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【摘 要】古筝是我国古典民族乐器的代表，距今已有两千余年历史 。古筝的音域宽广，其音色以灵动著称，在 众多乐器演奏场景中，均具有较强的表现能力与情感张力，围绕其音色技巧展开研究，对增强古筝演奏影响 力、张力具有重大意义 。本文首先介绍了古筝演奏音色技巧的内容，其次说明了音色技巧对古筝演奏的作用， 再次分析了影响古筝演奏音色的客观和主观因素，最后围绕古筝演奏所涉及音色技巧展开讨论，内容分为把 握音色技巧的方式、提升音色技巧的策略两部分 。
在长久的发展 过程中， 古筝演奏形式逐 渐 形成 一 套 体系 。与其他乐器相比，古筝音色具有纯净 、空灵的特征， 这也是古筝历经千年仍然保持生命力的重要原因 。古筝 的音色技巧是决定 现场古筝演奏效果的关键因素，因此， 研究古筝音色技巧具有现实意义 。实际上，影响古筝音色 的因素较多，其中，客观因素有古筝的柱 、弦等，这部 分影 响 因素在古筝制作 的时候便 已形成; 主观因素则与 演奏 技巧相关 。研究指出：演奏者的技巧应用对古筝音色产生 的影响 较大，即使两个 演奏者使用相同的古筝，但是由于 个人对演奏技巧理解存在差异，因此，古筝发出的音色会 完全不同 。根据现有文献研究可知，演奏者触摸古筝弦的 方 式 、演奏力度 、触弦位置，以及深度等均对音色造 成 影 响 。鉴于此，在古筝演奏中，本 文重 点关注并研究了音色 技巧，从影响古筝音色的相关因素入手，分析演奏技巧与 音色变化之间的关系， 并提 出提 升古筝演奏技巧的合理措施 。
一、古筝演奏音色技巧的内容
演奏音色技巧强调凭借不同的演奏方 式 、技巧，使乐 器产生不同的音色，以确保音乐 、情感表达效果达到理想 水平 。对古筝而言，演奏音色技巧主要包含以下五方面内 容：一是技法 。演奏者可以通过拨弦 、托弦等弹奏技法，使 古筝产生明亮 、柔和 、悠扬等不同的音色 。二是音效 。古筝 演奏中，可以运用特殊的音效，例如，残音 、泛音，赋予作品 特殊的色彩和情感表达 。三是音量 。演奏古筝音乐作 品 时，控制 音量同样 是非常重 要的音色技巧，具体来说，就 是通 过控制 手指力度 、速度，使音色细腻或者激昂 。 四是 节奏 。节奏处理也会影响音色效果，弹奏时，使用不同的 节奏处理方 式，可以使音色更加生动 、跳跃，或是更 加 稳 定 、平衡 。五是音韵美 。处理音韵美的关键是掌握音符的 持续时间 、音符 间的连贯性，以及韵律变化，使作 品 更 加流畅 、饱满 。
二、音色技巧对古筝演奏的作用
古筝演奏中，音色技巧发挥着十分重要的作用 。音色 是指乐 器所发 出声音 的 特质和特点， 也可以理解为乐 器 的“个性”。 音 色技巧所强调的 重点在 于 演奏者 通过不 同 的手法 、技巧，塑造并 调整古 筝音 色，从而达到表 达情感 、 传达意境的目的 。由此可见，音色技巧对古筝演奏的作用 主要体现在 以下方面：首先，音 色技巧能够增强演奏表 现 力 。通过调整触弦位置 、力度 、速度和颤音等因素，创造出 明亮 、清脆 、柔和或悠扬等音 色效果，凭借多变的音 色，赋 予音乐作品丰富的层次和良好的 表 现力， 使 演奏更加生 动 。其次，音色技巧能够帮助演奏者表达情感或情绪 。不 同的音 色可以传递不 同的情感色彩，演奏时，根据作品要 求 、自 己的 理解，运 用 音 色技巧传达特定的 情感或情绪， 例如，通过明亮 、清脆的音 色表 达欢快的情绪;用柔和 、细 腻的音色表达伤心的情感 。最后，音色技巧能够帮助演奏 者 塑造独特的个人风格 。演奏者对音乐 的 理解和艺术追 求各不 相同，通过对音 色技巧的熟练运 用，可以形成 独具 个性的演奏风格，使自己更具有辨识度 。
