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【摘 要】《音诗》以哈尼族民歌为基础，融入多种元素，其旋律 、和声极具特色，给人以耳 目 一新之感 。文章介绍 了作者的生平和该乐曲的创作背景，分析说明该乐曲的音乐特点，包括民族特征突出 、旋律丰富多变，并从曲 式结构、和声及调式等钢琴作品的基本组成要素出发，对该乐曲进行分析，最后以触键的方式、踏板的使用、情 绪的表达为落脚点，围绕该乐曲的演奏展开探讨 。
我国 钢琴音乐作品的创作历史 较长， 最早可以追溯 到 1915 年由赵元任先生创造的《和平进行曲》，此后，钢琴 作品的创作与演奏在 我国 如火如荼地 开展起来， 越来越 多具有中 国 特色的 钢琴作品脐身于 大众视野 。随着时 间 流逝，钢琴音乐作品走向成熟，大量内容详实 、风格迥异 、 带有鲜明 民族特色的 作品出 现，由张朝创作的《音 诗》便 是此类作品的代表。《音诗》的创作来源为哈尼族民歌“阿 茨 ”，属 于 山 歌 题 材，主 要 抒 发 生 活 所 感，曲 调 多 嘹 亮 舒 展，歌曲旋律婉转动人 。该乐曲展示了张朝在孩童时代的 生活，流露出他对 家 乡风土人情的 喜爱，作者 在保留原作 主旋律基 础上， 运 用精湛的技法， 使乐 曲的旋律更加优 美 。此外，《音诗》的音乐 特征也非常鲜明，每段均用 到大 量的民族元素 。
一、张朝《 音诗》介绍
( 一 )作者介绍
张朝，当代 著名的作曲家 和钢琴家，现任职于 中 央民族大学，其父为我国著名的作曲家张难。张朝受父亲影响，自幼便展现出 独特的 音 乐 天赋，16 岁时，创作出 了《谐谑 曲》和《海燕》。鉴赏张朝的 钢琴作品能够发 现，他所创作 的乐 曲极具个人特色，这是因为 张朝始终致 力于个性 、民 族性的 结合，无论 是《皮黄》《哀牢狂想》，还是本文研究 的 《音诗》，均能够看到民族性的“影子”。
(二)作品介绍
《音诗》是张朝众多钢琴曲中的代表性曲目 。 目前，该 曲被收录于《中 国旋律》钢琴曲集中，作品集共包含 20 首 钢琴曲，均为 我国 民歌改编而成，《音诗》为第 19 首，是作 者献给父亲的礼物 。
《音诗》是张朝参考他父亲早年创作的小提琴曲目《春 籁》第二乐章《哈尼情歌》改编而成的，因此，该钢琴曲也被 称为《哈尼情歌》。 钢琴曲中的旋律也在张难先生的《阿波 毛主席》中 出 现 。作为 我国 著名的 钢琴曲作家，张难曾在 云南红河地 区生活数年，熟悉该地 区的历史 文 化 、风土人 情，作品的 大部分都在 描述哈尼族和彝族的 风土 文 化，并 且具有极为鲜明的民族元素 。其作品旋律优美、内涵深刻， 充分表现出哈尼族青年人对幸福美好生活的追求与向往，2007 年 张朝将其中 具有民族特色的 内容融入《音 诗》中，使 得 原 有 曲 目 在 抒 发 爱 情 的 基 础 上 拥 有 更 加 深 刻 的 主 题 。
二、《 音诗》的音乐特点
( 一 )民族特征突出
分析由民歌改编 而成的钢琴作 品能够发现， 多数作 品均体现了少数民族独有的审美观，《音诗》也是如此 。张 朝在创作《音诗》时，先后运用多种创作 手段和技巧，充分 展示了音响 、多声部所具有的层次，真正做到凭借乐曲展 示红河地区风景 、哈尼族景色 。 以乐曲的 1~4 小节为例， 该段为典型的“鱼咬尾”，即 前 一 句的尾音和 后 一 句 的 开 头保持一致，运用该手法处理乐句，可以给人以周而复始之感(详见谱例 1)。
