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【摘 要】 随着全球化进程的不断推进 ，各国文化交流日益频繁。音乐作为一种无 国界的 艺术形 式 ，也在不 断融合与发展 。在这个过程 中 ，作为 中华优秀传统文化的重要组成部分 ，我国 民族声 乐 艺术 的多元化发展 显得尤为重要 。本文将结合我 国民族声乐 艺术的概念及其特点 ，分析其 当前多元化发展现状 ， 并提 出相关 发展建议。
我国民族声乐艺术是一种融合了我国传统音乐元素 和现代演唱技巧的独特艺术形式 。它以优美的旋律 、丰 富的情感和独特的表现力 ， 展现着中华民族悠久的历史 和博大精深的文化内涵 。作为我国音乐文化的瑰宝 ， 其 为世界音乐艺术的发展做出了重要贡献 ， 同时也为我 国 音乐文化体系的发展提供了动力 。 因此 ，在多元化发展 进程 中 ， 如何使其获得更多发展优势与发展契机 ， 是所有民族声乐工作者应当深入研究的现实课题。
一、我国民族声乐艺术的概念及其特点
( 一)我国民族声乐艺术的概念
我 国民族声乐艺术 ， 是指以我国传统音乐为基础， 融合了各民族音乐元素 ， 通过歌唱表达情感 、传递文化 的一种艺术形式 。它是我国音乐文化的瑰宝 ， 承载着 中 华 民族 的历史 、 民族特色和精神内涵 。我 国 民族声乐 的起源可以追溯到远古时期的原始社会 ， 当时人们模仿自然界 的声音 ， 如鸟鸣 、风声等 ， 创造 出 了最初 的歌唱形 式 。 随着社会的发展 ， 人们开始用歌 唱来表达对祖先、 神灵 的敬仰 ， 以及对生活的热爱 。这种歌唱形式逐渐演 变成各种民间歌谣 、 山歌 、小调等 。在我 国历史 的长河 中 ， 各个朝代都有自己独特的音乐风格和演唱技巧 。例 如周朝的 “ 雅乐 ”、 战国时期的 “ 楚辞 ”、 汉朝的 “ 汉乐 府”、 唐朝的“燕乐 ”等 ，都是我国民族声乐的重要发展 阶段 。在这些历史阶段 ， 音乐家们不断吸收 、融合各 民族音乐元素 ，使我国民族声乐呈现出丰富多样的风格。
(二) 我国民族声乐艺术的特点
1.音乐风格和曲调
我 国民族声乐艺术的特点主要包括以下两个方面。 一是地域风格： 由于我国地域辽阔 ， 各地 的音乐风格各 具特色 。如北方 的 山西 、 陕西等地的民歌 ， 具有高亢激 昂 的特 点 ; 江南地区的吴越民歌 ， 则 以柔美婉转著称; 四川地区的川剧 ， 以其高亢 、豪放 、激情 四溢 的风格而闻名于世 。二是 民族风格： 我国是一个统一 的多 民族 国家 ， 各民族的音乐风格各具特色 。如藏族 的《格桑花》， 具有高原民族的豪放 、奔放 的特点 ; 维吾尔族 的《达坂 城 的姑娘》， 则展现了浓郁的民族风情 ; 壮族 的 《山歌 对 唱》， 则以其独特的韵律和旋律展现了壮族人 民 的热情奔放。
我国民族声乐艺术的曲调特点主要包括 以下三个方 面 。一是音阶： 我国民族声乐艺术的音阶多样 ， 如五声 音阶 、七声音阶等 。这些音阶具有鲜明的民族特色 ， 为 民族声乐艺术的发展提供了丰富的素材 。二是节奏： 我 国民族声乐艺术的节奏丰富多样 ， 如一拍子 、半拍子、 四分之一拍子等 。这些节奏形式既体现了民族音乐的特 点 ， 也为民族声乐艺术的表现力提供了广阔的空间 。三 是旋律： 我国民族声乐艺术的旋律优美 、流畅 ， 具有很 强的表现力。如山西晋剧的《梨花颂》， 以其优美的旋律 和深情的演唱感动了无数观众 ; 四川川剧的《变脸》， 则以其独特的旋律和技巧展现了川剧的魅力。
