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唐朝是一个充满活力的时期，政治和艺术都得到了广泛的发展。唐朝时期的教坊是重要的演出机构，创作了大量卓越的音乐舞蹈作品。崔令钦的《教坊记》中记录了百余首唐代曲子，唐德宗命乐工将曲子中精彩的部分摘出来，并命名为《录要》，后来才被改名为《绿腰》，并且编配了舞蹈。白居易在他的诗《杨柳枝》中提到“六幺水调家家唱”，表明当时这首曲子广泛流传。本文对唐代舞蹈《绿腰》的曲调发展、艺术形态以及历史变迁进行更深入研究，丰富了中国古典舞多元一体的审美体系，帮助相关人员真实而完整地理解舞蹈最初的风貌。
一、《绿腰》曲调的发展
音乐的发展源远流长，《诗经》中记录的曲式种类数量众多，经历了秦汉乐府、魏晋南北朝的发展和磨砺，最终在唐朝达到了顶峰，呈现最闪耀的光彩。在唐代，太常寺、教坊和梨园等音乐教育管理机构创作和诠释了许多著名的音乐作品，这些作品也对当代音乐艺术产生了深远的影响。崔令钦的《教坊记》详细描述了当时乐工的生活、宫中乐曲和舞蹈表演的情景，包括教坊的构成、发展和沿革，是一份非常宝贵的文献资料。《绿腰》是《教坊记》中的一首大曲，它属于软舞，在现存的诗文和其他史料中也有提及。
《绿腰》曲名源自《六幺》，也被称为《录要》，是软舞的杰出代表，它的舞姿优雅，但是音乐已经失传。自唐朝开始，关于《绿腰》的曲名一直存在争论，各方意见不一。《绿腰》是一种唐代的传统曲牌，《绿腰》在唐代通常用琵琶伴奏，并在宋代成为流行的曲牌。通过多角度研究《绿腰》，我们可以更全面地了解其艺术风格，并欣赏其独特的魅力。此外，我们还可以深入探寻唐代教坊曲调的生成模式，并对其在国内外音乐和文学领域等方面产生的影响进行深入的探究。
《乐府杂录》有云：“‘绿腰本录其要也。’乐工进曲，上令录其要者。”《青箱杂记》卷八指出，《唐史·吐蕃传》中的《凉州》《胡渭》和《录要》是当时的曲调，而现在的语言中则称之为《绿腰》。《青箱杂记》指出，《录要》吸收了《霓裳羽衣曲》的部分特点，观点虽然有其合理性，但仍值得深思。根据唐代史料记载，《绿腰》的说法已经在唐代广泛流传，甚至文人雅士也纷纷采用。白居易诗《听歌六绝句乐世》云：“管急弦繁拍渐稠，绿腰宛转曲终头。诚知乐世声声乐，老病人听未免愁。”并且明人胡震亨在《唐音癸签》卷十三提到：观此《乐世》亦《录要》中一曲也。所以唐代的言语和舞蹈都是《绿腰》《六幺》二名，而言语和歌曲都是《乐世》一名。这一观点也是当时人们认可的，今天仍然使用。在唐代，《绿腰》和《六么》都被广泛使用，比如《杨柳枝》中的“六么水调家家唱，白雪梅花处处吹”和《宫词》中的“琵琶先抹六么头”。因此，唐代的《录要》《乐世》和《六幺》都被统称为《绿腰》，没有实质性的差别。
在《绿腰》这部音乐作品中，琵琶扮演着相当重要的角色，成为必不可少的伴奏乐器。宋朝文学家王灼在《碧鸡漫志》卷三中提到：贞元时期，康昆仑是第一个弹奏琵琶的人，他在两市之间演奏音乐，登上东彩楼，弹奏新翻羽调绿腰，自称无敌。
