摘要：《春舞》是一部富有新疆民族风情的钢琴作品，由著名钢琴演奏家、作曲家孙以强在20世纪80年代创作，作品中运用了新疆音乐元素，描绘了新疆维吾尔族人民载歌载舞、策马扬鞭的热烈场景，表现出对民族音乐的热爱之情。文章从钢琴作品《春舞》的创作背景入手，从曲式结构，调性布局，和声语汇，故事表达与主题发展五个方面分析此部钢琴作品的音乐特征，论述乐曲不同部分的演奏处理方式与特殊演奏技巧的运用，旨在更加完整地呈现此部民族风情浓郁的中国化、民族化钢琴作品。
关键词：钢琴作品,《春舞》,音乐特征,演奏技巧
新疆被称为“歌舞之乡”，这里有着优美的自然风光，独特的地理位置，悠久的历史，孕育了独特的物质与精神文明。新疆人民能歌善舞，在劳动生产与日常生活中创造了丰富的民族文化。改革开放后期，我国音乐事业迎来了发展的黄金时期，大量优秀的音乐家、作曲家、钢琴家开始从民族土壤中挖掘音乐艺术创作的灵感，在此期间诞生了众多独具民族特色、凸显地域性音乐文化成果的钢琴作品，《春舞》便是其中之一。这部钢琴作品运用了新疆阿拉伯格调，调式色彩变幻丰富，并将新疆手鼓节拍贯穿全曲，营造出浓郁的新疆音乐氛围，也让音乐充满了如同春天一般的生机活力。
一、钢琴作品《春舞》的创作背景
《春舞》是由著名钢琴家、作曲家孙以强于80年代创作的一部极富地域性特色的钢琴作品。孙以强在钢琴艺术创作中擅长将西方浪漫主义音乐与我国民族民间音乐融为一体。他从5岁开始学习钢琴，12岁进入上海音乐学院附中读书，16岁成为上海音乐学院附中音乐创作组的一名成员，伴随着学习的深入，孙以强的钢琴音乐写作愈发成熟，也逐渐形成了个性化的钢琴音乐风格，注重将西方作曲技法与中国民族民间音乐元素融入钢琴音乐写作当中，创作出众多脍炙人口的钢琴作品，如《春舞》《谷粒飞舞》等。
1980年，孙以强受刘诗昆的邀请来到新疆采风，清晨的阳光温暖和煦，葡萄园中的青年男女们一边采摘葡萄，一边放声高歌，歌声伴随着清晨的微风传向远方，歌声中有着对生活的热爱，对劳动的情感，对自然的感激，这样美好的画面也激发了孙以强的创作灵感，他将新疆特有的调式色彩与手鼓节奏融入钢琴作品的创作中，运用钢琴这种西洋乐器生动描绘出葡萄园内人们辛勤劳作，在劳作后歌唱、跳舞的热烈场面。钢琴作品《春舞》自创作以来便凭借其浓郁的地域性特色，悠扬舞动的旋律以及丰富的画面感而获得人们的青睐[1]。
二、钢琴作品《春舞》的音乐特征
（一）协调紧凑的曲式结构
钢琴作品《春舞》为复三部曲式，共有228个小节，包含引子，首部，中部，再现部四个组成部分，四个部分有着不同的音乐织体与音乐形式，各个部分之间既有着鲜明的对比，又在对比中相互协调，虽然全曲篇幅不大，但是结构紧凑，体现出“起，开，合”的发展规律。从乐段规模来看，此部钢琴作品的首部与再现部都是由同一个主题材料发展而来，并且都是由完整的曲式所构成。而中部作为此部钢琴作品的高潮部分，与首部与再现部相比结构更加紧凑，并运用了新的调式，看似与首部、再现部没有音乐上的联系，实际上体现出不同乐段之间的对比与相互协调；从音乐材料层面来看，中部与首部、再现部的音乐材料形成了鲜明的对比；从音乐色彩层面来看，此部钢琴作品的首部为三段体曲式，色彩柔和，引发人们对新疆春天美景的无限遐想，仿佛可以聆听从远处飘扬未来的歌声，如同流水潺潺、清风拂面。中部色音乐色彩与首部对比分明，色彩浓烈活泼，如同风吹响风铃一般叮咚作响，清脆且富有颗粒感、舞蹈性。再现部的音乐色彩由浓烈转变为清淡，旋律柔美轻盈，仿佛劳作一天后的人们回到家中享受着家的宁静与温馨。