综上所述，音色技巧在提升演奏水平 、丰富音乐表达 、 传递情感，以及塑造个人风格等方面均具有重要意义 。鉴 于此，在 演奏过程中，为 达到理想的 演奏效果，确保 音 色 优美，演奏者需要准确把握音 色技巧，同时对前人演奏技 巧加以总结并应用，最大 限度地保证音 色稳定 。此外，演 奏期 间，也需要关注音 色变化，注重保持底色，坚持在 最 佳状态下完成 演奏 。底色在一定程度上 反映了演奏者对 音 色技巧的 掌控能力，对 于古 筝等 管弦乐 器 而言，演奏者 需要准确掌握弦点变化 规律，通过对 弦的 控制，达到稳定音色的目的，最终使古筝音色更加动听悦耳 。演奏者还要对音 色变化具有较强的感知能力， 了解乐 器 背后的 情感 内涵，由此赋予作品一定的 生命力，使得音 色与情感紧密 相连 。演奏经验表明，每一首古筝作曲均具有极为丰富的 精神文 化 内核，演奏者若能够充分挖掘情感，借助音 色流 转抒发感情变化，则会产生事半功倍的效果 。
三、影响古筝演奏音色的因素
( 一 )客观因素
可能影响演奏音色的客观因素如下： 一是古筝选材 。 古 筝对 制作原材料 的要求极为严格， 木质与琴板整体弹 性 、传声 效果 密切相关，目前，古 筝所使 用 原材料 多 为 紫 檀木 、梧桐木或红木，要保证纹理细密 、硬度适宜，不存在 斜纹 、扭转纹和结 疤 。在选择镶板原材料 时，优先 考 虑硬 度大的木料 。二是共鸣箱 。共鸣箱面板厚度会影响古筝音 色，面板过薄，会导致音色干瘪 、孔洞，不具备穿透力;面板 过厚，则会导致音 色尖细 。另外，底板音孔大 小同样会影 响音 色，音孔直径偏大，将影响声音 的 穿透力;直径偏小， 会出现余音过短的情况 。三是琴弦 。现有琴弦多为金属尼 龙材质，具有高音明亮 、中音柔和 、低音浑厚的特点 。 四是 义甲 。玳瑁加工而成的义甲坚硬且极具弹性，常用面是弧 形，不 常用 面是平面，两侧薄 、中 间厚，能够满足古 筝音乐 作品所提出“音质柔美 、发音厚实”的要求 。五是琴码 。作 为在 面板 、琴弦之间传播振动的 载体，琴码通常由酸枝木 制成，上 端装有象牙制成 的 小骨片，作用 是调整音 色 、固 定琴弦 。此外，前岳山 、琴码高度比也会给古 筝音 色带来 影响，这点演奏者应有所了解 。
(二)主观因素
1.演奏方法
古筝演奏方法以提弹法 、夹弹法为主，其中，提弹法的原理是演奏者用手指或拇指以特定的方式扳弦，快速释放以产生音符 。相比于夹弹法， 该方 法 产生的音色较为柔 和 、细腻，适合表达悠扬 、柔美的情感 。用提弹法演奏时要 注意三点，一是不同的位置会产生不同的音色，一般来说， 靠近琴桥的位置会产生明亮 、清脆的音色，而靠近琴头的 位置会产生柔和 、温暖的音色 。二是提弹力度以及速度会 对音色产生重要影响。力度、速度适中，能够保证音符音质 稳定、音色柔和，反之，则会导致音符失真或音色过于尖锐。 三是手指的使用方式也会在一定程度上影响音色 。