(二)旋律丰富多变
该乐曲的主题旋律丰富多变，温柔 、激昂兼而有之，在 展示民歌韵味的基础 上，灵活运用颤音 、滑音等常见装饰 音，使乐曲旋律更加婉转 、悠扬 。另外，乐曲旋律表现出明 显的“句式自由”这一特 点，演奏《音诗》时，演奏者既要重 现乐曲记录的情 景，彰显 民歌独有的韵味，又要通 过留白 的方式，增强乐曲的抒情性 。
三、《 音诗》组成要素分析
《音诗》旋律源自哈尼族民歌，张朝通过融合民族旋律 形态 、民族调式与 西方作 曲技法，赋予该乐曲丰富的内容 和明显 的特 色 。本 章将分别从曲式结构 、和声 、调式等层 面出发，对该乐曲的组成要素进行分析 。
( 一 )曲式结构
曲式结构是指乐曲的组 织结构和形式安 排 。常见的 曲式结构有以下几种：第一种为三段式(即 ABA 式)，乐曲 分为三个 部 分，A 部 分是主题 或主题 组，B 部 分是对比部 分，最后再次回归主题 。该曲式结构十分简单，能够直接 展示主题 。第二种为变奏曲式，每个变奏都有独特的风格 与特 点，通 过对主题进行变奏，展示乐曲多样性 。第 三种 为奏鸣曲式，该曲式同样 包括三部 分，分别是快速的第 1 部分 、缓慢的第 2 部分、快速的第 3 部分，常见于古典主义 和浪漫主义时期的钢琴作品。第四种为独奏舞曲，如：维也 纳华尔兹，由连续的多个 舞曲序列组成，每个 舞曲有特定 的曲式结构。第五种为简短曲式，包括简短且完整的乐章， 乐曲通常以自 由形式组织而成，没有明确的主题或结构 。
《音诗》是典型的三段式结构，全曲共有 57 个小节，虽 然表现出变奏曲才具有的特 征， 但其曲式并非典型的变 奏曲式 。
乐曲的 1~ 13 小节为呈示部 。该段由三个乐句组 成， 通过大量音乐织体，对民族特 色 、哈尼族人热情且豪爽的 性格进行展现 。
14~42 小节为中段 。该段同样分为三部分，完美融合 连接 、变奏和变奏Ⅱ 。其中，连接句由 4 小节组成，旋律随 着主题 的推进 而推进，需要演奏者频繁改变左手位置，与 此同时，通 过渐 快 、渐 强的演奏方 式，将作 者想要表 达 的 多种情绪准确传递给听众 。变奏为 bA 徵调式，具有明显的 流动性，需要各声部 相互配合，尽量避免使用固定 低 音， 给听众带来开阔 、明朗的感受 。变奏Ⅱ要求演奏者用左手 准确弹奏三连音，通 过将音程和三连音相结合的方 式，增 加乐曲厚度与 流动性，右手则需要以乐谱注 释为依据，准 确弹奏高音和弦，在保证乐曲具备理想歌唱性的前提 下， 促使情绪转变，使乐曲顺利到达高潮 。
43~57 小节为再现段 。该段需要回归乐曲主调，特 征 如 下：一是高声部 加入六连音，覆盖主题 旋律，配合 左 手 切分，解决主题 反复出现使听众产生枯燥感的问题，保证乐曲主题 、作者情感能够得到准确展现 。二是结尾与开头遥相呼应，通过交替演奏，延长主和弦的 时 间，使 得 乐 曲 在温柔的旋律中走向尾声 。
综上所述，虽然《音诗》的 篇幅较短，但张朝并 没有挪 用 原有旋律，而是以五 声 调式为 基 础，酌情融入和弦 、混 合音，由此赋予乐曲更加丰富的内容和更强的流动性 。
(二)和声
我国 钢琴作品存在 多种和弦结 构， 包括但不 限于 五 声纵合和弦 、三度叠置和弦等。《音诗》的主旋律为三度叠 置和弦，主题为 五 声 调式，和声 融入大 量偏音，且 偏 音 普 遍作为辅助音 或经 过音 而存在 。乐 曲呈现和弦的方式分 为 柱式和弦 、分解和弦，强调以和弦为 支撑，根据中 声 部 特点，酌情加入半音 化，确保乐 句之间紧密衔接 。在模仿 复调、复调对位的配合下，赋予乐曲更加鲜明的个性特征 。