（二）相对严谨的调性布局
相对严谨的调性布局是钢琴作品《春舞》的音乐特征之一，作曲家运用了新疆特有的阿拉伯歌格调，调式变化丰富但不失协调统一，整部乐曲在调性布局上较为节制，让乐曲的色彩与调式简洁流畅，体现出含蓄内敛的美学思想。此部钢琴曲的引子部分为D大调，首部则体现出从d小调，到D大调再到d小调的调性布局，中部的调性变化十分丰富，呈现出B-f-G-D的调性布局，再现部的调性由d小调转变为D大调，最后在D大调上结束。从整体上来看，此部钢琴作品的调性中心建立在D大调上，以D大调为中心推动着音乐的进行，先从同主音大小调的转换与交替开始，不同的调性色彩交替出现，也在音乐情绪与情感上形成了对比。此部钢琴作品的中部运用了新的音乐材料，调性变化也更加复杂。最后在再现部实现了调性的回归。从调性的转变手法来看，作曲家采用了同主音大小调转换与调性游离的手法。在此部钢琴作品的首部，同主音大小调的转换十分迅速，变换前后音乐色彩的对比和衔接十分自然流畅，也打造出更加生动的音响效果。在此部钢琴作品的中部，作曲家通过改变自然音级以形成了调式的游离，凸显出新疆维吾尔族音乐的特点，通过对调性布局的精巧设计让音乐情绪层次分明[2]。
（三）色彩丰富的和声语汇
对于钢琴音乐而言，和声是最富有艺术表现力的音乐语汇之一。和声语汇中的和弦如同文章中的字一般按照一定的原则组成和声组合，和弦本身的功能，和弦与和弦之间的联系，织体写法以及和声组合的不同，使得和声语汇的表情意义也有所不同。钢琴作品《春舞》以T-S-D-T的和声进行为主，和声语汇变化丰富并且与旋律相结合，和声语汇或是与旋律结构保持一致，或是将细碎的旋律结构串联起来，通过和声语汇的重复，装饰音的运用使得音乐在层层发展中体现出色彩丰富的和声语汇。同时，此部钢琴作品中建立在单声部基础上的和声语汇在变化中使得声部的色彩更加鲜明，尤其是对新疆手鼓节奏的运用也让整部乐曲充满了春天的朝气蓬勃。除此之外，作曲家在创作中巧妙地运用了附加音和弦与复合和弦，如乐曲中第104到108小节中运用了附加音和弦，在不影响和弦功能特性的前提下改变了和声的色彩，打造出更加强烈的音响效果。再如乐曲的第222小节到228小节运用了复合和弦，将两个和弦相结合，改变了原本的和弦结构，凸显出作曲家别具一格的创作理念，体现出作曲家对钢琴音乐创作的大胆突破，也让音响效果富有立体感与厚重感[3]。
（四）情景交融的故事表达
二十世纪80年代，叙事性音乐悄然兴起，这是一种将文学与音乐相结合的音乐创作思潮，也为音乐创作开辟了新的路径。处于该时代的钢琴作品《春舞》有着叙事性的特点，对故事的展开并非平铺直叙，而是在画面描绘、情绪变化当中将故事娓娓道来，伴随着音乐的发展，故事情节也随之展开，赋予此部钢琴作品以文学艺术的特点。
从此部钢琴作品的音乐结构上来看，柔和温婉的引子部分预示着春的到来。首部是故事的开端，通过主题呈现描绘出新疆维吾尔族人民载歌载舞的热烈场面，讲述了新疆维吾尔族人民聚会的故事，后续旋律、节奏的变化预示着马术竞技即将开始，也开启了副线故事。中部是全曲的高潮部分，与开端的故事形成了鲜明的对比，在激烈的马术竞技活动中，新疆男女策马扬鞭、驰骋草原。再现部呼应开端的故事，画面一转又面向人们的歌舞，最后聚会结束，人群逐渐消散。
从此部作品的音响效果上来看，故事的开展既有画面感，又有具体的场景。在不同乐段中音乐材料交替出现，在音区、音量以及演奏方式上形成对比，这样的创作手法体现出场景的明暗与强弱变化，对应着不同的故事情节与内容，也在场景的烘托下让故事的开展更加生动。