夹弹法需要演奏者先用拨片或指甲夹住弦线， 再以 一定 的力度 、速度快速释放弦线，发出声音 。相比上文提 到的提 弹法，该方 法 能够产生更加明亮 、突出的音色，其 优点在于演奏者可以灵活控制音符音量 、长度，通 过调整 夹弹的力度和速度，创造丰富多样的音色与情感 。使用夹 弹法 时，要注 意以下三点：一是夹弹力度轻会导致音色较 弱，夹弹力度过重则会产生尖锐刺耳的音色 。二是夹弹速 度会影响音色 。速度过快可能导致音符音质不稳定，速度 过慢则会影响音色的清晰度 。三是拨片材质 、指甲形状等 均会影响音色表现 。
2.触弦方式
指甲触弦对古筝音色变化影响 较大，实际上，演奏者 手指触碰弦的深度 、触摸位置 、角度以及力度均会对音色 产生影响 。一是当深入触弦时，产生的阻力相对较大，此 时古筝音色表现为厚重，余音较长 。 以《广陵散》为例，为 展示故事主角慷慨激昂的情 绪，演奏者要深入触弦，同时 增加指尖厚度，使得音色具有苍劲 、雄厚之感 。 当演奏其 他快节奏作 品时，可以快速拨弦，使用以浅入弦的技巧， 减少阻力影响 。具体演奏中，演奏者的指尖动作应快速敏 捷，通 过对勾托 、抹托指法 的应 用，使古筝音色表现 出 轻 快 、干净之感 。二是对触弦速度与角度加以控制，其中，速 度需要结合具体演奏作 品而定，当作 品旋律较快时，选择快速触弦指法;作品较为舒缓时，适宜慢速触弦 。
四、关于古筝演奏音色技巧的讨论
( 一 )把握音色技巧的方式
1.理解作品情感
无论是古筝还是其他乐器，均需要演奏者经过长时间 练习方可掌握音色技巧 。练习过程中，应深入分析作品情 感，通 过调整演奏方 式，使作 品情感得到抒发 。要想准确 理解作 品情 感，演奏者需要做到以下几点：第 一，了 解 作 品的创作 背景和时代特 点，以及作 者的思想情感 。第 二， 研读乐谱，分析作 品形式结构 、音符 、节奏等要素，深入理 解创作意图和情感表达 。第三，理解古筝的音色特点和演 奏技巧，了解不同音弦的音质 、音高和音量，把握 演 奏 所 呈 现的音韵美 、情感表达间的关系 。第 四，通 过学习和演 奏音乐作 品， 掌握各种 表现手法， 包括但不限于弹奏技 巧 、音量变化，进而准确展现作品所要表达的情感 。
2.提高演奏者素养
事实证明，对演奏者而言，正 确把握音色的前提 在于 提 高内在素养，锻炼想象力 、鉴赏力，准确掌握判 断 音 色 的技巧， 只有这样 才能保证各种 风格的音乐作 品得到完 美重现 。演奏者要想实现展现音色技巧的目标，要充分考 虑强化个人的音乐素养，并对古筝演奏做到眼到 、手到和 心到，最终准确把握古筝相关作 品的演奏要义，使得音色 被充分呈 现出来 。建议演奏者在古筝表演中做到充分了 解古筝作 品的文化内涵， 使听众充分感受古筝音色的内 在情感，产生情感共鸣 。此外，在具体实践环节，也需要坚 持灵活应 用的原则，根据音色对演奏技巧加以调整，使得 古筝音色具有较强的灵动性和表现力， 最终使古筝表演 效果达到预期水平 。
另外，大量演奏实践表明，演奏者的音乐素养以及对整 首乐曲的理解能力是决定音色的关键因素，因此，演奏过程中，演奏者需要充分发掘 自 身在视觉 、听觉方 面 的优势，准确把握音色技巧，据此达成强化音乐素养的核心目标。对 古筝演奏而言，演奏者无需过多追求音 色上 的 变化，只需 要养成敏锐的感知力，在古筝作品音色发生改变时，做到及 时调整，且保持音色在整体节奏上具有协调性，达到“自然 入境”的最佳状态，这能够使所演奏作品达到听众要求。
3.充实演奏者内心