2.歌词和歌曲主题
我国民族声乐艺术的歌词和歌曲主题常常 围绕我 国 传统文化 、历史故事 、人民生活等方面展开 。歌词和歌 曲主题以真挚的情感和优美的旋律 ， 展现了我国人民的 智慧 、勇气和坚韧不拔的品质 。在歌词中 ，可 以 明确看 到对祖国的热爱和赞美。歌曲《我和我的祖国》 表达了对 祖国的深情厚谊 ，歌颂了我国人民为实现国家繁荣富强而 奋斗的精神。这首歌词 中 的 “ 我和我 的祖 国 ， 一刻也不 能分割 ”， 表达了我国人民与祖国紧密相连 的情感 。 同时 ，我国民族声乐艺术也关注人民的生活和情感体验。
3.表演形式和技巧
我国民族声乐艺术表演形式主要包含 以下三种 。一 是独 唱： 独 唱是我国民族声乐艺术中最常见的表演形 式 ， 歌唱者通过个人的嗓音和演唱技巧 ， 展现歌 曲 的意 境和情感 。独唱可以分为男声独唱 、女声独唱和对唱等形式 。二是合唱： 合唱是指两个或多个歌唱者共同演唱同一首歌曲的表演形式 。合唱可以分为男声合唱 、女声 合唱 、混声合唱等 。合唱作品通常具有强烈的团 队精神 与和谐 的音色 。三是重唱： 重唱是指两个或多个歌唱者 分别演唱不同的声部 ， 共同完成一首歌 曲 的表演形式。 重唱可以分为二重唱 、三重唱 、 四重唱等 。重唱作 品要求歌唱者具有较高的音乐素养和协同能力。
我国民族声乐艺术表演技巧主要包括 以下三种 。一 是呼吸技巧： 呼吸是歌唱的基础 ， 民族声乐艺术要求歌 唱者掌握正确的呼吸方法 ， 以保证声音的稳定和音色 的 美感 。常见的呼吸技巧有腹式呼吸 、胸式呼吸等 。二是 发声技巧： 发声是歌唱的核心 ， 民族声乐艺术要求歌唱 者掌握科学的发声方法 ， 以产生美妙的音色和宽广 的音 域 。常见的发声技巧有颤音 、滑音 、跳音等 。三是咬字 技巧： 咬字是歌唱的关键 ， 民族声乐艺术要求歌唱者掌 握清 晰 的 咬字方法 ， 以保证歌词的表达和歌曲的感染力。常见的咬字技巧有舌尖咬字、舌面咬字等。
二、我国民族声乐艺术当前多元化发展的现状
( 一) 多元化发展的特点及其表现形式
1.北方声乐艺术多元化发展的特点及其表现形式
首先 ， 北方声乐艺术的多元化表现在音乐风格的多 样性上 。北方声乐艺术源于黄河流域 ， 具有鲜 明 的地域 性特点 。北方地区的气候条件 、地理环境 、 民族风俗等 因素 ， 都对北方声乐艺术的形成和发展产生了深远 的影 响 。北方声乐艺术涵盖了多种音乐风格 ， 如 山西梆子、 河北梆子 、 山东梆子等 ， 这些音乐风格各具特色 ， 既有 热烈激 昂 的 豪放之美 ， 又有柔美婉转的婉约之韵 。 此 外 ， 北方声乐艺术还吸收了京剧 、豫剧 、晋剧等多种戏曲元素 ，使得音乐表现更加丰富多彩。
其次 ， 北方声乐艺术的多元化表现在演唱技巧的丰富性上 。北方声乐艺术注重演唱技巧的创新和发展 ， 如喉音 、鼻音 、颤音 、滑音等技巧的运用 ， 使得演唱更具 表现力和感染力 。 同时 ， 北方声乐艺术还强调情感 的表 达 ， 通过声音的变化和节奏的把握 ，将歌曲的情感 内涵淋漓尽致地展现出来。
最后 ， 北方声乐艺术的多元化表现在音乐题材 的广 泛性上 。北方声乐艺术涵盖了丰富的音乐题材 ， 如 山水 田园 、历史传说 、 民间故事 、生活百态等 ， 这些题材既 体现了北方地区的历史文化底蕴 ， 又反映了人民群众的 生活情趣 。通过对不同题材的表现 ， 北方声乐艺术展现了中华民族的音乐智慧和审美情趣。
2.南方声乐艺术多元化发展的特点及其表现形式
