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摘要：花鼓戏是汉族地方戏曲剧种，其中湖南省是花鼓戏的主要发源地。花鼓戏的经典剧目《刘海砍樵》《打鸟》《补锅》《绣荷包》《秦雪梅教子》《天仙配》《酒醉花魁》等，这些戏曲作品都集中展现了地方特色舞蹈元素，传情达意的舞蹈动作、丰富生动的人物形象、雅俗共赏的艺术特色，是花鼓戏中地方特色舞蹈元素的主要表达。为了推动地方特色舞蹈元素与舞蹈作品创作，更好地诠释花鼓戏的艺术价值，通过提出舞蹈作品内容与地方民俗文化融合、舞蹈作品思想与观众审美情趣结合、舞蹈作品传播与现代艺术载体连接的建议，推动花鼓戏的传承与发展。
关键词：湖南花鼓戏；地方特色舞蹈元素；舞蹈作品；民间舞蹈艺术；创作发展
中国戏剧文化博大精深、源远流长，许多戏剧作品的取材与背景都源自于民间，舞台上的戏剧场景，就是现实生活的缩影。花鼓戏作为湖南省民间戏曲项目之一，其根植于湖南地方民间生活之中，是湖南人民在历史的进程中不断摸索与发展出来的艺术产物。彰显着湖南民间艺术的风韵美、情感美等审美价值，能够反映出湖南人民的人性态度、价值观念、文化追求、思想情感等。从湖南花鼓戏的特点来看，其不仅仅是一种戏曲文化，更是一种地方特色舞蹈艺术，传情达意的舞蹈动作是花鼓戏表演的精髓所在。目前，纵观湖南花鼓戏传承、创作现状，仍然缺乏对花鼓戏中地方特色舞蹈元素的分析，花鼓戏的舞蹈作品也亟待完善与推陈出新。基于此，本研究先对湖南花鼓戏进行全面了解，以主要代表作为分析对象，研究花鼓戏中地方特色舞蹈元素的展现形式，提出一些创作发展建议，从而形成理论参考。
一、花鼓戏的概述
花鼓戏是湖南省、湖北省、安徽省的主要传统戏剧。花鼓戏的音乐曲调基本上属于曲牌联缀体，同时又辅以一些板式变化。表演手段丰富多样，生动活泼，具有鲜明的地方特色和民间歌舞风格。传统剧目以反映生产劳动、男女爱情、家庭矛盾等民间生活内容为主，在后来的发展中也出现了一些反映现代生活的新作品。目前，湖南省岳阳市、邵阳市、常德市已经对花鼓戏进行申遗，像《刘海砍樵》《打鸟》《补锅》《绣荷包》《秦雪梅教子》《天仙配》《酒醉花魁》等都是湖南花鼓戏主要经典剧目。湖南花鼓戏起源于湖南民间生活，与其他戏曲项目相比，典型特色就是舞蹈元素众多，与其说花鼓戏是一种戏曲艺术，不如说花鼓戏是一种地方特色的民间舞蹈艺术。因此，对花鼓戏的研究，离不开地方特色舞蹈元素与舞蹈作品的分析，本文以湖南花鼓戏为例，分析其地方特色舞蹈元素展现与作品创作发展。
二、花鼓戏中地方特色舞蹈元素展现
（一）传情达意的舞蹈动作
舞蹈动作是构成中国传统戏曲表演的主要元素。花鼓戏也不例外，传情达意的舞蹈动作是花鼓戏的精髓所在。就以湖南花鼓戏为例，首先，湖南花鼓戏的舞蹈动作具有动作幅度小、身姿轻盈、舒适顺畅的特点，在舞蹈的过程中，强调表演者欲扬先抑、欲左先右、缓慢起舞、动静结合。比如：湖南花鼓戏经典剧目《三告李彦明》的“三祭法场”中的旦角表演，全程都讲究动作的缓慢、韵律、轻盈、流畅。旦角表演时，先是摆动身体，挺胸而立，脚步缓慢移动，同时配合着手势左右摇摆，使舞蹈整体上呈现出一种圆润之感。