随着视觉艺术疗愈的提出，人们对插画的需求逐渐加大。本文通过对视觉艺术疗愈的调查，分析视觉艺术疗愈叙事性插画中可能含有疗愈性的因素，提出叙事性插画疗愈化的观点，总结疗愈性插画的表现方式，希望通过对叙事性插画设计方式的研究为视觉艺术疗愈提供一定的参考。
一、关于视觉艺术疗愈
艺术治疗的特性是非语言的，通过艺术学和心理学、社会学、哲学的结合而达到治疗的目的，其形式多为舞蹈、音乐、绘画、装置艺术等，这些形式的艺术治疗可以帮助人们产生关联情感，缓解压力，发泄情绪，以此改变大众心理。艺术治疗专业横跨艺术和心理学专业，其作品的呈现以视觉艺术形式为主，主要表现为插画、装置、交互媒体、舞蹈、戏剧等。
视觉艺术疗愈是以艺术为介质，以视觉为容器，并通过人的情感联系来完成艺术观念的传达，是个体与群体之间情感的转换。不同于传统的艺术治疗方式，视觉治愈不需要艺术治疗师的介入和专门配置的治疗地点，当事人只需要借助眼睛去看艺术作品、文化古迹等社会或自然文化，用心感受、鉴赏艺术成果，自我调节、整合疗愈资源并实现自我治愈；视觉治愈的治愈对象也随着时代的变迁不再是有身、心残疾或疾病的人群，反而向在社会上摸爬滚打的普通人，或有成长需要，或曾受心理创伤，或认知层面与意识深度上需要进一步扩展，渴望自我探索的人群转变。
中国精神卫生调查显示，我国成人患有抑郁障碍终生的概率为6.8%，其中抑郁症为3.4%。这些数据也从侧面反映心理健康的重要性。近年来，视觉治愈在我国被频繁提出，这正是能够以自我调节整合能力解决问题的有效方式，不仅能够改善当前社会心理普遍消极的问题，更能在不断磨炼与启发中激发设计师寻找设计本源，用视觉艺术治愈予人关怀，带动人们的善意，从而达到疗愈效果。
二、叙事性插画的设计方法
叙事性插画有角色、时间、空间、事件四大要点，接下来将逐个分析其疗愈性与疗愈作用。
（一）角色
在进行叙事性插画设计之前，首先应该确定的是插画的主体人物，即故事主人公。主人公多是叙事性插画的线索，贯穿全文，在叙事性插画中起着非常重要的作用，只有根据插画主题确定人物的性别、年龄、身份、外貌后才能进行后续故事的编写。其次，叙事性插画的角色具有典型性的特征，在多个同类型的人物中提取共同点再归纳成具有代表性的典型形象。典型的人物形象能够丰富叙事的情节，从宏观上来看，典型性的人物形象的疗愈范围更广，能够引起更多具有相同经历、想法的人的共鸣。
（二）时间
时间要素顾名思义就是将画面定格的瞬间确定为一个时间点，时间是叙事性插画的必要条件。在叙事性插画的创作中，线性叙事是较为常见的叙事手法。
线性叙事即沿着时间顺序排列情节，时间的延续多为一幅画的暗线，将叙事情节有条不紊地联系起来，读者代入感更强，更有益于读者体会插画中情感的转变，与创作者产生共鸣，有身临其境之感。
（三）空间
叙事性插画中空间要素主要描述事件发生的地点与人物所处的环境，是为文物、主体、情节服务的，更偏向一种镜头语言，但是要在原本空间的基础上进行抽象的二次调整，以达到更好的视觉效果。空间要素的作用十分重要，从侧面衬托了事件发展的状态和主人公的思想情感，空间的有意排列使插画更具有氛围感，但是，空间的塑造不能盖过人物，否则会有喧宾夺主之感，导致画面更加杂乱。
在平面构成中，其形式之一便是空间与矛盾空间，空间自然是常规的空间形式，而另一种矛盾空间视觉效果更加强烈，给观者留下的印象更加强烈。矛盾空间是与人们现实认知中的物象形成反差，物体的倒置、角度的改变、结构的变化，看似颠覆认知的塑造，却使叙事手法更加丰富且多元。
（四）事件
该因素在插画中能够直观全面地表达创作者的内心情感。创作者在创作的过程中必须通过直接的艺术手法对内容进行抽象编纂，是对文字的再次创造。
根据事件的长短、内容、思想可以选择不同的表现形式，而叙事性插画的表现形式主要有四种：图文结合式、纯图像式、单幅叙事和多幅叙事。其中纯图像式的叙事性插画没有文字的引导，观者在感受时是最不受限制的，没有固定的内涵和标准的答案，观者通过自己的遐想与创作者共鸣，艺术气息也更加浓郁。多幅叙事能够更好地体现叙事性插画的特点，有游戏性、叙事性、沉浸性，这样的叙事性插画更加具有可读性。读者通过叙事的情节直达创作者内心深处，与创作者产生共鸣。
叙事性插画是有疗愈性的，并且在与读者的情感交流中能够起到一定的疗愈作用，将叙事性插画应用到视觉艺术疗愈中，能够使读者更有安全感，更易接受治疗，还打破了时间、空间、语言的界限，使疗愈率更高。因此，叙事性插画是可以向疗愈性插画转变的。
