔记录工人劳动的场景；他在观看马术表演时，能够很准确地捕捉马的运动姿势。劳特累克十分喜爱赛马题材，他创作了一系列和马场有关的作品，可以看出他对生命和运动的渴望。

 

　　劳特累克与梵高、高更、德加同处一个时代，虽然他对印象派不感兴趣，但他从德加的素描和高更的色彩中获得了艺术营养。人物是劳特累克作画的唯一体裁，娱乐场所的纸醉金迷者成了劳特累克绘画的主题对象。

 

　　劳特累克的艺术语言精髓在于他大面积采用平图将许多明艳的纯色在画纸上铺开，巧妙地安排冷暖色，通过归纳物体的形状将图形抽象化，并且适当减弱。画面中物体的体积感结合灵活的线条，使整个画面中的人物造型夸张有活力。

 

　　劳特累克受到日本浮世绘的影响，在作品中也融入浮世绘的创作方法。浮世绘出现并盛行在公元17世纪以后，浮世绘的创作有三大主题，一种是以花魁为主的美人绘；一种是以描绘歌舞伎演员的表演、舞台、道具，以及沉浸在欣赏中的人物为场景的役者绘；还有一种是受到西洋画的影响，主要描绘风景的风景绘。劳特累克在他的作品中，大量吸收日本浮世绘的风格、创作手法，并且将浮世绘的构图、排版、用色都能合理运用到作品当中。

 

　　正是受到浮世绘的影响，以及跟随其他艺术家的学习，劳特累克打破了传统透视，采用平面画的线条，以及夸张的动作，准确捕捉到生活中的勃勃生机。他将人物形象进行大胆抽象的处理，手法不拘谨、不僵硬，用斜切的构图方式排版。劳特累克的画风深深影响了同时期的画家，他最终把自己所学的一切加以改造，形成独特的风格。

 

 

 

　　随着世界经济的变化，人们的生活条件和文化素养提升，人们的审美观念也在改变，从绘画的创新角度来看，当代画家需要对技法如何表达画面效果进行调整，应当结合理性的思维和感性的表达以简练的手法来表现。在当代绘画的创作中，很多作品都有平面构成的应用，平面构成与绘画的融合，已成为趋势。创作者在绘画时需要在基础创作上寻求新的突破，融入平面构成，拥有更为丰富的绘画语言和更高的艺术观赏性，创作空间也会更加广泛。

 

 

　　情感的表达常常通过对画面中的建筑、人物进行细致刻画，生动形象地反映现当代的一些社会情况，以及美好生活的场景，平面构成能够增强画面的表现力。例如，劳特累克作品中的某一个明亮的色块，与其他地方形成鲜明的对比，给人快节奏的韵律感；某几条暗色的曲线，给人既稳定又活泼的感觉。当代绘画的创新发展应当对传统的创作方法加以保留，并将自身的情怀、个人创作技巧与时代精神结合，通过构图和画面结构，准确捕捉生活中的瞬息万变，增强绘画作品的视觉冲击力与生命力。

 

 

　　1889年，巴黎蒙马特一家夜总会“红磨坊”开业了，吸引了当红艺人明星和艺术家前往，其中就包括后印象派画家劳特累克，他最著名的就是这幅《红磨坊的舞会》（图1）。画面中形形色色的上流人士留连其中，中间是一男一女在共舞。男士舞姿优雅，被称为“无骨瓦伦丁”，红磨坊的当红舞者，他们跳的是法国著名的“康康舞”，这种舞蹈的特点，就是拎起裙子踢腿。这幅作品描绘的本应是放松奢华的舞会，却透露出一丝诡异。最前方粉色衣裙的女子孤单一人，表情凝重。劳特累克用简练、夸张的色块和线条，描绘了最真实的、充满运动感的红磨坊舞会，这里喧闹、浮动、虚浮，无论进去的人是什么过往，都将沉醉于此。此画完成之后，立即被红磨坊的老板买下放在店里。

 

　　当时的法国盛行写实主义，劳特累克对传统的现实主义绘画具有很强的突破。劳特累克创作《红磨坊的舞蹈》时把握画面的整体造型与构图的结构没有受具体事物的限制，而是充分运用点线面来构成画面，在不违背事物客观规律的前提下，没有完全写实，而是主观处理一部分空间，并在画面的图形中融入个人情感，这样使画面产生了不同的节奏感和韵律感，并通过绘画语言来传达思想。

 

　　劳特累克在作品中采用的技法是平图法，他十分欣赏日本的浮世绘作品，并且充分运用浮世绘中的斜切构图。他在作品中，通常会简化人物的形象，有时还会夸张地扭曲人物动势，以达到增添画面活力感的效果。劳特累克也善于运用扁平化的方式以及灵动的线条组成画面，通常会采用暗色和亮色对比来构成画面，如劳特累克经常用红色和绿色表现红磨坊灯红酒绿的氛围。

 

 

　　通过对劳特累克绘画作品的分析发现，绘画语言在于艺术家对画面的组合，点、线、面以及不规则的形状，本来是没有意义的，但是通过平面构成，为绘画语言带来了创新。