首先 ，是南方声乐艺术在唱腔处理上的多元化表现。 南方声乐艺术源于南方各地的民间音乐 ， 具有鲜 明 的地 域性特点 。如广东地区的粤剧唱腔 ， 以其高亢激 昂 、婉 转动听的特点而著称 ; 福建地区的闽南歌仔戏唱腔 ， 则 以其清新 自然 、优美动听的特点受到人们的喜爱 。这些 唱腔在音阶 、音程 、节奏等方面都有独特的规律 ， 体现了南方声乐艺术的多元化表现形式。
其次 ，是南方声乐艺术在演唱服饰上的多元化表现。 南方声乐艺术的服饰丰富多彩 ， 各具特色 。如广东地 区 的粤剧服饰 ， 以其华丽繁复 、色彩鲜艳的特点而著称; 福建地区的闽南歌仔戏服饰 ， 则以其简约大方 、清新 自 然的特点受到人们的喜爱 。这些服饰在款式 、颜色 、 图 案等方面都有独特的风格 ， 体现了南方声乐艺术的多元化表现形式。
最后 ，是南方声乐艺术在音乐伴奏上的多元化表现。 南方声乐艺术的音乐伴奏形式多样 ， 如较为传统的乐器 伴奏 ， 就有琵琶 、二胡 、笛子等 。这些音乐伴奏既能独 立存在 ， 又能与唱腔 、表演 、服饰等相互搭配 ， 共 同构成了南方声乐艺术的多元化表现形式。
(二) 民族声乐与流行音乐的融合
1.流行音乐元素在声乐中的运用
我国民族声乐艺术在近年来的发展中逐渐吸收流行 音乐 的元素 ， 最终形成了独特的风格 。在 民族声乐艺术 中 ， 歌手们将这些流行音乐元素与民族音乐的特点相结 合 ， 创作出了许多既有民族特色又有流行气 息 的歌 曲。 这些歌曲既保留了民族音乐的韵味 ， 又符合现代人 的审 美需求 ， 受到人们的广泛欢迎 。其 中 ， 最具代表性 的案 例就是 《茉莉花》。 这首歌曲原本是一首古老的民间小 曲 ，起源于南京六合民间传唱数百年的《鲜花调》， 由军 旅作曲家何仿采自于六合的民歌汇编整理而成 ， 于 1957 年完成改编 曲 、词后 ， 逐渐为世界知晓 ， 先后在北京全 军文艺汇演 、万隆会议十周年活动 、香港 回归祖 国政权 交接仪式 、雅典奥运会闭幕式 、北京奥运会开幕式 、南 京青奥会开幕式等重大场合演出 ， 成为我国流行音乐 的 经典之作 。在这首歌 曲 中 ， 可以听到流行音乐元素如 电 子琴 、鼓点等 ， 被巧妙地融入传统民族声乐中 ， 使得这首歌曲既有民族音乐的韵味 ，又有流行音乐的节奏感。
2.新一代艺术家的创新和实验
在继承传统的基础上 ， 新一代艺术家们对我国民族 声乐艺术进行了大胆的创新 ， 不仅在 曲调 、旋律 、节奏 等方面进行改革 ，还在演唱技巧 、舞台表现等方面进行 了探索 。他们还注重我国民族声乐艺术与现代音乐元素 的结合 ，将 民谣 、摇滚 、 电子等多种音乐风格融入我 国 民族声乐艺术中 ， 使得这一艺术形式更加丰富多彩 ， 从 而为观众带来全新的艺术体验 。例如一位歌手曾演唱 了 一首名为《幻月》 的中国风歌曲 ， 这首歌曲将我国传统 乐器与现代电子音乐相结合 ， 歌 曲 中 的旋律优美动听， 歌词深情而富有诗意 ， 让人们感受到了我国传统文化 的魅力。
(三) 跨文化交流对声乐发展的影响
西方声乐技巧在我国民族声乐艺术 中 的传播 ， 主要 体现在对声音的科学训练和技巧的运用上 。如： 西方 的共鸣 、呼吸 、发声等基本技巧以及音色 、音域 、音准等方面 的训练方法 ， 都对我国民族声乐艺术产生了深远 的 影响 。这些技巧的引入 ， 使得我国民族声乐艺术家们能 够更好地掌握声音的表现力 ， 提高演唱水平 。例如： 由 中央歌剧院出品的大型民族歌剧 《红河谷》， 就是将西 方歌剧的演唱技巧与我国民族音乐相结合的典范 。在这 部作 品 中 ， 演员们不仅运用了西方美声唱法的技巧 ， 还 融入了我国传统戏曲的演唱方法 ， 使得整部作品既有西方歌剧的宏大气势 ，又不失我国民族音乐的韵味。
