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【摘 要】 本文通过分析智化寺京音乐自有历史记录以来的发展之路 ，结合对北京文化博物馆智化寺京音乐 的实地考察 ，参考福建南音和西安鼓乐的传承发展模式，探讨适合智化寺京音乐传承发展的道路 ， 即“巧化 地域优势 ，跳出功能语境的束缚”“巧借高校力量 ，化人数短板为教学长处”“巧用名誉头衔 ， 集结力量形成 区域非遗板块”， 在此基础上 ，进行中国音乐类非物质文化遗产传承与传播的整体思考 。
【关键词】 非物质文化遗产,智化寺京音乐,传承与传播路径
“京音乐 ，专指传承于北京东城智化寺 、成寿寺 、水月庵 、天仙庵 、广济庵与南城关帝庙 、天龙寺等二十余座寺庙中的佛事音乐 。其中智化寺是北京寺庙京音乐的发源地 ， 也是京音乐传播 、发展的核心 ”。 智化寺京音乐是我国现有古乐中唯 一按代传袭的乐种 ， 主要由民族 吹管乐器为主，自明代由宫廷传入智化寺后便一直奏响于这座庙宇之中 ， 至今已有500多年 ， 与五台山青黄庙 音乐 、西安城隍庙鼓乐 、开封大相国寺音乐 、福建南音并称为 “ 中国五大古乐”。 智化寺京音乐是我国第一批国家级非物质文化遗产名录代表，由北京文博交流馆 (北京市智化寺管理处) 进行统筹管理，其音乐具有鲜明的艺术特征，被誉为中国古代音乐的“活化石”，为研究中国传统文化的内涵与变迁提供了典型的生动实例 。从现有资料来看 ， 大部分学者认为京音乐与唐宋古乐有关，它在曲目 、乐器 、宫调 、演奏方法等许多方面保存了宋 、明旧制 。从20世纪50年代起 ，智化寺京音乐受到我国多位著名音乐学家的关注 ，其中以传承问题最为迫切 。
一、智化寺京音乐概况
智化寺音乐曲目现存共有42首 ，来源于三个方面： 宫廷音乐 、佛教音乐和民间音乐 。经过几百年的传承与发展 ，其音乐既有宫廷音乐的气魄恢宏，又有佛教音乐的超凡脱俗 ，还融合了几分民间音乐的热情与活泼 。
(一 )智化寺京音乐的古谱
京音乐有明确纪年的乐谱本 ， 为工尺谱形式 。 目前已知最早的一本谱例叫 《音乐腔谱》， 由 15 代艺僧容乾 在康熙三十三年完成抄录 。据 《智化寺音乐》 ( 一 ) 写 道： “智化寺所存的旧乐谱 ，有好几本 ，又有一些散片， 据说都是从同一个时代传下来的 ;其中有一本的后面记 着抄写的时间 ，是康熙三十三年(1694 年)”。 谱中所记的是工尺谱 ，但写法与一般流行的不同 ; 其中将 “ 乙 ” 记作“ 丶”，将“工 ”记作“ 丨”， 为与宋代字谱相同 ，余则与宋代字谱也不同 。板用“ 丷”，则与唐代工尺谱相同 。
(二) 智化寺京音乐的乐器
智化寺京音乐有特色的乐器 ，共有八种 ，分为两类：一类是打击乐器 ，有鼓 、铛子 、铙 、钹 、云锣 ，一 般为 法器音乐演奏 ; 另 一 类是吹奏管乐器 ， 有 管 、笙 、笛 ， 称为笙管乐 ，演奏时用管两支 、笙两把 、笛两支 、云锣 两副 ，再加其他打击乐器 。 以下对几种重要的演奏乐器进行简要介绍 。
一是云锣 ，古称云璈 ， 民间称九音锣 。元代 ， 云锣 不仅在民间流行 ， 而且在宫廷宴乐中使用 ，还是宗教音乐中必不可少的乐器 。
