SCI论文（www.lunwensci.com）
摘 要： 对于戏剧表演教学来说，形体语言教学是其中非常重要的内容。但在戏剧表演中巧妙应用形体语言则是相对复杂 的过程，尤其是对于初学者来说，难度系数较大。戏剧表演教师在开展教学活动时，不仅要引导学生正确认识形体语言价值， 而且还应让学生清楚了解形体语言的具体表现形式，在充分运用形体语言的基础上强化训练，展现戏剧表演中的角色属性，重 点传达人物情感、性格以及态度等。本文主要就形体语言在戏剧表演教学中的价值与运用展开详细论述。
从专业角度出发，戏剧属于舞台表演艺术范畴，具有深厚 的文化内涵，其不仅能给人以审美愉悦感，还能够陶冶情操以及 丰富文化生活。就戏剧表演方式而言，主要包括台词、行动以及 形体语言等，表演方式的正确运用直接关系到演员是否可以快速 融入到戏剧表演灵魂之中，在表演完整过程中发挥着关键作用。 在戏剧表演的教学层面，需要培养学生达到语言以及表演等方面 的标准要求，以完成完整的人物形象塑造。其中，形体语言是表 演者进行角色塑造以及戏剧情境展现的重要表现形式之一，借助 恰当的形体语言， 有助于充分展现角色情感， 促进戏剧主题构建， 从而提升表演整体水平，实现戏剧表达以及观众感受两者的高度 统一，增强观赏者的认同感。
一、形体语言特点分析
戏剧表演具有极强的艺术表现效果，其中一个非常关键的 因素就在于其能够有效应用形体语言， 从而实现信息的快速传递， 准确表现角色情绪、情感，达到无声胜有声的目的。从戏剧表演 形体语言特点上进行分析， 主要包括以下几个方面的内容：第一， 交际性特点。在戏剧表演中，演员必须要学会应用形体语言体现 角色情感，并借助丰富的肢体动作与表情眼神等传递信息，实现 信息互动交流，促进演员间的有效沟通，从而为角色构建创造良 好条件， 进一步推动故事发展 [1]。第二， 直观性特点。实际上， 戏剧表演本身的形象直观性比较强，若能够灵活运用形体语言进 行戏剧表演，表演活动会更加直观生动，从而使观众更加清晰地感受角色情感变化，实现情感的真实传达，增强情绪感染力与人 物魅力。例如，演员笔直站立能够给人自信庄重的感觉，若是一 直弓背，则会给人老态龙钟之感，由此可知，形体语言的差异会 给人带来直观层面的不同 [2]。第三，可塑性特点。从某种程度上讲， 形体语言属于戏剧表演的重要组成部分，具有一定的可塑性，有 助于塑造戏剧角色内心世界。在表演呈现方面，演员必须要高度 重视形体语言的运用，借助这种独特形式，实现不同戏剧人物专 业化塑造，并体现人物性格以及职业身份等。
二、形体语言在戏剧表演教学中的价值
(一)有助于把握戏剧表演节奏
在戏剧表演教学中， “节奏”是重要教学内容。小至一个 微表情大到整个作品的气韵氛围，无一不关乎节奏。节奏一般是 指内部动作以及外部动作的变化，具有强弱之分，有时表现为紧 张，而有时表现为松弛，甚至时而高昂，时而低沉。在戏剧表演 中，演员的表演节奏以及速度从某种程度上来讲，可以归属于内 在与外在的有机结合。戏剧演员在合理应用形体语言的过程中可 以充分体现其外在与内在的个性化特点，借助节奏控制，充分表 达角色内心变化。与此同时，通过对动作的快慢缓急等不同处理 也可以反映出角色节奏变化。当心中充满欢乐的时候，步伐会比 较轻盈，而内心不安或者是痛苦不堪的时候，则会步伐沉重，或 者随时都会摔倒;当与长时间不见的朋友见面时，脚步会自然而然地加快，进一步表现人物内心的期盼心情。