各国民族声乐艺术相互交流 、碰撞 、融合 ， 为我 国 民族声乐艺术的发展提供了丰富的资源和灵感 。通过学 习借鉴其他国家民族声乐艺术的优秀成果 ， 可 以使我 国 民族声乐艺术更加开放 、包容 ， 更好地融入世界音乐文 化 的大潮之 中 。通过与世界各国民族声乐艺术家的合 作 ， 我国民族声乐艺术家也可以在继承传统的基础上进 行创新 ， 并通过参加国际性的民族声乐艺术活动 ， 展示 我国民族声乐艺术的魅力 ，进而增强世界各国对我国民 族声乐艺术的了解和认同 ， 提升在国际舞台上的地位和 影 响力 。例如： 歌唱家宋祖英曾在巴黎歌剧院举办的 “ 中法文化之夜 ”上与意大利男高音歌唱家安德烈·波切 利合作演唱了一首中意双语歌曲 《爱 的火焰》。 这首歌 曲将中西方音乐元素完美融合 ， 展现了不同文化间的和谐共处。
三、我国民族声乐艺术多元化发展的意义
( 一)传承和保护民族声乐艺术的多样性
1.保留和传承不同地区的声乐传统
我国民族声乐艺术多元化发展还有助于促进各 民族 之间的交流与融合 。在多元化的过程中 ， 各 民族 的声乐 艺术家可以相互学习 、借鉴 ，共同创作出具有时代特色和民族风格的优秀作 品 。 这样既可以提高民族声乐的整体水平 ， 也有利于增进各民族之间的友谊和团结 。例 如： 中央 电视 台 的 “ 歌声飘过四十年 ”节 目 曾邀请各 民 族的歌手演唱他们民族的传统歌曲 ， 从而展现了我 国各 民族声乐的魅力 。此外 ， 云南省人民政府设立的 “ 云南 民族声乐艺术节 ”， 也为当地各民族声乐艺术家提供了一个展示自己才华的平台。
2.保护濒临失传的少数民族声乐艺术形式
我国民族声乐艺术是中华文化的瑰宝 ， 它有着独特 的艺术魅力和深厚的文化底蕴 。为保护这些濒临失传 的 艺术形式 ， 我国政府和相关部门采取了一系列 的措施。 例如： 我 国政府高度重视少数民族声乐艺术的保护工 作 。在 国家层面 ， 制定了一系列的政策和法规 ， 如 《中 华人民共和国非物质文化遗产法》 等 ， 明确规定 了对非 物质文化遗产的保护责任和义务 ， 为少数民族声乐艺术 的保护提供了法律保障 。此外 ， 我国政府还与国 际组织 合作 ，将少数民族声乐艺术推向世界 。在联合 国教科文 组织设立 的 “ 人类非物质文化遗产代表作名录 ” 中 ， 我 国的一些少数民族声乐艺术形式被成功列入 ， 这不仅提 高了其国际影响力 ， 也为其保护和发展提供了更广 阔 的平台。
(二) 丰富民族声乐艺术的内涵和表现形式
1.彰显各地区声乐艺术的特色和独特风格
我国是一个统一的多民族国家 ，56 个民族都有 自 己 独特的音乐文化 。在我国各地区的民族声乐中 ， 有许多 特色和独特风格 ， 这些风格既有地域性的特点 ， 又有 民 族性 的特点 。例如： 藏族声乐以高亢 、激 昂 、悠扬 的旋 律为特点 ， 具有高原气息 。藏族歌曲中常见的节奏有扎 西德勒 、扎西学等 ， 歌词内容多为歌颂自然 、生活和信 仰。藏族声乐的代表作品有《青藏高原》《雪域江山》 等。 蒙古族声乐以宽广 、豪放 、高亢的旋律为特点 ， 具有草原气息。蒙古族歌曲中常见的节奏有长调、短调等 ，歌词内容多为歌颂草原 、生活和英雄 。蒙古族声乐的代表作 品有《敖包相会》《草原之夜》 等。维吾尔族声乐以优美、 婉转 、悠扬的旋律为特点 ， 具有沙漠气息 。维吾尔族歌 曲中常见的节奏有木卡姆 、 巴拉曼等 ， 歌词 内容多为歌 颂爱情 、生活和信仰 。维吾尔族声乐的代表作品有 《达坂城的姑娘》《花儿为什么这样红》 等。