二是管子 ，智化寺的管子为九孔形制 ，保留了宋代形制 ，是乐队主奏乐器 ，声音宽广醇厚 。
三是笙 ， 笙在智化寺京音乐中起着融合乐队 、连接乐句的重要作用 ，声音饱满 、绵延起伏 。
四是笛 ，在智化寺京音乐演奏中 ，竹笛的出场常常 以流畅的花音和装饰音穿插于古朴庄严的旋律之中 ，乃诸种乐器中最为活泼的代表 。
(三) 智化寺京音乐的曲牌和词牌
曲牌是传统填词制谱用的曲调名统称 。智化寺京音 乐有曲牌和词牌 ，据袁静芳教授统计 ，在智化寺京音乐目前存世的 14 套乐谱中 ，共载有曲牌812首 ，其中音乐曲牌705首，法器曲牌107首 。 除去重复的曲牌名外 ， 共有音乐曲牌 205 首 ， 法 器 曲 牌 85 首 。根据 《音乐腔谱》 的记载，目前传世的管乐曲牌有 48 首 ，其中有多首 为重复曲牌，如“锦堂月”“天下乐”“寄生草”各有 2 首。当地的有关人员组织人手录制了42首 。
曲牌主要有“垂四调”“锦堂月”“水晶宫”“锦翠屏”“金字经 ”“五声佛 ”“撼动山 ”“书锦堂 ”“醉翁子 ”“西文经 ”“劝善诚 ”“通法界 ”“昭圣贤 ”“点绛唇 ”“混江龙 ”“正仙侣 ”“天下乐 ”“那吒令 ”“鹊踏枝 ”“寄生草 ”“山荆子 ”“好事近 ”“千秋岁”“滚绣球”“醉太平”“春夏秋冬”四季、“水鸭见”“五名马”“鹅见”“大打圆”“小回回”“望吾乡”“傍妆台”“解三醒 ” “玉胞肚”“ 吊脚序”“华严灯赞”“请观音用”“普庵咒”“唐陀令”“挂金锁”“望江南”等 ，这些曲牌既包括为佛事服务的“ 金字经 ”“五声佛 ”等 ， 又有描写劳动人民生活场景 、琼楼玉宇 、风光景物和闲情雅致的曲牌形式 。
(四) 智化寺京音乐的按代承袭
京音乐的学习需要先韵唱曲谱 ， 唱熟曲谱后在乐器的模型上演奏 ，演奏熟练后才在真正的乐器上演奏 ， 主 要传承方式为 “按代承袭”。 已知容乾是 15 代传人 ， 生卒于康熙年间 ， 中间经历 9 代传承人但未知 ，第 24 代传 承人为宗全 、顺全 、德全 。 中华人民共和国成立初期的 艺僧是第 25 、26代传承人 。到了现在是第27代传承人， 分别是胡庆学 、屈炳庆 、屈永增 、姚志国 、林忠诚和胡 庆友 6 位 。这几位传承人恰好在小时候学习了自己村里 面的音乐 ， 即后来被挖掘出来的河北屈家营音乐 ，屈家 营音乐与智化寺音乐有着一定的文脉关系 ，都是工尺谱 体系的乐种 。他们于 1991 年开始学习 ， 1992 年举行了正式的传承仪式 ， 由此产生了第 27 代传承人 。
二、智化寺京音乐的现当代发展脉络
(一 )20 世纪 50 年代的初次挖掘
1952 年底 ， 在巨赞法师和智化寺第 26 代艺僧法广 的支持和指引下 ，古琴家查阜西先生前往智化寺对京音 乐进行了实地考察 ， 当时寺里艺僧们的穷困潦倒和精湛 技艺之间的巨大反差给查阜西留下了极其深刻的印象 。 写有《访问亲录·据北平研究院出版许道龄编之北平庙宇 通检(上编十二页)》和《写给智化寺僧的信》，《写给智化 寺僧的信》中通过十二点内容的点拨 ， 道 出 了 智 化 寺 京 音乐的意义与价值所在 ， 引起了当时学术界的轰动 。后 有音乐史学家杨荫浏 、潘怀素 、杨大钧等相继撰文介绍 与研究智化寺京音乐 ，杨荫浏留下来的《智化寺京音乐》 (一 )(二)的研究结果更加客观严肃，为智化寺京音乐的 传播与发展奠定了基础 。1953 年 3 月 ，智化寺京音乐艺 僧演奏《小华严》《昼锦堂》《粉蝶六条》三首曲牌，随后赴天津国立音乐学院演出 。 1954 年 成 立 了 “ 京音乐筹备会 ”和 “ 北京智化寺京音乐研究会”。 1955 年 ， 智化寺内的艺僧还俗 ，寺庙由北京市文化局工程队接管 。