在步伐移动的过程中，尤为强调表演者脚步的协调摆动，一般情况下，要求表演者的脚尖以过河的形式走动，在舞台上以轻快的步伐，做直前、转圈活动，给人一种轻盈、曼妙之感。实质上，之所以强调这些舞蹈动作特点，与湖南人民的人性态度、价值观念、文化追求、思想情感等密切相关。自古以来，生活在湖南地区的人民就讲究性格含蓄与内敛，他们无论是生活中的动作，还是待客，都讲究温情婆娑、含情脉脉、认真细致[1]。显然，花鼓戏表演中，这些形象的动作体现的就是湖南人民的思想情感与性格特点，舞蹈动作能够传递湖南人民的情感态度。从某种角度来讲。艺术源于生活，花鼓戏中的舞蹈动作就取自于生活，并表现生活[2]。
（二）丰富生动的人物形象
丰富生动的人物形象，是花鼓戏中地方特色舞蹈元素的主要展现。戏剧作品中的人物形象，大多是民间生活中人的形象写照，是一种艺术性的人物形象诠释。在戏剧表演过程中，对人物形象的表达，在于表演者对细节、观众心理的把握，也在于表演者对角色的理解与处理。著名的戏剧表演家托马佐·萨尔维曾在接受采访时谈到：演员在表演角色的过程，永远过着双重性生活，一方面，演员要完成对角色的理解与诠释，将自己对生活体验、对角色理解、对剧本理解融入到角色之中，赋予角色生命力。另一方面，又需要在表演的过程中，使自己成为角色，演员不再是自己，而是舞台上的一个角色。湖南花鼓戏表演时，演员就很好地诠释了这一道理[3]。例如：湖南花鼓戏的经典作品《刘海砍樵》中的胡秀英，其人物形象就取自于湖南民间生活中的“实体性的人”，她作为花鼓戏《刘海砍樵》女主角，为思凡下界的狐狸精，与刘海历尽艰辛终成眷属。角色胡秀英身上表现的是为了追求爱情，敢于挑战世俗，为了追求感情纯粹，敢于牺牲自我生命，这种追求真情真理的精神，显然就是湖南地区广大女性群体的精神憧憬，表达了当时时代下，人们对自由恋情、纯粹爱情、人性淳朴、简单生活的追求。表演者在表演角色时，由于自身对一个地区的生活环境有着很深的感悟，那么自然就可以将作品中丰富生动的人物形象演绎出来。从民间舞蹈艺术角度来讲，这也是戏剧舞蹈取自于生活，反映地方民众真实形象的很好体现[4]。
（三）雅俗共赏的艺术特色
花鼓戏作为一种特色戏曲艺术，本身就是一种“雅”文化，这种“雅”体现在表演者在表演舞蹈动作时诠释的一种古典韵味、美丽曼妙的舞姿，集中展现着一种典雅之美，是极具东方特色的古典韵味。比如：湖南花鼓戏中，传统的舞蹈动作有“荷花出水”“半边月”“老鹰展翅”“阳春白雪”“下里巴人”等，表演者在表演这些舞蹈动作时，体现的元素就是东方古典舞蹈韵律，像“荷花出水”，讲究表演者身姿轻盈、步伐轻快，研究分析中国古典舞蹈艺术就可以发现，同样也讲究舞者的身姿轻盈、身姿曼妙，显然，花鼓戏中的舞蹈艺术与东方古典舞蹈艺术如出一辙。另外，花鼓戏中的“雅”也体现在舞蹈表达的思想感情，表演者表现出的气韵，极具清雅气息，反映出了一个地区人民劳动、斗争、交际、爱情生活等方方面面，舞蹈的创作发展本身受生活方式、历史传统、风俗习惯、民族性格自然环境等各方面因素的影响[5]。因此，舞蹈能够充分反映出少数民族人民的文化情感与文化追求。