另外，《音诗》还具有以下特点：第一，以民族调式为基 础，参考 西方常用 的 四 五 度技法作曲，由此达到巩固调性 的 目的 。第二，创作时，没有选择传统方法，而是以终止式 为落脚点，弱化和声功能性 。12 小节 、13 小节均用了离调 模进，对乐 句 、乐段进行连 接，在 演奏动机的 配合下，使乐 句 、乐段变得更加紧凑(详见谱例 2)。第三，和声结构为线 性结 构，呈示部参考 复位对 调，将每个声部打造成具有旋 律性的 、独立存在 的个体，保证每个声部均能够随着旋律运动而运动 。
(三)调式
《音诗》采用 了我国传统的 民族调式，乐 曲呈示部 、中段和再现段分别是 bA 羽调式 、bA 徵调式 、bA 羽调式 。通过 旋宫转调(即基 于 十二律移动宫音 位置)，将 bA 羽调式转 换为 bA 徵调式，在此过程中，乐曲调性并未发生明显变化 。
中段不仅存在 bA 徵调式，还有数次离转 。21 小节 、22 小节为 bB 角调式 。虽然 23~26 小节包含两组大致相同的 乐 句，但二者 的 调式存在 明 显区别，分别是 bB 徵调式，以 及 bB 羽调式，凭借不同的调式，赋予乐句不 同的 色彩 。37 小节 、38 小节基于演奏动机实现离调模进 。38 小节 、39 小 节为 #C 徵调式 。乐曲在 40 小节正式过渡到 B 宫系统 。41 小节通过等 音 转换，顺利变更为 bC 宫系统，为 演奏 bA 羽 调式的再现段做准备 。
(四)速度
《音诗》的速度分为慢板 、行板 。呈示部为行板，要用讲 述故事的方式推进，不仅要避免拖沓，而且要避免演奏速 度过快 。 由于该段有延长记号，因此，演奏者 既要避免演 奏过于散漫，又要确保演奏灵活 。
中段开头的 14 小节是原速， 此后， 演奏速度逐渐加 快，28 小节开始减慢，演奏时，要考虑织体加厚的要求，通 过细腻的 指法和技巧， 塑造出 与乐 曲特点 相 符 的 音 色， 如：清澈明亮 、温暖柔和 、激情张扬，进而表 达张朝想要通 过《音诗》传达的情感和意境 。中部 31 小节再次回归原速， 且逐渐加快，37 小节开始减慢，31~37 小节的 句子走向也 随着速度的 变化 而有所改变 。38 小节 、39 小节为 乐 曲的 华彩片段，整体节奏十分复杂，不 仅有三连 音 和五 连 音， 还加入大量装饰音，需要演奏者 自由处理节奏，避免给听 众刻板 、机械之感 。42 小节为该段的华彩乐句，该小节演 奏速度再次减慢，目的是准备衔接下一段 。
再 现段开头是慢板，此后逐渐恢复平静，结 尾处改用 和弦 。49 小节是该段的华彩乐句，演奏速度偏快，由于结 尾有延长记号， 因此， 演奏者需要在结 尾处停留一 段时 间，随后再恢复慢板 。该段进入尾声 时，可以灵活改变演 奏速度，但要保证整体属于渐慢走向 。
(五)力度
《音诗》的力度变化极其丰富，其中，pp 最弱，sf 最强， 中间由弱到强依次是 p/mp/mf/ff。
呈示部 1 小节采用弱处理，3 小节先短暂停顿，再逐渐 加大演奏力度，这样做的目的有两个，一是推动乐句发展， 二是明确乐句走向，由此凸显乐句之间存在的强弱关系 。