(二) 20 世纪80年代的大力抢救
基于 20 世纪50年代的挖掘工作 ，20 世纪 80 年 代 的保护工作更加全面 。 自 20 世纪 80 年代起 ，智化寺京 音乐的发展注入了新鲜血液 。智化寺京音乐重新奏响在 世界的舞台 ， 出现新的交流活动 。新的传承人也在机缘 巧合之下选拔出来 。 自 1979 年起 ，为编撰中国传统文化 “ 四大集成”，《中国民族民间器乐曲集成·北京卷》的工作人 员前来录制智化寺京音乐 ， 显 示 了 京音乐的重要地位 。1987 年智化寺京音乐在欧洲西柏林 、科隆 、 巴黎等7个城市奏响 ，被当地的观众称为 “音乐炸弹”， 1989 年 又赴亚洲新加坡等地演出 ，令海外华侨和国际友人领略 到来自中国明朝古乐的风貌 ，极受震撼 。1991 年 ，在北 京市举办的第 一届文物节上 ，智化寺的老艺僧发现了来 自河北屈家营音乐会演奏古乐的小乐师 。也正是这些小 乐师 ，于 1992 年正式向京音乐传承人本兴 、福广 、慧明 等拜师学艺 ，后来成长为第 27 代传人 ，解决了 “后继无人 ”的难题 。
(三) 进入 21 世纪的新思路
自 21 世纪伊始 ，智化寺京音乐的发展迈入新纪元 。 2003 年 ，经北京市政协委员宋大川提案 ，抢救智化寺音 乐 ; 同年 ，北京文博交流馆成立 “ 智化寺京音乐传承与保护工作”专项 。次年，荷兰首相扬·彼得·巴尔克嫩德前来智化寺参观并欣赏智化寺京音乐 。此后 ，智化寺音 乐在博物馆开始面向公众免费展演。基于专项工作小组及其传承人的努力，智化寺京音乐于2006年成 功 申 请 为第 一批国家级非物质文化遗产名录代表，并成功举办第一届智化寺音乐节，此后每1—2年都会举办智化寺音乐节 ，截至目前 ， 已成功举办十届音乐节，联合了更多的非遗音乐力量 ，获得了更多的资源与关注，也开辟了更多关于智化寺京音乐传承与发展的模式 ， 除音乐节活动外 ，还有诸如“ 高级研究班 ”“夏令营 ”“ 民族民间乐种交流”“教育传承基地”， 以及专业院校的 “实践周 ”等 活动形式 。这些活动的成功举办扩大了智化寺京音乐的 影响力 ，越来越多的人知道京音乐 ，走进智化寺欣赏来自五百年前的古乐 。
三、智化寺京音乐的发展困境
智化寺京音乐从20世纪 80 年代开始得到政府 、音乐界人士和佛教界人士的发掘与抢救 ，取得了一定的成果 。进入 21 世纪后 ，又赶上国家对于非物质文化遗产进行大力保护的好时机 ， 出台了一系列政策措施保障其正常运营 ，通过多种方式方法予以保护性传承与发展 ， 同 时也获得了一部分社会人士的认可 ，具有一定的传播力度与广度 。然而至今仍有不少发展困境摆在眼前 ， 这主要表现在以下几个方面 。
(一 )传承人的 “接力棒 ”问题