（五）层层递进的主题发展
在钢琴作品中，主题是具有独立性的旋律，在全曲中起到推动音乐发展的重要作用。在钢琴作品《春舞》中，不同部分呈现出不同的主题，主题一在首部呈现，音型递增使得音乐富有动力性，从d小调转换为D大调后旋律向下模进，整个旋律线条为弧形，在情绪上轻松明快，富有生机活力。主题二出现在中部，通过前八后十六节奏的不断重复以模拟马蹄声，音程由密到疏，持续推进音乐的进行，也将乐曲推向高潮部分，烘托出激烈高亢的情绪氛围，营造出热烈欢庆的场景效果。主题三在再现部呈现，与主题一有着相同的音乐材料并与主题一向呼应。三个主题相互独立但具有内在联系，每个主题都以D音为基础，在音乐织体上由密到疏地进行，并且都使用了扩张、收缩等手法。主题的相互关联从不同角度描绘出场景与人物形象。三个主题之间也有着鲜明的对比，具体体现为调性的对比，旋律的对比与力度的对比，不同的力度变化让主题旋律的呈现具有层次性，前后关联的主题与叠加的创作手法让三个主题相互关联，层次递进，构建成完整统一且变化丰富的整体，增强了音乐的画面感与艺术表现力，也让整部作品体现出层次递进的主题发展特点[4]。
三、钢琴作品《春舞》的演奏处理方式
（一）引子部分的演奏处理
钢琴作品《春舞》的第1小节到第18小节为引子部分，四二拍，共包含四个乐句，以问答的语气进行，在演奏时要注意弹奏出问答的意味，通过左右手的切换弹奏表现出春日万物复苏、气候回升之时人们纷纷外出并相互问好、交谈的场景。同时，引子部分的表情术语Moderator意为中板，dolce意为柔美的，所以在演奏时速度不宜过快，前五个小节右手采用贴键演奏的方式，手指灵活且快速均匀地触键，把控好触键的力度，连贯奏出引子部分的旋律，让琴声悠扬灵动，柔和轻盈。在前五小节中出现的双音连奏，弹奏时触键要整齐，触键的速度、力度、角度等保持一致，双音弹奏要轻松、明快，与音乐所描绘的画面相契合，展现出春天的生机盎然。演奏六到八小节时要注重三连音与八分节奏的弹奏，保证两者衔接与过渡自然流畅。在演奏十六到十八小节时要注重该部分出现的新疆手鼓节奏，手指触键要灵活轻巧，让弹奏出的声音更具有律动感与流动性，以此突出音乐的动力性，让音乐色彩更加活泼明亮，预示着“春之故事”的开始，也将台下听众带到春天的情境当中。最后左手降b，为进入首部的演奏做好准备[5]。
（二）首部的演奏处理
钢琴作品《春舞》的首部为三段体结构，第一部分从第19小节开始，在第37小节结束，以新疆特有的切分型手鼓节奏贯穿其中，有着强烈的律动感，展现出春天的勃勃生机。首部的演奏从左手弹奏开始，演奏时要想象自己置身于大自然当中，舒缓自己的心情，调节好自己的状态，让弹奏出的琴声更加优美连贯。左手弹奏两个半小节后由右手奏出主题旋律，因右手的跨度较大，所以在演奏时要将力量集中在小臂上，小臂在力量的推动下快速移动，以此完成大跨度的右手弹奏，保证触键准确且均匀有力。第二部分从第38小节开始，到第53小节结束，由d小调转变为D大调，音乐色彩豁然明朗。该部分要求多声部演奏，左右手的交替演奏要相互配合，自然流畅，连贯衔接。因旋律声部在右手，所以右手的弹奏要与左手区别开来，重点以右手勾勒出旋律线条，并且在左右手配合与呼应中保证触键准确，控制好触键的力度，注意音乐情绪与色彩的变化，尤其是在演奏第46小节时力度要逐渐减弱，给人以柔和轻盈之感，凸显出该部分的歌唱性。第三部分从第54小节开始，音响更加立体，演奏时要轻盈细腻，由对歌唱画面的描绘转变为对舞蹈形象的刻画，触键时身体各个部分放松，用指尖触键，手指在琴键上来回快速地跑动以产生富有颗粒感的声音，突出旋律的舞蹈性[6]。