内心环境是指演奏作品时 演奏者情感 、思想和心境 状态 。首先，内心环境会直接影响音色的呈现和表达 。演 奏者 情绪高昂 、兴奋时，演奏的 音 色往往激情四 溢 、明 亮 动感;情感低落 、沉思时，音色则更加柔和 、含蓄 。其次，内 心会影响演奏动作的灵活度 、音符的表现力 。当演奏者情 感激烈 、充满激情时，演奏动作更加有力，音 符表 现 力 也 会更加丰富;反之，演奏者 情感平静时，动作可能更加 稳 定，音符表现力相对细腻 、平和 。最后，演奏者内心会影响 对 于作品 、演奏技巧的 理解和表 达 。 内心与作品主题 、情 感相呼应时，演奏者 往往能够更加准确地 理解 并 把 握 作 品内涵，并 通过演奏技巧加以表 达 。 由此不难看出，演奏 者不仅要对 艺术有独特见解，还要具有细腻的情感 、丰富 的 内心世 界，在 演奏作品时，保证内心平静，只有这样 才 能确保音 色动听 。 以《高山流水》为 例，演奏该经 典 作 品 时，演奏者 应当融入自己的 情感和经 历，给听众以闲适 、 空明之感 。综上所述，演奏者的内心情感往往会直接影响 音 色敏感度，甚至 影响最终呈现的 效果，鉴于 此，演 奏 者 应在 学 习 、练习的 过程中，不 断 增强 自 己的 听觉敏感度 、 赏析能力，进而确保古筝音色得到完美呈现 。
4.合理使用技巧
众所周 知，判断音 色是演奏者所要具备的基本能力， 多数演奏者都能在 长期 的 学 习 、演奏过程中，形成 理想的 感知能力，做到快速 、准确地判断音色 。鉴于此，要想使音 乐作品更具美感，关键是要判断作品音 色，了解作品的 审美经验以及审美观念，在此基 础上，根据自身的 理解演奏音乐作品 。
以《枫桥夜泊》为 例，该作品的创作来源是唐诗，这也 决定了其所描绘的 意境与唐诗高度重合， 作者 希望通过 该作品传递的 思想是“诗人远走他 乡，心中 落寞 、孤独，在 面对寂寥的自然景象时，难以抑制心中对家乡的思念之情”， 确定作品音色 、作者传递的思想后，再通过古筝进行演奏 。 该作品用古 筝演奏的优点在 于： 一是古 筝清脆的音 色可 以完美表 现夜晚 江面的微光和清辉 。二是古 筝可以表 现 出 丰富的音 色变化 。不 同演奏技法所产生的效果往往不 同，灵活使 用 不 同技巧，能够增强作品的 表 现力以及层次 感，使音符之间产生流畅的 连 接 和变化，作品音 色也会因 此变得更加丰富 。三是古 筝可以通过弹拨不 同位置的 琴 弦，产生不 同的音 色和音量。《枫桥夜泊》中，先后出 现了 琴弦交叉弹奏 、双手分别弹奏不 同区域的琴弦两种演奏 方式，突出 了不 同音符的 特点 。另外，分析作品音 色时 还 需要注意演奏技巧，用 指尖弹拨琴弦，同时 通过更改手指 力度和位置，控制琴弦发音 。演奏者可以通过以下方法学 习并掌握判断音色的技巧：首先是仔细倾听不同的演奏录 音 或观 看现场表 演，感受不 同演奏者 所表 现 出 的 音 色 特 点和风格，学习演奏技巧 。其次是了解古筝的特性和发声 机制，熟悉不 同弦的音 质特点，了解筝身不 同部位演奏所 产生的音色变化，更好地利用古筝塑造音色效果 。最后是 学 习音乐 理论 、音乐 表 现技巧，了解如何运 用 不 同的技巧 和装饰音 来调整音 色 。例如，通过指法 、颤音 、滑 音 或 击 弦，更好地控制音色 。
5.做到科学演奏