当前社会的巨大变化使智化寺京音乐的传承人培养 问题显得尤为关键 。智化寺京音乐之所以能够保存得如 此完整且不失古乐雅韵 ， 主要归功于严苛的 “ 按代承 袭 ” 的传承方式 ，保障了京音乐 “ 原汁原味 ”发展的可 能性 。正是这样严苛的传承方式 ，使得其在 21 世纪新时代快速发展的同时出现了传承人 “接力棒 ”问题 。
20 世纪的第 26 代老艺僧传人已基本离世 ， 不能再 延续过往的音乐样貌 。第 27 代传承人虽然有心发扬 ，然 其人数仅为 6 人 ，力量微薄 。 自 1992 年确定为第 27 代 传人至今 ，都未能再寻找到合适的下 一代传承人 。尽管 做了许多努力 ，如开办培训班 、走进大中小校园 、举办 音乐节 、承办音乐实践周等活动 ，培养了一群感兴趣的 学友 ，甚至开班收徒 ，但都效果不佳 。正如胡庆学接受 采访时说， “你给学员徒弟都上完保 险 了 ， 说 走 就 走 ， 他不考虑你当初教他的时候是怎么用心教的 ，他只考虑自己未来怎么发展”。 如何寻找到合适的第 28 代传承人，或许是摆在京音乐面前的首要难题 。
(二) 传承内容的 “原样再现 ”问题
若你踏入智化寺 ， 身临 其 境 感 受 了 京 音 乐 的 魅 力 ， 不难发现前人描述的 “ 音乐风格庄重 、古朴 、典雅 ”特 征 的 确 属 实 。 了 解 其 乐 谱 内 容 还 能 发 现 其 曲 目 蕴 藏 丰 富 ， 原来的乐队规模庞大 。然而因其传承人的数量限 制 ，6 人乐队的演奏使得其现在表现出来的音色和内容 层次单 一 、音韵缺乏延伸性 。20 世纪 80 年代 ， 在多方 努力下 ， 中国艺术研究院联合其他音乐院校专业人员组 织 京 音 乐 传 承 人 ， 及 时 抢 救 录 制 了 现 存 的 42 首 乐 曲 。 这些资源目前可以通过中国艺术研究院编撰的《智化寺京 音乐》一 书中获得帮助 ，从为数不多的数字资源中聆听到层次更为立体多样的音频资料 。
从《智化寺京音乐》书中知悉 ，容乾于康熙三十三年 抄写的 《音乐腔谱》 记载了智化寺京音乐登记在册的曲 目 ，一共为 48 首管乐谱 ，而水月庵 、成寿寺等地方的抄 本管乐谱例合计 193 首 。 目前已录制的曲目当中只包含 了部分中堂套曲 (白天佛事主要曲目)、 料 峭 套 曲 ， 以 及只曲(单首曲子) 和打击乐部分 ，无法做到全部曲目 的 “ 原样再现”。 作为一个拥有五百年多 年 历 史 的 传 统 乐种 ， 被誉为音乐界的 “ 活化石”， 如 今 连 曲 目 的 音 调 都无法全部奏响 ，可以说其作为 “ 活化石 ” 的价值被大大打了折扣 。
(三) 传播渠道的 “深度 ”问题
智化寺京音乐目前已有多种 “获流渠道”， 包括线下 基地—— 北 京 市 文 博 馆 (智 化 寺 )， 在 公 开 开 放 的 时 间 段里 ， 京音乐的传承人每天都会在智化寺奏 响 京 音 乐 ， 分上午和下午两场 ， 吸引了一大批游客观看 ，更让附近 的居民形成了每日必听的习惯 。 同时还有每年春季的赏 花 、夏季的夜游、 “文化遗产日 ”等活动在文博馆内举 行 。此外 ，还发展了线上平台——“智化寺 ”公众号 、抖 音 、快手等 ， 以及不定时的学习实践周 、非遗展览 、音乐节或者其他有关活动 。这些多样的传播方式拓宽了京音乐的传播范围 ， 在一 定程度上起到了不 错 的 传 播 效 果 ，传播广度较之以前有大幅提升 。