实际上，日常生活 中的每个人都存在较大差异，不管是行走方式，还是走路姿势， 都存在诸多不同。例如，对于步伐变化来说，人往往会因受到某 种刺激的影响，从而作出自然而然的反应，属于感性范畴，换句 话说是下意识动作，即充分体现角色最真实的状态。在进行戏剧 表演教学时，教师可以指导学生借助“步态”表达角色的真切意 义，及时体现角色的节奏变化，比如“一蹦一跳”以及“一跑一 追”等的步态， 都是非常巧妙且真实的 [3]。以戏剧表演中的“步 伐”作为形体语言教学为例，教师可以要求学生仔细揣摩反复推 敲，摸清内外部节奏与形体语言的关系并熟练运用，进而做到紧 扣内心所想，实现节奏、速度以及分寸等多方面的统一。
(二)有利于塑造人物性格
在演员塑造人物的过程中，形体语言发挥着重要作用，其 价值不仅仅在于为戏剧表演提供的外部技术支持，还在于凸显 角色性格特点，能有效塑造人物性格。扎实的表演技巧训练是 形体语言魅力发挥的强大支撑，戏剧专业教师应指导学生真正 走进角色的内心世界，精准寻找到符合角色定位的形体语言， 同时，当学生对角色形体语言进行不断琢磨以及反复练习时， 人物的内在支和精神世界也会更加清晰。在表演教学期间对人 物进行观察练习阶段，学生首先应从人物外部特征入手，然后 再进一步感受以及想象人物的内心世界， 因每个人的社会环境， 包括家庭背景以及成长经历等都存在较大差异，这些差异会在 人们的举手投足间以及接物待人中留下深刻烙印 [4] 。此外，不 同性格的人物内心世界是不同的，从而使其表现形式也要有所 差异。基于此，戏剧表演专业学生在体验生活过程中，必须要 高度重视外形观察，做到外形与内心的统一。在形体语言导入 方面，不仅源自个人，还源自与对手的交流过程。表演者是否 能够顺利地二次走进人物的内心世界， 进而完成角色表演任务， 一个非常重要的因素就在于自己的细微动作是否可以准确传达 或者是刺激到对手，最终实现信息的正确反馈。在整个表演传 达的过程中，需要眼睛、身体以及心灵的层层递进，真正寻找 角色自我感觉，展现角色内心变化。
(三)有利于展现角色内心世界
形体语言是一种可视性语言，在角色的内心世界外化中担 负着重要职责，其将难以直接展现的思想、情感等转化为观众清 晰可见的人物形象表达，从而丰富表演内涵。从某种程度上讲， 当表演者有意识地表现形体语言的时候，该角色的内心世界已经 借助形体语言相对真实且直观地走向观众了 [5] 。当教师在观看 学生的表演时，往往通过动作、身形以及行为等就可以初步判断 其人物类型，进而感受角色内心世界、情感表达以及剧本内涵等 信息了。具体来说，形体语言表达并不意味着随意的手舞足蹈或 拳打脚踢，而是在经过表演者反复思考、反复设计、反复雕琢的 基础上真正赋予角色非常鲜明的人物性格，以达到画龙点睛的戏 剧效果。
其次，戏剧表演专业的学生在表演创作阶段需要认识到体 验的重要性。通常情况下，体验分为两种，一种是真实体验，而 另一种则是想象体验。为了塑造好一个角色，不仅要体验角色人 物的真实生活，还应体验其精神生活，进而借助形体语言传达出 来，达到形式与内容的统一，将体验与表现完美结合到一起。体 验是为了更好地表演，只有深刻理解人物，感知人物思想，增强 形体语言的准确性，提升角色设计的专业水平，才能更好地展现 角色内心情感。在实际生活中，还应该重视自身观察能力以及积 累总结等方面能力的培养，及时搜集以及整理生活中常见的形体 语言，以便更好地完成二度创作，增强形体语言的实用性以及审 美价值，最终将这些加工后的形体语言应用到戏剧表演中，充分 展现在观众面前，以提升表演效果。此外，还应该不断学习以及 借鉴其他优秀的戏剧表演者的作品， 熟练掌握形体语言运用技巧， 积极探索形体语言创作方法以及运用手段，进而学会巧妙运用形 体语言，为戏剧角色塑造以及角色内心世界的展现提供有力保障。