为确保古筝音色纯正，演奏者需要更加注重自己的演 奏方式，关注演奏技巧的应用效果 。大量演奏现场经验表 明：弹奏古 筝方式不 正确 、动作不 规范，会导致 古 筝 音 色 失准，出 现虚而不 实 、音 律强弱变化 大 、节奏气息不 稳 等多种不 良现象，进而降低古 筝的 演奏水准 。 因此，建议演奏者在表演古筝乐器时，保持手臂自 然放松，肘部 的受力 状况 与 松弛度应具有一致性， 坚持以 自 然状态弹奏各类 型作品 。当演奏渐入佳境后，演奏者需要重点关注身体重 力调整，注 重 拨弦的力度适中，为达到理想的表现效 果， 促使古筝音色具有饱满圆润的特 征， 需要将自 身力度调 整到手指与指尖处，确保双臂与手指动作协调 。在实际表 演中，也建议演奏者对拨弦的速度加以调整 。根据演奏经 验可知， 当演奏者快速拨动古筝弦， 古筝的音色更为明 净 、通 透与 清脆;当演奏者以中速技巧拨弦，则古筝音 色 通常表现出舒缓和松弛的效果 。因此，演奏者可以根据所 表演作 品的实际情感需求，对拨弦速度进行调整，借助上 述方法，实现以正确方式演奏古筝的目标 。
以《定 风 波》为 例，该 作 品 的 130~132 小 节 、175~177 小节分别出现了双手大跨度反向点弹 。其中，大跨度指的 是该小节存在音乐跨度相隔在一个八度或一个 十度以上 的音，双 手交替点奏，既能够使手指变得更加灵活，还 能 够突出重音 。演奏 130~132 小节时，演奏者应先使用右手 演奏奇数音，形成三音循环，再通 过指法 托勾的方 式，将 三音循环转变为两音循环 。左手负责演奏偶数音，通过指 法托勾形成两音循环 。
(二)提升音色技巧的策略
1.根据作品选择演奏方法
演奏古筝音乐作 品时， 演奏者不应受限于特 定 的演 奏方法，而应 当根据演奏风格使用不同的方 法，通 过更改 触弦角度 、运指方 向，突出不同音色之间的差异，为听 众 带来良好的听觉体验 。其中，不同方法的触弦角度往往不 同， 提 弹法 为下方 至上方 45°， 夹弹法 则是上方 至下方 45°，严格把控触弦角度，可以保证音色稳定 。关于运指方 向，提 弹法 需要演奏者手腕悬空，小指 、无名指之间有 一 段距离; 夹弹法则要将无名指放松， 并放于对应 的弦位上，演奏时，手指始终维持微微弯曲的状态 。
由此可见，除 上文提 到的方 法外，演奏者还要做到灵 活使用不同方 法对音乐作 品进行演奏， 以确保演奏效 果 能够达到理想水平 。科学演奏的关键在于正 确把握作 品 音色，使演奏者的专业能力得到充分彰显，考虑到古筝的 音色需要使用触弦点的方 式加以展示，因此，既要做到手 指弹弦，又要调动手臂肌肉，快速将旋律状态切换至平静 状态，保证弹奏作 品连贯且自 然 。演奏时，演奏者可以凭 借自己对音色的了解和掌握， 赋予音乐作 品更加丰富的 层次 。例如，通过不同音色展示不同情感 、风格，突出音乐 作 品的思想与 形象，促使音色变化 、情 绪变化形成 对 比 。 在此基础 上，凭借不同的演奏方 式刻画生动的音乐形象， 通过改变触弦位置，使古筝音色发生变化，由此赋予音乐 作品强大的生命力，使其能够获得听众的认可和肯定 。
2.控制触弦位置以及深度
触弦的位置 、深度均会影响古筝音色，在演奏音乐作 品时，演奏人员应视情 况 调整触弦位置及深度，保证音色 丰富多变 。
(1)触弦位置