花鼓戏既然是民间戏曲艺术，那么它必然离不开“俗”，这种俗，最直观的体现就是花鼓戏表演时传达的民间情感、民间生活情境，是一种乡土文化的展现，比如：经典作品《天仙配》《酒醉花魁》，表演者主要通过欢乐、吉庆、合作的方式进行舞蹈动作的表演，在表演过程中将湖南地区的民俗文化融入到舞蹈之中，作为舞蹈表演的背景音乐与配声，表演者以轻快的脚步、优美的动作、精致的头饰及充满民族色彩的服装打扮，体现了舞蹈的美学特征，表现了表演者对大自然的色彩与原始生态的崇敬。舞蹈的原生态就是对湖南民间文化的原始继承，不加以修饰与装扮，保持了文化的自然属性与原生性[6]。
三、花鼓戏的舞蹈作品创作发展
（一）舞蹈作品内容与地方民俗文化融合
中国传统戏曲剧种，大多源自于民间生活，由地方人民群众根据生活经验创造出的艺术动作或语言艺术。湖南花鼓戏作为汉族地方戏曲剧种，定然由湖南地方人民群众共同创造。研究分析现有的花鼓戏作品也不难发现，这些作品内容与思想，都在集中表现湖南地方民间文化、民间故事，比如：《刘海砍樵》《打鸟》《补锅》《绣荷包》《秦雪梅教子》《天仙配》《酒醉花魁》，等，这些戏剧舞蹈作品内容都有对照的民间生活原型，是一种艺术性加工，从而演变为一种地方特色戏剧活动。由此可知，无论是当前的花鼓戏作品表演，还是未来的花鼓戏作品创作发展，核心要素就在于舞蹈作品内容与地方民俗文化的融合。从花鼓戏的内容实质来看，民俗文化就是花鼓戏作品创作的灵魂，若一部作品中缺乏对地方民俗文化的表达与诠释，那么作品内容本身就会失去本质，导致舞蹈表演成为一种徒有其表的空壳。因此，本研究重点建议，花鼓戏的舞蹈作品创作时，要将地方民俗文化元素融入到作品内容中，由作品去反映一个地方的民俗文化实质，使作品成为地方民俗文化传播的载体。
（二）舞蹈作品思想与观众审美情趣结合
值得注意的是，一部优秀的花鼓戏作品，必然是由广大人民群众根据真实生活，通过艺术手段创作出来的，也定然是经得起人民群众检验的，是受人民群众认可的。湖南花鼓戏作品由地方人民群众创作，那么就要服务于地方人民群众，花鼓戏作品创作需要与观众的审美情趣紧密结合，这样才能够保证花鼓戏作品思想与时代趋势、人民群众思想情感、社会主流观念、民族精神相契合。例如：花鼓戏作品创作过程中，舞蹈创作者要深入把握与分析花鼓戏发源地的文化历史背景，主动地继承经典的、优秀的舞蹈艺术文化，使舞蹈创作能够保持原汁原味。同时，充分地迎合现代人的舞蹈审美倾向与民族审美特征，在确保舞蹈文化的原生态基础上进行舞蹈动作的创新与完善，使舞蹈能够更好地反映出一个地方人民的人性美，更好地传播地域文化，使花鼓戏的舞蹈动作、作品内容、作品思想等都符合现代人的审美心理，从而实现舞蹈文化的传承与创新并进。另外，舞蹈表演者按照舞蹈内容与原设计元素进行表演的过程中，不仅要做到表演方法的准确无误，更需要通过舞蹈动作来体现出舞蹈的实质内容与文化内涵，表达出舞蹈的主题思想。而舞蹈的实质内容与主题思想就是人性美。因此，舞蹈表演者要深入分析舞蹈作品中的人性美元素，将其作为一个单独的关注目标，着重地去分析舞蹈中的人性美特征，从而在舞蹈表演中更好地将其演绎出来。