然其传播深度问题却有提升空间 。通过短时性参观 、 展览 、讲座等活动获得的印象只在一定程度上让人们对此 内容有了概念 ，却无法真正进入人们的日常生活 ，这也是 大多数非物质文化遗产濒临失传的主要原因 。大家一 味追 求传播广度 ，企图通过让更多人知晓达到覆盖面广的效 果 。然而仅仅追求广度 ，忘了深度 ，大家对其印象停留于 非常浅薄的 “ 古乐 ”之中 ，不知其背后所承载的更为重要的文化价值与精神理念 ，最终还是会选择遗忘 。
由此可见 ，尽管政府与传承人乃至专业院校人员都 做出了相当多的努力 ， 智化寺京音乐仍然面临发展困 境 ，需要投入更多的关注与行动策略 ，方可保障其可持续发展 、健康传承 。
四、智化寺京音乐的传承传播方式探讨
“ 传承 ”一 词最早是由日本民俗学家柳田国男在 他 的论著《民间传承论》提出来的 ，用来表述民间风俗习惯 、 信仰 、 口传文艺的传授活动 。在白庚胜看来 ，传承手段 可从五个方面入手 ，分别是教育传承 、媒体传承 、产业 传承 、学术传承和民间传承 ，提出 “ 每 一个人身上都要 保存民族文化及其精神 ，将它和我们的生 命 合 二 为 一 ”的观点 ， 呼吁个人参与到文化传承与保护中来 。
笔者于 2021 年 3 月 — 6 月期间接连进入智化寺文博 馆进行过 3 次采风活动 ，分别是 3 月 16 日 、4 月 8 日和 6 月 9 日 。在这个过程中 ， 笔者亲身体验智化寺京音乐 回响在明朝建筑中 ， 随着观众的人头攒动 又 消 声 于 此 。 如何能够将其传播得更远 、传承得更久? 从横向来看 ，可 以参考我国传承模式较为成熟的古乐种 ，如： 福建南音和 西安鼓乐 ，分析它们传承模式的特点 ，然后结合自身 情况 ， 由此探讨符合智化寺京音乐特点的传承传播方式 。
福建南音是个文化遗产丰富的古老乐种 ， 以闽南语泉音为主 ， 流传于福建南部及其所属地区 ， 目前收录于 第 一批国家级非物质文化遗产代表名录 ， 同时收录于世 界级人类非物质文化遗产代表作名录 。福建南音的传承 模式主要有乐社传承 、 中小学传承 、大学传承等 ， 在此 传承发展过程中 ，福建南音既展现了现代音乐教育的专 业特色 ， 又注重弘扬传统音乐的个性特点 。乐社传承是 南音固有的传承模式 ， 参加南音组织的人称作南音子 弟 ， 以 “ 弦友 ”互称 ， 只要有几位弦友相聚 ， 即可组成 南音社团聚合研习 ，保证了乐社发展的稳定性 。 中小学 教育中 ， 泉州市 人 民 政 府 教 育 局 与 文 化 局 于 1990 年 便 颁布了有关泉州南音在义务教育阶段开设课程的指导意 见 ，顺利合规地让福建南音走入中小学的课堂之中 ，从 而保证南音的血脉传承不会熔断 。 同时 ，福建省艺校专 门为南音开设了六年制专业 ， 固化了师资培养模式 ， 为南音的人才发展输入源源不断的力量 。