（三）中部的演奏处理
在钢琴作品《春舞》中，中部是全曲情感色彩最为浓烈的部分，也是乐曲的高潮部分。中部包含三个乐段，速度由中板变为不太快的快板，在调性、旋律、音乐材料等方面与首部形成了鲜明的对比。第一乐段从第74小节开始，到第113小节结束，降B大调，音乐色彩欢快明亮。与首部相比，该乐段没有出现典型的切分型手鼓节奏，而是以流动性的旋律以及前八后十六的节奏重复模拟出马蹄声。在演奏时，由右手奏出三连音以及短小的乐句，要突出乐句之间的起落，让旋律更加灵动，描绘出马术竞技活动中你来我往的热烈场面，左手伴奏则需要平缓稳定，对右手旋律起到衬托作用。从第85小节开始，旋律的模进突出了该部分的新材料，演奏时可以在每个重音记号处踩一次踏板，起到突出重音的作用，也让旋律更加清晰明快。第二乐段从第114小节开始，进入新的乐段后音乐风格也发生了明显的变化，演奏时需要采用断奏手法，并充分发挥自身的内心听觉，在找准旋律音，保持正确手型的基础上将力量集中在小臂，通过小臂的重量将力量传递给指尖，掌心稍微并拢以带动指尖贴键，注意把控好动作幅度，以较小的幅度进行贴键演奏，这样既可以突出强弱对比，又能够让旋律更加清晰。弹奏第122到126小节时需要双手交替演奏，力度尽量较轻，根据左手的节奏运用踏板，推动情绪的层层递进。第三乐段从第146小节开始，这也是全曲的高潮部分。因该部分调性不稳定，采用了复合和弦的创作手法，为了突出该部分的音乐特点，在演奏时可以拱起手腕，弹奏出极强力度，随后收回音量以使音乐富有张力。
（四）再现部的演奏处理
钢琴作品《春舞》的再现部为176到206小节，调性回归到D大调，乐曲的速度也回归中板速度。弹奏第176到186小节时要把控好演奏力度，以弱奏的形式表现出辛勤劳作一天后的人们在看到丰富的劳动成果后精神与身体上的双重放松，注意弹奏出轻松明快的感觉。在弹奏187到195小节时，要注意把控好演奏速度与演奏力度，钢琴演奏始终保持在高声部，左手顾及两个声部，跨度较大并且对手指的灵活性有着很高的要求，演奏时要保证眼到、心到、手到、耳到，弹奏一个音后眼睛快速聚焦下一个音，手指则快速移动到对应琴键的位置，发挥自身内心听觉处理好弹奏的音色，既需要保证弹奏得准确清晰，又需要表现出音乐情感。从第207小节开始乐曲进入尾声部分，调性为D大调，从中音区转变为高音区，音乐色彩明亮，音响效果富有空间感与立体性，为了弹奏出空灵的声音，演奏时要高度重视力度的变化，根据音乐色彩与情绪情感的表达需要选择好触键方法，合理地运用踏板并控制演奏的音量，尤其是在演奏第219到228小节时要采用极弱的演奏处理方式，给人以如梦似幻的感觉，也产生余音绕梁的演奏效果。
四、钢琴作品《春舞》演奏中特殊技巧的运用
（一）琶音技巧的运用
在钢琴作品演奏中，琶音弹奏的要点在于大指与其他手指间的动作的有效结合，在手掌保持放松状态的前提下双手十指快速且轻盈地跑动。钢琴作品《春舞》中琶音技巧的运用十分重要，在十指跑动的过程中很容易因发力方式、发力部位不正确，手指、手腕与手臂之间的配合不够默契，或手指之间的动作结合不够干净利落而导致演奏效果大打折扣，也会在演奏过程中很容易产生疲劳感。面对此种情况，需要把握好正确的琶音演奏方法，即将手腕作为手与手臂之间连接的“枢纽”，保持手腕部分的灵活、柔软与放松，手腕转动的同时可以在上下以一定幅度运动。在此基础上手指尽可能贴键弹奏，手臂与手腕部分保持放松，通过胳膊的动作将力量传递给指尖，手臂、手腕与手指三者连成一条线，这样可以缓解疲劳感，并且能够让声音更加清脆明亮、圆润饱满[7]。