2.融合不同文化元素的创新实践
在 当前 的全球化背景下 ， 各种文化交流日益频繁， 民族声乐艺术需要不断吸收外来文化的精华 ， 以实现 自 身的创新和发展 。通过融合不同文化元素 ， 可 以使我 国 民族声乐艺术更加丰富多彩 ， 更具表现力和感染力 。 因 此 ， 我国民族声乐艺术多元化发展有助于提高我国民族声乐艺术的国际影响力。
例如： 从歌曲创作的角度来看 ，近年来 ， 许多作 曲 家开始尝试将国际音乐元素融入民族声乐作品中 ， 如将 西方 的和声 、节奏等技巧与我国民族音乐的特点相结 合 ， 创作 出具有国际化视野的民族声乐作品 。 著 名作 曲家谭盾在作 品 《 水调歌 头》 中 ， 就巧妙地将西方的 复调和声技巧与我国传统的民族乐器相结合 ， 展现 了 中西合璧的艺术风格 。 从跨界合作的角度来看 ， 我 国 民族声乐也在不断地与国际音乐界进行交流与合作， 许多歌唱家与国际知名音乐家 、歌手合作 ， 共同创作 出具有国际化特色 的作 品 。 著名歌唱家那英曾与英国 歌手保罗·麦卡特尼合作演唱 了一首融合了中西方音乐 元素 的歌 曲 《爱 的箴 言》， 这首歌 曲在全球范围内引起广泛关注。
(三) 推动国际交流与文化传播
在漫长的发展过程中 ， 我国民族声乐 已经形成 了丰 富的曲种和风格 ， 如京剧 、越剧 、黄梅戏等 。这些不 同 的曲种和风格各具特色 ， 既有深厚的历史底蕴 ， 又有鲜 明 的地域特色 。通过我国民族声乐艺术多元化发展 ， 可 以进一步挖掘和传承这些优秀传统 ， 使我国民族声乐更加丰富多彩 。而通过我国民族声乐艺术多元化发展 ， 可以使我国民族声乐艺术在国际舞台上展现 出更加 多元、 包容 的形象 ， 吸引更多的外国观众和音乐家来了解和欣 赏我国民族声乐 ， 使其在继承传统的基础上 ， 不断推 陈出新 ，为世界音乐文化的多样性作出贡献。
四、我国民族声乐艺术多元化发展的建议
( 一)推动我国民族声乐艺术的保护和传承
1.保护古老曲目和演唱技巧
我国民族声乐古老曲目的重要性不言而喻 。这些 曲 目承载着丰富的情感和思想 ， 反 映 了我 国人 民 的生活、 信仰和价值观 。它们记录了历史的变迁和社会 的发展， 是了解我国文化的重要窗口 。而保护我国民族声乐古老 演唱技巧同样重要 。这些技巧是经过长期实践和积累形 成 的 ， 具有独特的风格和特点 ， 包括咬字 、发声 、气息 控制等方面的技巧 ， 以及表达情感和塑造角色 的 能力。 然而 ， 由于现代化的冲击和流行音乐的影响 ， 许多古老 的 曲 目正逐渐被遗忘和消失 。 因此 ， 相关人士有责任采 取措施来保护这些曲目 ， 包括收集 、整理和保存相关 的 文献资料 ， 建立专门的研究机构和学术团体 ， 以及开展相关的教育和宣传活动。
2.引导年轻一代对传统声乐的关注和学习
首先 ， 加强传统声乐的宣传和普及工作 。通过各种 渠道 ， 如电视 、 网络 、报纸等 ， 大力宣传传统声乐的历 史 、文化内涵和艺术价值 ， 让年轻人了解并认识到传统 声 乐 的独特魅 力 。 此 外 ， 还可以举办各类传统声乐演 出 、讲座等活动 ， 让年轻人亲身感受传统声乐的魅力。 其次 ，将传统声乐融入现代教育体系 。在学校 的音乐课 程 中 ， 增加传统声乐的教学比重 ， 让学生从小接触和学 习传统声乐 。鼓励高校开设传统声乐专业 ， 培养更多 的专业人才 ，为传统声乐的传承和发展提供人才支持。