西安鼓乐是流传于西安及周边地区的鼓吹乐 ，尤以 西安城隍庙最为典型 。乐队编制分敲击乐器与旋律乐器 两大类 ，演奏形式分为坐乐和行乐 。乐曲结构庞大 、风 格典雅 ，是中国传统器乐文化的典型代表 。西安鼓乐是 迄今为止在中国境内发现并保存最完整的大型民间乐种 之 一 ，是中国古代传统音乐的重要遗存 。跟福建南音 一 样 ， 目前收录于第一批国家级非物质文化遗产代表名录， 同时收录于世界级人类非物质文化遗产代表作名录 。其 主要传承模式为口传心授 ，师徒传承制 ，在国家的大力 推动下慢慢走入学校课堂 ，并取得可喜的 成 绩 。 同 时 ， 西安音乐学院举办西安鼓乐教学 、科研活动 ， 为西安鼓 乐传承接力 。再通过博物馆的方式提供静态 展 示 场 所 ， 为大家了解西安鼓乐提供便利条件 。 同时探索将西安鼓乐与旅游事业发展相结合 ，形成两方受益的道路 。
通过比较可以发现 ，福建南音的发展模式更趋向成 熟与可持续 ，从政府到学校 、从师资到学生 、从人到曲 、从传承到发展 ， 都有独具规模的制度与人才输送进行保障 。而西安鼓乐的发展则多靠少部分人和国家政策的 坚守 。但总体而言 ，基于国家宏观政策的支持 ， 以及人 们文化自觉意识的苏醒 ，作为中国传统文 化 的 代 言 者 ，它们仍然在继续向前发展 。
智 化 寺 京 音 乐 同 样 有 着 属 于 自 己 的 独 特 风 格 与 优 势 ，虽其规模不及西安鼓乐 ，更比不上福建南音 ， 然而 依旧可以从二者的传承现状与历史脉络中获得 一定的参 考价值 ， 因此本文提出 “ 三巧 ”想法 ， 帮助智化寺京音乐得以更深远地传播与发展 。
(一 )巧化地域优势 ，跳出功能语境的束缚
我国的民间民俗传承靠的就是当地的文化习俗发展， 一旦脱离了这个原生语境 ，原来的风俗习惯就会变成没 有根的种子 ，无法落地 ，无法持续发展 ，这 一 点放在西 安鼓乐的传承现状来看颇为合理 。但就本文了解的情况 来看 ，一定要分地区 、分形式 ，不能一概而论 ，形成 一 刀切的趋势 。智化寺地处北京城区 ，先前为皇家掌权宦 官奏乐 ，后发展为周边做法事之用 ， 随着中华人民共和 国成立 ，作为高速发展的北京城区 ，法事之用的佛教音 乐几乎没有了用武之地 。倘若这是为了创造智化寺京音 乐的原生环境 ，那岂不是需要将周围居民的生活观念重 新转换成为曾经的民间丧事习俗吗 ? 笔者认为这不可 取 ，也没有必要 。 因此看来 ，跳出它的原生语境并非就不能传承 。
智化寺自 1955 年由文化馆接收管理 ，它的发展也已 差不多跳出了原生语境 ，在新时代依据国家政策 、人民 需 要 进 行 传 承 与 发 展 ， 到 目 前 为 止 举 办 了 九 届 智 化 寺 “ 音乐文化节”， 联合各大非物质文化遗产项目 ， 开展了 丰富多样的活动 ，扩大了影响力 ，越来越多的人知道了 智化寺 ，并爱上了京音乐 ，正所谓 “从人民中来 ， 到人民中去。”
(二) 巧借高校力量 ，化人数短板为教学长处