三、在疗愈性插画的审美体现
（一）叙事结构
无论是何种插画的创作，都离不开叙事结构的设计。所谓叙事结构就是描述插画的框架，其在视觉上的建立方式分为很多种，这就需要把这些框架的结构“符号”进行分类，再对这些“符号”进行复合运动轨迹的动态加工，从而不同程度推动故事情节的发展。经过上文的分析，把叙事结构的“符号”总结为以下四种：角色、时间、空间、情节。
1.角色
角色的创建是尤为重要的，要不失经典又极具特色，立足真实又有些许离奇，通过主配角之间的互动冲突抓牢故事发展的走向。为了使角色更加饱满立体，在绘画时可以放大其特点或者赋予一些缺陷特征。比如迪士尼动画电影《疯狂动物城》中，一向以温柔弱小标榜的兔子却是勇敢拯救动物城的警官，看似跳脱狡诈的狐狸却有着不为人知的过去，一直温顺乖巧的绵羊最终白切黑为反派。由此可见，在创作者的虚拟世界中，角色是象征情感的替身。
2.时间
系列插画的创作需要沿着时间展开，而以时间展开的叙事方式分为线性叙事和非线性叙事。线性叙事就是沿着时间自然发展的符合逻辑的叙事方式，非线性叙事则是与文学中倒叙、插叙、补叙类似，在一个确定时间下的插画中添加一些不该出现在该时间的物作为接下来情节的暗示或当前情节的补充。当然，这需要创作者通过各种绘画技巧在光线、颜色、图形上做文章引导观者的视觉中心，突出主要表达的物。
3.空间
一般情况下，人物所处的地点是符合自然状态下的空间，但是，在疗愈性插画创作中需要借助抽象的空间来达到一些想要表达的意境，这时人物所处的地点可能会“不符合逻辑”。比如，波兰插画师帕维尔·库赞斯基要宣传尾气污染对人类身体健康的危害，那么在创作的时候就可以使黑色的尾气同白色的云相接，把人物处于云与尾气相交的位置，姿势为粉刷黑色的尾气。这样夸张的构图予人一种警告的意味，又隐喻着净化空气。这位作者的作品中多选取这种方式，通过“不合理”的空间引导观者对画面产生新的理解。
4.情节
该结构在叙事类插画的构成中十分基础，而且插画的形式相较晦涩难懂的文字本就更加直观清晰，所以需要注意的就是内容的完整性、情节的连续性、内容的疗愈性和风格的趣味性。这四点要求在叙事类插画的加持下不难实现，因为叙事性插画的逻辑感本身就很强，有趣的情节在观看时也更易吸引人，所以情节在安排时，内容积极向上的前提下要更加注重与观者情感的交流。
（二）色彩情感
色彩与情感的联系十分密切，若让人们在脑海里想象某一事物或者某段情感的大致轮廓，首先联想到的便是某种颜色。大庭三郎的色彩情感价值表总结，红色引发热情、勇敢、激怒、野蛮等心理体验；橙色引发向阳、欢乐、警惕、诱惑等心理体验；黄色引发光明、高贵、妒忌、欺骗等心理体验；绿色引发理想、健康、宁静、悠闲等心理体验；蓝色引发高尚、清透、哀伤、冷淡等心理体验；紫色引发庄重、神秘、幻想、哀悼等心理体验。色彩作为最能传达人们感受的视觉疗愈因素，不仅仅能够传递情感，更能引导情感。
色彩作为绘画的关键元素，在艺术疗愈中更是扮演着重要的角色，创作者在设计时要确定大致的情感方向，选择合适的色彩基色，但是不能仅凭这种方式展现情感，那是不饱满的，要进一步调节色彩明度、色彩纯度和色彩对比的关系。当然，色彩明度对应着情感强度，如橙色加一些白色，明度变高，警惕性减弱多些阳光开朗，反之加入黑色，明度变低，极具警告意味又想拉你陷入；色彩纯度对应态度，纯度越高态度越明确积极，反之则模糊消极；色彩对比代表情感强度，对比越强情绪起伏越大越强烈，反之越低越平静。
如约翰内斯·维米尔的《倒牛奶的女仆》，以黄蓝对比强调人物主体女仆的存在感，衣物质感同自然光线使其在明度、纯度上有所变化，对比度也适当减弱，既突出了女仆的存在感，又营造了静谧美好的氛围，体现了作者沉默寡言的性格以及母性化的生活环境。而同样黄蓝色调为主的梵·高，画法上偏向印象派，色彩上饱和度高，对比强烈，而其不同精神状态下，他作品色彩明度、纯度也不同，如精神分裂住院时的《星月夜》中黄、蓝色的纯度骤降，对比模糊，表现了生命的挣扎；而精神稳定时的《罗纳河上的星空》中黄、蓝色纯度高，表现了生命的期待。
四、结语
目前，人们对视觉艺术疗愈的研究正处于探索阶段，疗愈性插画的应用有着广泛的遐想空间和轻松的疗愈氛围，为人们提供了良好的创作模式和疗愈空间。
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