(二) 推动我国民族声乐艺术的创新和跨界合作
1.鼓励艺术家尝试新的表现形式和创作方式
首先 ， 是在表演形式上进行创新 。传统 的独唱 、合 唱等形式虽然经典 ，但已无法满足现代观众的需求 。 因 此可以尝试将传统音乐与现代音乐相结合 ， 创造 出更加 富有创意和感染力的演出形式 。例如： 在演唱 中加入舞 蹈 、戏剧等元素 ， 或者利用多媒体技术打造视 听盛 宴， 让观众在欣赏音乐的同时 ， 也能感受到视觉上 的震撼。 其次 ， 是在创作方式上进行创新 。传统的创作方式往往 注重旋律的优美和歌词的意境 ，但在现代社会中 ， 观众 更加注重歌曲的内涵和情感表达 。 因此 ， 在创作过程 中 ， 艺术家应注重挖掘歌曲背后的深层含义和文化内涵， 通过细腻的情感表达和独特的艺术手法 ， 打造 出更具思 想性和艺术性的作品 。最后 ， 是在风格上进行创新 。传 统的民族声乐作品往往以古典 、优雅为主 ，但在现代社 会中 ，观众更加注重个性化和多样化的音乐风格 。 因此， 在保持传统特色的基础上 ， 也应尝试融入流行 、摇滚等元素 ，创造出更加多元化和时尚化的音乐风格。
2.促进不同领域艺术家之间的合作与交流
首先 ，我国民族声乐艺术家可以与流行音乐、 电影、 戏剧等领域的艺术家进行合作 ， 通过跨界融合 ， 创造 出 新 的艺术形式 。例如： 可以与流行歌手合作 ，将我 国 民 族声乐的元素融入流行歌曲中 ， 让更多的人通过流行音 乐接触到我国民族声乐 。 同时 ， 也可 以在 电影 、戏剧等 表演 艺术 中 ， 通过 声音表演 ， 展现我国民族声乐的魅 力 。其次 ， 我国民族声乐艺术家可以通过学术交流 、艺 术节 、音乐会等方式 ， 与其他领域的艺术家进行深入 的 交流与合作 。这不仅可以提高自身的艺术水平 ， 也可 以 了解到其他领域 的艺术理念和技术 ， 从而丰富和发展 自己的艺术创作。
(三) 提升我国民族声乐艺术的传播效应
多元化民族声乐艺术 ， 是中华民族音乐文化的重要 组成部分 ，承载着丰富的历史信息和深厚的文化底蕴。然 而 ， 由于各种原因 ，公众对这一艺术形式的认知和欣赏水平还有待提高。因此 ， 需要通过新媒体的传播力量 ，推广多元化民族声乐艺术。例如： 可以在电视、广播、网络等 媒体上 ，播放民族声乐的表演和节目 ，让更多的人有机会 接触到这一艺术形式。 同时 ，也可以通过媒体介绍和评价 民族声乐的优秀作品 ，提高公众的审美水平和欣赏能力。 此外 ，让公众亲身参与到多元化民族声乐艺术的欣赏和体 验中来。例如： 在社区举办民族声乐音乐会和演出 ，让公 众有机会近距离接触和欣赏这一艺术形式的魅力 。 同时， 也可以组织民族声乐的学习班和工作坊 ，让公众有机会学习和体验民族声乐的演唱技巧和方法。
五、结语
我 国 民族声乐艺术不是一种简单的音乐艺术形式， 它承载着中华民族的历史内涵 、文化底蕴与 民族情感。 因此 ，在未来我国民族声乐艺术多元化发展进程中 ，艺术 家们不仅要深入发掘其背后的艺术题材与创作灵感 ，还要 以 国际化视野对其进行传承与创新 。通过这样的方式， 不仅能够为我国音乐艺术体系提供更多的基础和支撑， 还能够通过我国民族声乐艺术的多元化发展提升我国的文化软实力 ，从而使民族文化得到更为广泛的传播。
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