（二）远距离大跳的演奏
在钢琴作品《春舞》中，连续且快速的远距离大跳是演奏技术难点之一。如在乐曲的第132小节到145小节便出现了远距离大跳，左手的弹奏跨度较大，右手在低音区保持连续八度音程的弹奏，演奏时经常会出现难以兼顾左右手的情况，并且在主旋律弹奏时容易出错，出现弹奏不准确、不清晰的问题。针对此种情况，需要在演奏前加强训练，先左右手分开练习，适度降低演奏的速度，这样可以提升演奏的灵活性与稳定性，避免在演奏中出现不清晰的问题。当熟练掌握左右手弹奏方法后则可以配合使用节拍器逐渐提升演奏的速度，在此过程中学会总结与反思，把握好远距离大跳演奏中经常出现的问题，如左手大跨度演奏中不准确，这时候可以加强对左手弹奏的练习，找准音及其对应的琴键，保证力度均匀。
（三）装饰音弹奏技巧
钢琴作品《春舞》中的装饰音以波音、颤音为主。引子部分与尾声部分都出现了波音，在弹奏时要注意控制好音色，触键力度要轻并且在收音时干净利落，这样既可以避免给人以拖沓之感，又能够引发人们的无限遐想，打造出更加自由的审美空间。在乐曲的首部出现了十六分音符的颤音加花，再加上对切分型节奏的运用，使得旋律具有摇摆性，如同舞蹈一般律动感较强，在演奏颤音时要将手腕部分放松，手指触键后利用弹性离开琴键，保证触键轻巧灵动，速度与力度适中，通过对音色的把控使琴声更富有感染力，能够将人们带到春日美景当中，也用琴声模拟出鸟鸣声，潺潺流水声，体现出自然的美好，助推情感的表达。
结语
在钢琴艺术中国化、民族化的发展历程当中，钢琴作品《春舞》是浓墨重彩的一笔，与其他民族化钢琴作品既有着共性，又有其独特之处。共性在于以丰富多变的音乐语汇营造出广阔、缥缈的意境，给人带来无限的遐想，也提供了开阔且自由的审美空间。其独特之处在于将西方浪漫主义音乐的创作哲思、写作手法等与中国民族民间音乐素材结合为有机整体，通过运用新疆音乐特有的调式，切分型手鼓节奏等赋予作品以浓郁的新疆音乐韵味，也通过对曲式结构、调性布局、主题发展等的大胆突破，让此部钢琴作品别具一格，匠心独运。演奏此部钢琴作品，并非对谱例的“照本宣奏”，更重要的是在尊重作品的前提下将自己置身于广阔的新疆大草原之上，以情动为始带动钢琴的弹奏，让情感与技巧融合，将作品的内涵，文化意蕴展现得淋漓尽致。
参考文献
[1]彭丰.创作手法及风格特征分析——以钢琴作品《春舞》为例[J].艺术大观,2023,(32):31-33.
[2]余梦瑾.民族化、本土化特色融入钢琴创作发展的可行性——以《春舞》为例[J].绥化学院学报,2023,(11):95-97.
[3]贺馨仪.孙以强钢琴作品《春舞》演奏体会[J].喜剧世界,2023,(09):26-28.
[4]许靖瑶.钢琴曲《春舞》的艺术特征[J].三角洲,2023,(13):120-122.
[5]闫梅.中国钢琴作品《春舞》的音乐特征和演奏技巧分析[J].作家天地,2023,(20):147-149.
[6]刘蓉蓉.中国钢琴作品《春舞》的音乐结构及演奏技巧分析[J].黄河之声,2023,(08):146-149.
[7]席岩.民族化钢琴音乐作品《春舞》创作及演奏分析[J].戏剧之家,2022,(18):90-92.
文章出自SCI论文网转载请注明出处：https://www.lunwensci.com/yishulunwen/79057.html