中段 14~ 17 小节是 pp，演奏力度偏弱，整句音色相对 轻柔，18~20 小节是 p，21 小节 、22 小节是 mf，整段的演奏 力度为渐强，27~30 小节是该段的连接部分， 演奏者要重 点关注情绪转变 。演奏 31~34 小节时，演奏者右手演奏大 和弦，左手演奏三连音，34 小节通过三连音将《音诗》推向 高潮，需要加大演奏力度到 ff，使听众充分感受到乐曲的 气魄 。34 小节后，演奏力度渐 弱，35~37 小节同样是连接 部分，具有推动作用 。39 小节要再次加大演奏力度，按照 乐谱所标出的强音记号演奏和弦 。弹奏 42 小节时，应 保 证演奏力度与 34 小节持平，使得乐曲被顺利推向第 二个 高潮 。需要注意的是， 虽然 42 小节 、39 小节均为乐曲高 潮，但二者存在明显区别，42 小节色彩更为明朗，因此，演 奏者不仅要关注 右手的大和弦， 而且要关注左手的分解 和弦，在该小节的结尾处，酌情 减弱演奏力度，保证乐 曲 能够顺利过渡至下一段 。
再现段整体均采用弱处理，其中，开头演奏力度最弱， 此后渐强 。该段最强之处是 49 小节，强度为 mf。由此不难 看出，整段力度偏弱，演奏结尾的 51~57 小节时，要 加 入 弱音踏板，为听众营造更为宁静的演奏氛围 。
(六)节拍及节奏
1.节拍
乐曲交替出现多种 节拍的 情 况 又 被 称 作 变 换 节 拍 。 《音诗》有多处存在变换节拍 。呈示部开头为四四拍，13 小 节变为四二拍 。中段 14 小节为四四拍，23 小节为四三拍， 24 小节变回四四拍，25 小节再次变更为四三拍 。38 小节 、 39 小节均是典型的四六拍， 而 41 小节又回归至四四拍 。
再现段 49 小节 、50 小节分别为四七拍 、四五拍 。通过分析能够发现， 乐曲变换节拍主要出现于乐句 、乐段的连接 处，原因是连接处需要转换情 绪，变换节拍能够加快情 绪 转变，保证演奏效果 。
2.节奏
(1) 自 由节奏
在《音诗》的乐谱中，自 由节奏均标有 Rubato 的记号 。 该记号分别出现于乐曲的 38 小节 、49 小节以及 54 小节 。 这里要注 意 一 点，即：乐曲的 自 由节奏并非绝对自由，原 因是每小节均有对应拍号， 其中，38 小节是四六拍，49 小 节是四七拍，54 小节是四四拍，演奏者切记不可演奏得过 于散漫，可能导致演奏效果不理想 。
(2)复合节奏
复合节奏指的是乐曲中同时存在多种节奏，可以细分 为以下两 种情 况： 第 一 种， 将整体节拍划分成数个 分节 拍，使重音得到转移 。第二种，即人们所熟知的“几对几”。 《音诗》中，以上两 种 复合节奏均有涉及 。一 方 面，乐曲通 过切分音的方式，对强弱规律进行调整 。其中，27 小节 、28 小节需要演奏者左手连续切分，由于切分会转移重 音，因 此，演奏这两 小节时，听众往往会产生“左手模仿右手”的 感觉 。29 小节 、30 小节模仿感觉更加明显，原因是这两小 节在保留左手连续切分的基础 上， 将节拍规律由原有的 四三拍变更为八六拍， 真正 做到凭借复合节拍给听众听 觉带来强大的冲击力 。
四、《 音诗》的演奏探讨
通过上文分析能够发现，张朝 以民族旋律形态 、民族 调式 、 民歌素材为依托， 创作 出极具民族特 色的钢琴作 品，《音诗》具有极 为鲜明的特 点，按照常规方 式演奏，通 常难以取得理想效果 。鉴于此，本 章将以触键 、踏板的使 用，以及情 绪的表达为落脚点，对演奏该乐曲的注 意事项进行讨论 。