曲罢，市西楼上出一妇人拿着音乐，唱道：“我演奏这首曲子，把它移到枫香调中”。下拨声如雷鸣般妙不可言，昆仑拜女主为师，姑娘穿上更衣，是一位僧侣善本，俗姓段。善本是唐朝时期的琵琶演奏家，他弹奏的新翻乐曲《绿腰》，将自身打扮成少女般的形象，展现《绿腰》作为一首柔美的软舞曲的魅力，这也表明了当时民乐中对琵琶演奏《绿腰》的热爱。
二、《绿腰》的艺术形态
现有文献及史料记载之中，鲜有直接描写《绿腰》之乐舞情形者，《绿腰》为大曲，歌舞兼备，虽然不如霓裳羽衣、破阵乐等曲目出名，但亦以其独有的韵味性，远传海内外，《绿腰》之声音形态，可以从诗文及其他国家的记录材料中窥一二。
（一）柔美淡雅之态
《教坊记》中明确指出，《绿腰》是一种软舞。《乐府诗歌》也有相关记载，在开元时期，还有《凉州》《绿腰》《苏合香》《屈柘枝》《团乱旋》《甘州》《回波乐》《兰陵王》《半社渠》《借席乌夜啼》等舞曲，都属于软舞。软舞以其精致的姿态、优美的舞步、柔和的花舞和刚劲有力的字舞而闻名，就像跳骏马舞一样。《乐府诗词》中描述了一位穿着金铃装饰的女童，在音乐中翩翩起舞，产生悦耳的歌声，绿腰之舞，衣裳大而长裙，摇曳若仙，更加凸显出舞者的情貌，极具观赏性，令人叹为观止。
唐代李群玉有《长沙九日登东楼观舞》，“南国有佳人，轻盈绿腰舞”。诗中曾描述这一女子独舞：舞者身穿五代绿腰舞图衣襟修长的长袖舞衣，舞姿轻盈柔美，以舞袖动作为主。舞时“华筵九秋暮，飞诀拂云雨。翩如兰苕翠，婉如游龙举。越艳罢前溪，吴姬停白纻。慢态不能穷，繁姿曲向终。低回莲破浪，凌乱雪萦风”。舞蹈即将结束时，“坠珥时流盻，修裾欲溯空。唯愁捉不住，飞去逐惊鸿”。舞态繁复、急促、轻捷。
这首诗描绘了一个女子的独舞情景。舞者身着薄纱长袖舞蹈服装，呈现出轻盈、柔美的姿态。以舞袖动作为主，展现了优美的艺术形式，姿势优雅而富有变化，流畅连贯，双袖飘飞，仿佛雪花在风中缭绕。如莲花破浪一样，在沉静中起舞。
（二）刚柔相济之势
观《绿腰》舞形之美，充分地展示出传统舞袖舞、运腰舞、求轻灵、重柔美之风格化技法，舞蹈者身着长袖舞服，舞蹈动作以舞袖为主。舞姿复杂，急迫轻捷。带有汉族传统乐曲、舞蹈风格。但它也和其他的软舞一样，不是一柔至终、一缓到底，而是“柔中有刚”或“先柔后刚”。据此可推断，《绿腰》舞蹈美学特点为舞蹈动作飘逸柔和，舞蹈姿态变化多样，情绪在缓和之中富有变化，曲子不是靠音乐来起到表现的意义，而是一种情绪意象传递。唐代的“健舞”“软舞”是一个古老的舞蹈范本，它在唐代受到古代“和”美学原则的限制，既不是完全刚性的，也不是完全柔性的，而是一个更加灵活多变的表演形式。“刚中有柔、柔中带刚”的共同特点在于，它强调了对立双方的偏重，并以此为基础构建出一种独特的格调。
（三）圆润纷繁之姿
李群玉的“慢态不能穷，繁姿曲向终”说明，《绿腰》的节奏由缓慢转变为迅速，动作也从柔美渐变为敏捷。从编创和舞者服装来看，它与中原舞蹈《白纻》和《前溪》有很大的不同，这表明它具有汉族传统乐舞风格，与西域乐舞迥然异趣。尽管《绿腰》音乐细致入微，却不乏起伏跌宕。舞蹈恰到好处与其韵律相得益彰，展现了丰富多变的舞姿，体现了优雅宜人之美。隋唐时期的一统和睦使人们内心产生转化，较为稳定的现实生活也激发了人们对幸福美好、闲适自在生活的追求。唐代审美情趣亦经历了明显转变。在艺术领域中，展示一种优雅高尚的氛围。在舞蹈方面，优美动人的舞姿中流淌着衣摆飘动的柔美之感，女性身体的线条曲线丰盈、饱满无处不显现。同时，在盛唐时期，书法和绘画线条表现出鲜明的圆润特点。
