SCI论文（www.lunwensci.com）
摘要：舞蹈表演是一种尤为强调表现力的综合性艺术形式，要想让舞蹈表演予以观者视觉上的美感和情感上 的 陶冶，需讲究神形统 一 、技艺融合 、动作协调 、虚实兼备，这对舞蹈表演者的综合能力要求较为严苛，对高职 院校舞蹈表演专业教学改革的挑战难度也极高 。本文以高职舞蹈表演专业艺术表现力提升思路策略为主要 目 的，认真审视了高职舞蹈表演专业艺术表现力提升的难点及其成因，分别从专业教学理念 、人才培养模式 、作 品情感基调把控 、校企演学协作等方面进行了艺术教学思路的分析探索 。
关键词：高职舞蹈表演,艺术表现力,新教学思路
舞蹈表演是一种追求艺术的创作与再创造，并可以通过情景再现来塑造人物形象 、阐述编创者思想情感的艺术表述形式， 它尤为注重艺术表现力的展示 。然而近年来，无论是社会上的舞蹈赛事，还是院校联办的舞蹈表演竞赛， 不乏许多技巧娴熟的舞蹈表演者或艺术生， 却鲜少有舞蹈表演者能真正给人带来视觉与情感上的双重共鸣 。这些问题在高职 舞蹈表演专业的教学过程中也表现得特别突出，许多舞蹈表演专业的高职学生可能已拥有着扎实且娴熟的舞蹈技艺和能力基础， 但是在舞蹈表演艺术作品的整体呈现上， 却往往只带给人索然无味或是不够触动的感受， 其根本原因源于其艺术表现力的缺失，这导致舞蹈表演失去了其初始意义。
由此可见，以艺术表现力提升为核心来创新艺术教学思路，不仅是尽快提升舞蹈表演专业教学质量的 必然选择，也是深化舞蹈表演艺术本质的规律使然，具有很强的现实意义 。
一、提升舞蹈艺术表现力的意义
从古至今，舞蹈便是人们用来表达情感的一种方式，人们通过肢体 、表情进行思想 、情感的传达，反映深层次的精神世界 。由于舞蹈隶属于人体动作艺术， 其表现力源于想要抒发的情感，所以，一旦舞蹈丧失表现力，那么舞蹈本身便会失去生命力 、艺术性 。 因 此，提升舞蹈艺术表现力有着一定积极意义。
( 一 )有利于延伸舞蹈作品内涵
从某种程度上看，舞蹈是一种人体动作艺术，其 通过表情和肢体表达思想 、反馈情感 。所以，通过采 用多样化的手段培养 、提升舞者的舞蹈艺术表现力， 可使舞者进一步探究 、分析舞蹈作品，并在潜移默化 中理解舞蹈作品的内涵及本质， 了解作者在舞蹈作 品中渗透着的思想情感，并主动对其进行拓展延伸 。 同时， 因舞蹈表现力的提升依托于对作品的深度理 解，所以，加强舞者对舞蹈作品的理解，可以进一步 提高舞者在舞台上的表现力 。只有赋予作品内涵、深 意， 将自己的情感渗透于作品中， 才可震撼观众心 灵 、引起观众情感共鸣，并使其受到巨大冲击 。华丽 的动作只可吸引人的目光，无法带给观众冲击 、震撼 之感，所以，舞者需花费一些时间与精力对作品进行 分析， 使其在理解作品情感的同时提升舞蹈艺术表 现力，对舞蹈作品的内涵进行拓展延伸。
(二)有利于增强舞台效果
增强舞台效果也是提升舞蹈艺术表现力的现实 意义 。具体而言，舞蹈表现力与舞蹈优美程度 、作品 情感及主题的展现密切相关 。通过有效提高舞者的舞蹈表现力， 可使其舞蹈表演的优美程度得到显著 提升， 并能够更好地展示出舞蹈作品中所蕴含的思 想情感，从而使舞蹈主题更加鲜明 。在这种情况下， 观众可以通过舞者的动作 、表情 、眼神等了解舞者所 传递的情感，并与其产生情感共鸣，这样舞蹈作品也 会更具艺术性 、观赏性，舞台整体呈现效果也会得到 进一步增强 。此外，舞蹈艺术表现本身就是一种肢体 的视觉艺术， 而舞台艺术也是通过视觉来进行呈现 的，两者本身具有共通性。但舞蹈表演的视觉效果主 要是依靠舞者的艺术表现力来呈现的， 所以舞蹈表 现力会在一定程度上对舞台效果产生影响 。因此，舞 蹈艺术表现力的提升对于舞台视觉效果的增强也具 有促进作用。
(三)有利于提升整体教学效果
随着新课改的不断推进， 教育教学发生了巨大 变化 。就高职院校的舞蹈专业教学而言，教师不仅要 在教学活动中教学动作 、表情控制方法，还要带领学 生对作品的内涵 、深意进行分析 、研究，通过深入理 解作品内容提高学生的舞台表现力 。因此，提高舞蹈 艺术表现力的意义之一便是提高整体教学效果 。具 体如下：在实际教学活动中，教师可带领学生对舞蹈 作品的内涵进行分析 、研究， 并使学生掌握感染观 众、反映作品情感的方法，使舞蹈作品具有较强的客 观性，并使其舞台表现力得到充分提升，从而提高整 体教学效果。