( 一 )触键方式
触键在 演奏钢琴曲的 过程中 发 挥着重要作用， 不 同 的触键方式能够产生不同的音响效果 。演奏《音诗》时，演 奏者需要注意以下内容：
1.呈示部
乐 曲呈示部主要描写的是张朝对 于 自己童年 生活的 记忆，旋律较为 梦幻 、空灵，需要重点关注中 声 部 。演 奏 时，演奏者 应当放平手指，用 指肚触键，确保触键发 出 的 声音流畅且连贯 。演奏 1 小节和弦时，要缓慢向琴键施加 向下作用 力，达到贴键到底的 效果，以确保旋律清晰 、突 出 。低声部要视情况调整支撑力， 保证演奏时 长满足要 求 。 中声部的关键在 于 和声 填充，要灵活运 用 指法，向听 众传递害羞 、向往等情感 。
2.中段
乐 曲中段由三部分组成 。第 一段可以借鉴呈示部使 用的触键方式，用 指肚接 触琴键，并 匀速下降 。该段和呈 示部 的 区 别 在 于 该 段 触 键 更 为 轻 柔， 其 中，14~ 17 小 节 要 配 合 左 踏 板 重 现 张 朝 家 乡晴 朗 、湛 蓝 的 天 空，酌 情 弱 化模仿声 部旋律，但要保证整体清晰 。演奏连 接 部分时， 要 改 变 触 键 方 式，23 ~26 小 节 需 要 演 奏 者 立 起 手 指，其 中，23 小 节 、25 小 节 需 要 稍 微 立 起 手 指，24 小 节 、26 小 节则需要手指紧贴琴键 。27 小节后，竖起手指，按照乐谱 变化 演 奏 节 奏，并 用 右 手 演 奏 八 音 度 旋 律 。29 小 节 、30 小 节 具 有 声 部 多 、节 奏 交 错 的 特 点，要 在 紧 贴 琴 键 的 同 时 突出八度音 。31~42 小节加入了多个八度 、音 程，还有 大 和 弦，要 求 演 奏 者 突 出 掌 关 节 具 有 的 支 撑 作 用，酌情 转移发力重心，将发力点改为 大臂或者后腰，达到彻底放 键的效果 。
3.再现段
该段的 功能定位是再 现呈示部， 整段节奏是典型的 六连 音，同时 旋律也发 生了明 显变化，整体更接 近慢板 。
考 虑到该段所描述的 内容是 “二人在 黄 昏时 分携手踏上回家的道路，边走边唱，似乎想通过歌声互诉衷肠”，因此， 要在缓慢下降的同时接入高声部 。48 小节用到九连音，即 便如此， 演奏者仍然应当做到缓慢下键， 以确保演奏准 确 。50 小节强调重点是缓慢下键，以免由于下键错误，导 致乐曲传递情感出现偏差 。51 小节低音声部为半音上行， 而高音部创造性地使 用 两个音 连 线， 使得整个小节的 节 奏相对单一，演奏者 在 演奏该小节时，应酌情减慢下键速 度，再 现“二人散步”这一情景 。进入尾声后，需要把注意 力放在 双手交替上，弹奏和弦时，酌情加入左踏板，严 格 控制下键速度和音量，进而保证演奏效果 。
(二)踏板的使用
在演奏钢琴曲的 过程中， 踏板扮演着十分重要的 角色 。正常情况下，钢琴的左踏板通常是柔音/弱音踏板，作 用是修饰音 色，且 降低音量 。右踏板则是强音/延音踏板， 作用是确保乐 曲演奏流畅且 连 贯 。为 了突出《音诗》丰富 且 细腻的音 色，演奏者需要做到科学使 用 踏板，将张朝对 于父辈的感恩和经 验 、对 于 自己童年 生活的 回忆 、对 于儿 时玩伴的怀念 、对于爱情的向往等全部融入乐曲中 。
1.呈示部