（三）舞蹈作品传播与现代艺术载体连接
目前，湖南省岳阳市、邵阳市、常德市已经对花鼓戏的众多剧目进行了申遗，同时，在大力弘扬中华优秀传统文化的背景下，我国也在鼓励地方民间艺术传承与发扬。基于此，本研究认为，了解湖南花鼓戏的地方特色舞蹈元素展现形式是基础，促进湖南花鼓戏作品传播才是关键任务。结合目前形势，对湖南花鼓戏作品的传播与发展，应坚持其与现代艺术载体的连接，拓展湖南花鼓戏的传播面。例如，构建基于智能通讯设备+网络电视+舞台表演的戏剧舞蹈传播共同体，充分发挥各类传播媒介的独特优势，通过传播媒介促进舞蹈中民族美、人性美的释放，实现民族审美与人性美的融合，从而使湖南花鼓戏作品的创作与发展获得更好的市场口碑，进一步吸引社会大众的关注，以舞蹈中的人性美元素去打动观众的内心，引起舞蹈创作者与审美者之间的情感共鸣。又如，湖南当地应积极举办一些富有地方民俗文化特色的舞蹈活动，将花鼓戏作为主要的表演项目，在重大盛会上，进行花鼓戏作品创作与表演，并对其录制，上传至各大媒体平台上，条件允许的情况下，更可以制作花鼓戏的专题节目，或将其改编为影视剧，如：早在2014年，湖南省就与影视公司合作，将《刘海砍樵》改编为影视剧作品，从而使全国观众了解到湖南花鼓戏文化，增强国人的文化自信心。
结语
总而言之，湖南花鼓戏作为湖南民间特色戏剧艺术，它不仅反映了湖南人民的人性态度、价值观念、文化追求、思想情感，更是一个地方特色舞蹈元素的集中展现。研究分析湖南花鼓戏的主要剧目不难发现，传情达意的舞蹈动作、丰富生动的人物形象、雅俗共赏的艺术特色，都是花鼓戏中地方特色舞蹈元素的良好展现。但是，大力弘扬中华优秀传统文化背景下，花鼓戏的创作与发展，也需要借助新的媒介实现传播。基于此，通过提出舞蹈作品内容与地方民俗文化融合、舞蹈作品思想与观众审美情趣结合、舞蹈作品传播与现代艺术载体连接的方式，既促进现有的花鼓戏舞蹈作品表演，也为未来花鼓戏作品的创作与发展提供方法支持，最终促进湖南花鼓戏的传承与发展。
参考文献：
[1]费靓靓.湖南花鼓戏演唱技巧在民族声乐演唱中的应用——以部分经典唱段为例[J].乐府新声,2022(01):163-168.
[2]冯凌燕,许成祯.地方戏中清、浊音唱词对唱腔音高、音强的潜在影响以长沙、岳阳花鼓戏同主题唱段对比分析为例[J].中国戏剧,2022(02):63-65.
[3]李俚.论地方特色舞蹈元素与舞蹈作品创作——以湖南花鼓戏为例[J].戏剧之家,2020(08):94-95.
[4]陈文斌.湖南花鼓戏的演唱与传承——以作品《洗菜心》、《刘海砍樵》、《打猪草》经典唱段为例[D].青岛大学,2021.
[5]周科伶.二胡乐曲中的花鼓戏音乐元素探究——以《湘江乐》和《湘江欢歌》中的湖南花鼓戏因素为例[D].西安音乐学院,2020.
[6]石磊,余鑫.戏改背景下的地方戏曲现代创腔模式研究——以庐剧移植“样板戏”《杜鹃山》之柯湘唱段《家住安源》为例[J].音乐生活,2022(04):79-84.
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