在众多传承成熟的古乐里面 ，大家都无法避开的一条路径便是通往学校的传承方式 ，包括中小学与高校 ， 大 家各司其职 ， 努力开辟出古乐在学校教育传 承 的 道 路 。 智化寺京音乐也不例外 ， 自 20 世纪 50 年代杨荫浏先生 到此研究以来 ，该院与高校的联系就未曾真 正 断 裂 过 ， 近几年 ， 高校与智化寺的联系日渐加深 ，如中国传媒大 学因 “ 民族产业创新 ” 活动与国家级传承人胡庆学结 缘 ， 同 一 时期继续在智化寺开展 一些活动 。 中国艺术研 究院 、 中国音乐学院 、 中央音乐学院等院校开展传统音 乐教学实践周 ， 也邀请了智化寺京音乐队进行演奏与教 学活动 。往前推几年 ，智化寺还举办了夏令营活动 ， 旨在 通过营期活动让孩子们爱上京音乐 、爱上古乐文化 。这一系列举措 ，都促进了京音乐在学校中的发展。
当然这是不够的 。本文认为 ，在此基础上 ，智化寺京 音乐在以往的基础上应该 “乘胜追击”， 作为一支 6 人队 伍 ，规模不大 、阵仗不强 ，但方便灵活 、快捷高效 ，恰好 可以通过一带一或一带多的 “精英式 ”教学模式来发展 。 一方面 ，文博馆这边人员容易安排 ，另一方面 ，接待方资 金 、统筹等各方面容易调度 。巧借人少的优势 ，组建更多 了解京音乐的 队 伍 ， 进 而 扩 大 挑 选 第 28 代 传 承 人 的 概率 ，也为京音乐的生源得到可持续的发展提供保障 。
(三) 巧用名誉头衔 ，集结力量形成区域非遗板块
“ 京津冀 ”笙管 乐 是 智 化 寺 京 音 乐 绕 不 开 的 另一 大 特色话题 。在这里， “京 ”是指北京市、 “津 ”是天津 市 ， 而 “冀 ”则是指河北省 ， 三大区域连成 一 片。 “京 津冀 ” 的音乐文化与智化寺京音乐的渊源深厚 ，其中尤以屈家营音乐为主要关联代表 。
目前仍在北方保留下来的笙管乐 一类的民间音乐品 种只有智化寺京音乐成为国家级非物质文化遗产 。借助 智化寺京音乐的地理优势与加持名誉 ，结合文博馆这几 十年来所开展的一系列交流活动 ，本文认为 ，在信息日益发达 、更新迭代如此频繁的今天 ，作为笙管乐音乐的代表 ，智化寺为求更好的生存 ，可以在保留自我核心的 基础上 ，联合周边地区笙管乐 一类的民间音乐 ，积极挖 掘更加有文化底蕴和深厚关联的脉络 ，甚至完成袁静芳 教授提倡的申报 “ 世界级非物质文化遗 产 名 录 ”愿 景 。 2021 年 6 月 25 日 ， “ 京 津 冀 ”音 乐 集 成 发 布 会 召 开 ， 这标志着京津冀音乐朝向整合发展又朝前迈 出一 大 步 。 正是有了智化寺京音乐这 一 地理与身份优势 ，才可能将 更 大 的 笙 管 乐 家 族 集 结 在 一起 ， 形 成 区 域 性 的 非 遗 板块 ，真正迎来 “人民的音乐 ，人民共享 ”时代 。
五、结语
智化寺京音乐作为已经完整保留并传承了五百多年 的中国古乐 ，它的价值就在于复原了现今人们看不到的 音乐 ，在于它作为五百多年前的音乐见证 ，在于它解开 了 “ 文化断根 ” 的误解 ，让传统音乐 的 河 流 奔 腾 不 息 。 文化的特性在于海纳百川 ，智化寺京音乐是文化中的 一 脉 ，本文借用 “三巧 ”之力提出保护与传承的路径选择， 以期能够为之提供些许发展思路 。还有诸多中国传统音 乐同样是文化的支脉 ，挖掘支脉的深刻内涵 ， 寻找可持续发展之道 ，是保护与传承民族音乐的应有之义 。
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