通过对历史文献的研究，从理论角度深入探讨了《绿腰》这部作品在舞蹈审美和风格方面的独有特点，归纳为“柔美淡雅之态”“圆润纷繁之姿”和“刚柔相济之势”。《绿腰》在舞蹈美学上展现了动作细腻优雅、舞姿多变精彩以及情感平缓而持续变化等显著特质。《绿腰》与音乐紧密配合，无须明确传达具体内容，而是以一种情感和意象的传递方式呈现。
三、《绿腰》舞姿的流变发展
（一）起源于细腰长袖的楚舞
“软舞”是唐代最优美的女乐之一，它以柔媚的旋律、温馨的气氛和曼妙的节奏展现出来。“软舞”源自夏商时期的宫廷女乐，它们的美丽令人叹为观止。令人赞叹不已的“楚舞”则是一个具有独特外观和内在韵味的古典舞蹈，“楚舞”以阴柔居多，同样又表现出阳刚之韵，这也是中国古典审美中追求“和”的境界，它不仅仅是一个传统的舞蹈形式，更是一个艺术表达，它为中国古代舞蹈的审美风格定下了基调，成为中国古典审美中最具代表性的舞蹈形式之一。
（二）吸收了汉代的宫廷女乐
汉代宫廷女乐的舞蹈特点则是以手、袖为容，腰细而曲折，长袖飞扬，动作轻快，豪放不羁。《绿腰》是一种具有独特风格的舞蹈，它的代表作包括《长袖舞》《对舞》《巾舞》《建鼓舞》《盘鼓舞》等。
（三）继承了魏晋的清商乐
“清商乐舞”则是魏晋时期最完美的选择，它以袖子、腰部、光滑的曲线和柔和的音色突出地展现了“阴柔”的美丽，“荆台呈妙舞，云雨半罗衣。袅袅腰疑折，褰褰袖欲飞”。魏晋南北朝的清商乐为“软舞”做了准备，其音乐舞蹈主要有：中原旧曲、江南吴歌、荆楚西声。清商乐具有明显的中国传统士人文化特征，具有优美清秀、温柔飘逸、雍容华贵、闲适舒缓的美学特点，它的代表作有《晋世宁》《白纻舞》《前溪舞》。清商乐舞的另一大显著特点是其轻盈的身姿，“身如轻风”“纤腰袅袅”“罗裙飘飘”中描写的舞女腰肢的轻盈，更是让人惊叹不已。这些诗句，更是彰显出清商乐在柔美方面的卓越表现。唐诗在几千年的洗礼中依然保持着不朽的魅力，这主要归功于文人们的卓越才华。唐朝经济繁荣，文化多元，诗歌舞蹈相互交织。许多教坊曲被纳入诗歌创作，《绿腰》也不例外，常常被文人用作题材写进诗词。
（四）宋代仍流传发展
唐代编创的《绿腰》，汇入历史河流，传至宋代，宋代以来，《绿腰》一直是盛行的大曲之一，流传于不同地域。《韩熙载夜宴图》是五代画师顾闳中的杰作，其中描绘了王屋山《绿腰》起舞的情景。舞者穿天蓝色长袖舞衣，表情含蓄，舞姿柔美。此舞最精彩的一叠共18拍，又四花拍，名“花十八”，《碧和漫志》卷三载：“欧阳永叔云贪看六么‘花十八’”“曲节抑扬可喜，舞亦随之”。宋代歌舞大曲的中吕调、南吕调、仙吕调中都有《绿腰》。《宋史》记载，《六幺》曲在宋代依然十分盛行，并且变成一个词牌名。
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