调查发现，古筝的弦上有一系列标记，演奏者可以根 据需要选择合适的位置触弦 。一般来说，演奏古筝音乐作 品时，触弦位置主要有两 个，分别是右岳山 一 寸附 近 、雁 柱平行柱附近 。其中，前者弦上触弦点基本呈 直线，音色 往往较为雄浑，演奏者可以通过更改触弦位置对不同情感 加以呈 现;后一个位置则能够通 过调整振动频率，使音色 更加柔和 。演奏者可以根据作 品要求 、个人对作 品的理 解，灵活选择合适的触弦位置，以确保所塑造音色效果与 作品相符 。如果触弦时，演奏者手指在右岳山 1/7 和雁柱 之间，则能够演奏出相对稳重 的音色，此时再次触弦，致 使琴弦所引起声波的波腹与触弦点重合， 消除 常见的杂 音、泛音，保证音色清澈 。若听众有赏析音色的诉求，则要保 证 演 奏 旋 律 舒 缓，避 免 泛 音 覆 盖 后 续 音 阶，导 致 听 众无法对作品在音色层面所存在差异加以判断 。
(2)触弦深度
触弦深度指的是演奏者按下弦的力度和深度 。较浅 的触弦深度会产生相对 明亮的音 色， 较深的触弦深度则 会产生较为柔和的音 色 。演奏时， 可以通过调整手指力 度 、按弦深度，控制音色的明亮度，以及柔和程度 。确定触 弦深度前，先要了解作品风格，若作品风格雄浑 、强劲，则 应增加触弦深度;若作品风格婉转 、柔和，应对 触弦深 度 加以控制，给听众以幽深 、空灵之感 。以《临安遗恨》为例， 该作品第一部分的伴奏乐 器是钢琴， 旨在传递悲怆的 情 感，演奏该部分时，要增加触弦深度，使 听众对 中 华民 族 形成更加深刻的印象 。事实证明，增加触弦深度既能够演 绎厚重且稳定的音 色，又可以增强作品的感染力，给听众 以身临其境之感 。该作品临近尾声时，对触弦深度加以控 制，通过轻触琴弦的方式，使 听众深刻理解作者想要通过 该作品传递的思想感情 。
(3)其他注意事项
演奏音乐作品时，应注意以下几点：第一，确保手指按 弦的 准确性，避免按错弦或按弦不 准确，导致 音 色失 真 。 第二，调整触弦深度时，注意力度控制，避免由于 过度 用 力或力度不 足影响音 色的稳定，或者音量的 均衡 。第三， 演奏者 可以通过练习手指的力度 、敏感度，提高对触弦位 置及深度的 控制能力，使音 色更加准确 。第四，不 同的作 品对触弦位置 、深度有不 同要求，演奏者需要根据作品特 点，灵活调整触弦位置和深度，以达到最佳的音色效果 。
3.参考作品音色调整气息
古筝演奏中， 气息通常是指发音 时 演奏者 表 现出 的 气息状态 。要想利用古筝完美诠释音乐作品，还要做到科 学 调整气息，使 气息 、作品情感充分融合，由此赋予 音 乐 作品强大 的 生命力，且使作品更具有感染力 。演奏前，演 奏者应当了解作品音乐 节奏，演奏过程中，根据音乐 节奏调整气息，使 二者 融为一体 。一般来说，演奏强硬的音 色时，演奏者 应调高气息位置，保证音 色浑厚且 有力;演 奏 轻柔的作品时，则要调低气息，通过呼吸表 现作品的音 色 以及情感变化，确保演奏效果达到预期 。
五、结语
综上所述，研究音 色技巧对 演奏者 具有重要意义，音 色技巧可以丰富演奏表 现力，帮助演奏者 传 递 情 感 或 情 绪，塑造独特的个人风格 。考 虑到演奏古 筝音乐作品时， 发音 物体的形状 、性质均会影响音 色，进而形成 不 同的音 色以及音 乐 形象，因此，演奏者 应当正确把握音 色，通 过 不同音色突出音乐作品特点，使听众产生情感共鸣 。除此 之外，演奏者 还应当不 断 提高 自 己对音 色所提出 的要求， 做到正确把握并 表 达音 色， 由此赋予音乐作品更加强大 的生命力，使其价值得到最大化实现 。
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