三、形体语言在戏剧表演教学中的表演运用
(一)手势在戏剧表演教学中的表演运用
手势属于形体语言表演中不容忽视的表现手段之一，其可 以有效地表达情感韵律以及呼吸节奏等，是表演者的第二张嘴。 每一个角色都可以有不同手势的信息表达。在表演教学期间，教 师应指导学生掌握不同人物形象的差异化手势表达，清楚了解手 势表演的表演方法，并正确运用。但需要注意的是不要为了手势 刻意表演 [6]。在教学过程中， 不同表演能力的学生在手势形体语 言运用上可能存在差异， 有的手势表演单一刻板， 表演痕迹过重， 而有的学生甚至不会用手进行表演，从而呈现出来的表演效果也 有所不同，这就需要教师清晰地将肢体、节奏、表情训练等进行 充分讲授和训练。实际上，手势不仅具备独立行动功能，而且还 发挥着辅助言语行动的重要作用。如果运用得当，表演者在塑造 人物时可以通过不同人物的手势表演，塑造出生动性强，鲜活灵 动且具备个性化特点的人物形象。从某种程度上讲，手可以作为 人们表达情感的重要延伸。手以及手臂的动作能够在无意识中表 达人物内心情感，是一种情感的外露。在教学过程中，教师可以 进行一些手部塑造训练，例如，当需要反映出内心的需求以及欲 望的表达时，手指乃至整个手臂可以怎样造型或动作;当要表现 害怕、紧张以及无助的状态时，可以借助哪些细微的手势动作或 双手配合等清晰地表达人物内心变化以及配合完成一些双人、多 人以手为主导的表演交流练习等。作为表演专业学生，应该清晰 认识到自己的手势是会“说话”的，并不仅仅是完成动作或做某 件事。当在表演中需要传达出更加细腻的情感，甚至是某些情感 难以用语言表达时，手势表达会显得尤为重要。
(二)身姿在戏剧表演教学中的表演运用
对于戏剧表演中身姿的形体语言来说，表演者的身姿形态 是第一个信号，其可以在一定程度上展现其自身的艺术涵养和表演状态，当演员迈入舞台的时候，其身姿就已经充分展现在了观 众眼前，进而给人留下或深或浅的印象。在进行戏剧表演时，教 师应提醒学生注意身姿形态，并呈现出精神饱满的面貌，尤其是 第一次亮相， 对于整场表演效果来说是非常关键的 [7]。与此同时， 身姿是反映人物个性化特点的重要依据。例如，不同人物上马以 及下马的姿态、同一人物不同状态下开门和关门的姿态、人物在 不同规定情境中或躺或站的体态等，不同的表演处理可以反映出 不同人物的性格、角色身份和规定情境。值得注意的是，身姿表 现与腰部力量息息相关，为了呈现更好的身姿表演效果，教师应 面对不同学生的情况需求，进行腰部力量专门训练，以充分锻炼 和发挥腰部的支撑作用，增强戏剧表演身姿形体语言的灵活性和 可塑性。
(三)眼神在戏剧表演教学中的表演运用