《音诗》在呈示部开头便表明乐曲的演奏动机，需要演 奏者 正确使 用 踏板，在 轻柔触键的 配合下，再 现乐 曲深层 情感 。演奏过程中，可以酌情使用左踏板，例如，浅踩左踏 板，对前四个音进行润色;例如，弹奏到第五个音 时，踩下 左踏板 。要重点关注 1 小节，该小节第四拍出现了乐曲的 首个和弦，需要迅速转换踏板 。该段后半部分存在大量分 解和弦，需要演奏者根据和声使用不 同的踏板，其中，3 小 节、7 小节的左手中声部均加入半音下行，应做到每拍更换 一次踏板，只有这样才能避免和声混浊，影响演奏效果 。
2.中段
14 小节存在 pp， 要注意乐曲音色， 在左踏板的 配合 下，完美再现悠扬 、动听的歌声 。通过模拟复调，确保演奏空间合理，且视情况更改音色 。演奏 17 小节时，酌情放开左踏板 。
3.再现段
该段情绪相对平静，演奏者只需浅踩踏板即可 。51 小 节存在 pp，主要使用左踏板 。正式进入尾声后，应当严格 按照曲谱的标记使用踏板 。
(三)情绪的表达
演奏《音诗》时，应注意乐曲的音色 、音乐情绪，深入理 解乐曲情感内涵和意境要求， 通 过多种 演奏技巧和艺术 表现手段，将乐曲蕴含 的情感和意境传递给听众，引起共 鸣 。作 为整合西方乐器 、民族曲调的钢琴作 品，《音诗》具 有极 为鲜明的民族特 征， 要求演奏者通 过钢琴展示哈尼 族民歌，考虑到民歌曲调悠长，但钢琴在演奏过程中极 易 由于其他因素干扰而无法 连奏，因此，要想使用钢琴完美 展示民歌特色，关键要做到准确掌握音乐情绪 。
《音诗》中，1 小节作 为乐曲开 头，需要准确呈 现乐曲 主题 。演奏时，演奏者可以通过缓慢下键，凸显乐曲情绪， 用手臂带动手指的指尖移动并按下琴键，凸显音响共鸣性 。 另外，演奏该小节时，还要控制 按键力度，根据伴奏织 体 的情况，通过渐弱的方式，确保上 、下乐句顺利衔接 。4 小 节开始，要重 点关注 和声 、演奏力度，切记不能用单一 的 、 平铺直叙的方 式表达情感，要灵活使用三指演奏法 、四指 演奏法，重现作者想要通过该乐曲表达的情境 、情感等 。8 小节后，需要演奏者双 手交替演奏，避免停留过久，导 致 旋律线条破碎 、情感表达中断 。9 小节对演奏者手腕力量 的要求十分严格，只有用手腕带动手指按下琴键，才能确 保六连音得到平稳 、顺滑衔接，使情 绪得到流畅且饱满的 表达 。14 小节开始，调式发生明显变化，乐曲色彩也较此 前变得更为明朗， 为避免演奏过程中出现吞音等常见问 题，演奏者应将注 意力集中于手掌上，通 过手掌调整手腕 状态，按照乐谱的要求移动旋律线条，使旋律声部得到清 晰而准确地展现 。27~30 小节应注意情绪的起承转合，保证双手稳定，为乐曲顺利达到高潮奠定基础 。31 小节后，乐曲和弦气势明显 上升， 要想使听众感受到哈尼族人豪 爽的性格， 关键是要确保音响 丰满， 基于左手的伴奏织 体，连贯且准确地演奏出三连音 。乐曲主题旋律在 43 小 节出现了明显 变化，此时，可以运用八度滑音，使节 奏 变 得更加神秘且富有层次 。
五、结语
综上所述，《音诗》是张朝 的代表作，该乐曲与 哈尼族 民歌文化一脉相承， 通过音乐意境， 对哈尼族人的性格特 点、当地景色加以展现 。研究该乐曲，不仅能够帮助演奏者 更好地理解乐曲内涵，通过使用恰当的演奏方式，使乐曲演 奏效果达到理想水平，还有助于钢琴作品、传统民歌进行深 度融合，对钢琴乃至整个艺术界的发展具有重大意义 。
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