眼神交流是戏剧表演中特有的交流方式。人类从人类文明 发展以来就开始运用眼神来表现对世界的态度，以及运用眼神变 化展现情感变化了。将眼神与肢体动作进行对比发现，眼神有时 所传达出来的信息是独特的。在一些戏剧表演桥段中，观众只需 要借助一个眼神就能够快速明白演员的情感意愿，心理活动，后 者通过眼神一览无遗地充分表露，进而反映出人物的本质特点和 内心视象。眼神交流在表演交流中发挥着重要作用，眼睛与人物 内心世界是紧密相连的。需要注意的是，我们当下所探讨的“眼 睛”，已经不只是单纯意义上生理层面的眼睛，且眼睛的功能也 不仅仅局限于视觉功能。更准确地说，眼睛是指与人的性格以及 气质紧密相连，是一种传递信息以及情感的重要器官，具有动态 性特征。其可以是热切温暖的，也可以是充满仇恨的，有时候表 现出呆滞，而有时候又能表现出灵动与淡然。对于人间的种种情 感和情绪来说，都能够与眼神一一对应。戏剧表演专业学生应熟 练地运用眼神表演传递情绪，塑造出生动的人物形象，做到不同 情绪下眼神的快速转化，并在规定情境下充分体现出来。表演情 境中“会说话的眼睛”，可以在一定程度上超越语言体现生动美 感，借助眼神间的交流，进行千言万语的对话。
(四)情境创设在戏剧表演教学中的运用
在戏剧表演教学中，学生的形体语言塑造离不开合理充分 的心理动机作为重要依据。如果说心理动机是戏剧表演专业学 生在完成形体语言过程中肢体动作变化的核心，那么情境创设 则是刺激心理动机的一个重要外因。一个好的情境创设可以帮 助表演者更好地运用和塑造其形体语言。通常情况下，在教学 中学生的形体语言很多都是源自于有利情境，优秀的教师可以 在营造积极创设情境的过程中，快速激发学生灵感，使其形体 语言得到充分发挥，让学生在特定情境中，真切感受人物的内 心变化，并借助情境创设进行人物思想情感传达。此外，现代 技术手段的日益发达，使得戏剧表演和表演教学中可运用的道 具和布景更加完善，情境创设更加便捷。在教学中运用良好的 情境创设，可以较好地帮助表演者快速融入到规定情境和表演氛围之中，提升表演观感。
结语
在戏剧表演教学中，教师应指导学生清晰把握和重视形体 语言价值，熟练运用手势、身姿以及眼神等形体语言技巧等展现 角色的内心世界，增强戏剧表现力，感染激发观者欣赏兴趣，积 极创设表演情境。通过形体语言准确把握表演节奏，从而有效地 塑造出鲜明的人物性格。对于戏剧表演者或是表演学习者而言， 都需要重视全面提升自身的表演能力，加强对于形体语言技巧的 专业训练并且灵活运用，不断探索形体语言的创作方法，从而达 到全面提升戏剧表演呈现效果的最终目的。
参考文献：
[1] 丁礼宁 . 浅谈戏剧表演中形体语言的应用 [J]. 戏剧之家 ,2021(35)：26-27.
[2] 吴铱 . 浅谈格洛托夫斯基训练法在戏剧表演形体教学中的运用 [J]. 戏剧之家 ,2021(19)：51-52.
[3] 李丰羽 . 形体语言在戏剧表演中的实施对策 [J]. 戏剧之家 ,2021(14)：20-21.
[4] 郑浩楠 . 浅论戏剧表演中形体语言的运用 [J]. 今古文创 ,2021(07)：101-102.
[5] 王巍巍 . 浅谈戏剧表演中的形体语言应用 [J]. 戏剧之家 ,2020(35)：21-22.
[6] 杜健平 . 戏剧表演中的身体语汇及其运用 [J]. 艺海 ,2020(09)：17-18.
[7] 王治飞 . 探讨戏剧表演中形体语言的应用 [J]. 戏剧之家 ,2020(14)：40.
关注SCI论文创作发表，寻求SCI论文修改润色、SCI论文代发表等服务支撑，请锁定SCI论文网！
文章出自SCI论文网转载请注明出处：https://www.lunwensci.com/yishulunwen/71912.html