二、舞蹈艺术表现力的影响因素
( 一 )舞者的艺术素养
舞蹈是一种艺术， 其属于上层建筑中的社会意 识形态，可通过独有形式使人们认识世界 。其特征有 三：一为技术性;二为审美性;三为形式性 。社会和自 然是艺术表现的客观对象， 艺术创作活动的结果为 艺术作品 。
艺术素养又称艺术修养， 指的是人对艺术的体 验 、评价和创造的能力 。 由于舞者的基因 、家庭环境 存在很大差异， 所以他们在欣赏艺术作品时会从不 同角度入手，也会获得不同的理解和看法，而艺术素 养与艺术理解密切相关， 所以舞者的艺术素养存在 较大差异 。 因艺术素养课在一定程度上影响了舞者 的艺术表现力水平， 所以学生的舞蹈艺术表现力受 到了一定的影响 。由此可以看出，舞蹈艺术表现力的 影响因素之一为舞者的艺术素养。
(二)舞者的专业技能
专业技能与艺术表现水平密切相关， 所以舞者 的专业技能也是舞蹈艺术表现力的影响因素之 一 。 具体而言，只有舞者花费一些时间参与舞蹈技能训练，并基于此提高自身的舞蹈技能， 才能在表演舞蹈作品时灵活运用相关技能和技术， 并在表演过程中融入自身情感与观念 。如果舞者未重视舞蹈技能的学习，那么在舞蹈表现方面就会受到一些影响，这会使其舞台艺术表现力的提升受到制约 。例如：许多舞蹈作品中都需要舞者进行大量跑 、跳 、平板支撑等动作，而舞蹈作品的时长不一，如果在长时间的表演中进行大量运动，且舞者的身体耐力不佳，那么在表演后段其做出的许多动作很可能会走样， 达不到理想的艺术表现效果 。由此可见，专业技能作为舞者的基本功对舞者的舞蹈艺术表现力有着重要影响 。
对于舞蹈表演者而言， 其需具备灵活的关节和柔韧的肢体，需具有一定体力及耐力 。所以在专业技能培训方面，可从提高关节灵活度 、肢体柔韧性以及体力和耐力等方面入手， 确保舞者的舞台表现力能够得到全方位提升， 进而为舞蹈艺术作品的呈现质量提供保障。
(三)舞者的心理素质
舞蹈表演时会出现一些意外情况， 且舞台下有可能坐着成千上万的观众， 这就对舞者的心理素质提出了较高要求 。若舞者的心理素质较差，那么在舞蹈表演过程中就会出现怯场 、忘记动作或者动作走样的情况，导致舞蹈作品的完整性受到负面影响 。若舞者的心理素质较强， 那么在舞蹈表演过程中看到观众期待的眼神 、听到观众的喝彩， 其不但不会怯场，反而会从中获得舞蹈表演的极大动力，进而在舞蹈表演过程中更加卖力 、更加认真，甚至出现超常发挥的现象 。由此可见，舞者的心理素质对于舞者舞台表现力的影响也是不可忽视的， 教育实践中高职舞蹈教师需要对学生进行心理方面的教育引导， 并给予高度重视。
(四)舞者对艺术表现力的认知
舞者是否能够对舞蹈艺术表现力进行深入了解，并形成正确认知，将会对舞蹈艺术表现力的提升 、舞蹈表演的有效性造成直接影响 。比如：舞者若无法明确舞蹈表现力在舞蹈表演的过程中的重要意义，且产生了错误认知，那么在后续的舞蹈表演中，其就会将重点放在高超华丽的动作上， 不对舞蹈作品进行深入研究及探索 。 由于这种舞蹈作品无法引起观众的情感共鸣， 无法使观众了解舞蹈作品渗透着的情感， 所以会对其舞蹈艺术表现力的提升与展现造成不良影响 。舞者若能够对舞蹈表现力形成正确认知，在学习过程中就会做到将情感 、 内涵 、技能当作抓手， 通过技能动作与舞蹈作品的有机结合增强舞蹈艺术表现力，在舞蹈表演的过程中展现情感 、内涵，传达作者的思想 。因此，舞者对艺术表现力的认知可 在一定程度上影响舞蹈艺术表现力 。
三、高职舞蹈表演专业艺术表现力培养与提升的 教学研究价值
舞蹈表演艺术发展至今， 其艺术本质慢慢被观 者日益更迭的艺术感官刺激和新欲望所掩埋， 近年 来，无论是社会上的舞蹈赛事，还是院校联办的舞蹈 表演竞赛， 不乏许多技巧娴熟的舞蹈表演艺者或艺 术生， 却鲜少有舞蹈表演艺者能给人以视觉与情感 上的共鸣， 这与舞蹈表演艺术社会评价理念的升华 和传统舞蹈教学模式的滞后不无关联 。 当前高职舞 蹈表演专业教学实践中， 大多数的高职院校教师在 进行教学指导时， 更多关注的是学生的舞蹈节奏是 否能跟上 、技术动作是否规范 、动作要领是否掌握， 却忽略了学生对于舞蹈表演的情感内涵理解， 导致 学生缺乏舞蹈欣赏能力与鉴赏素养， 缺少更优化的 艺术舞蹈表演展现能力， 也难以掌握舞蹈表演的艺 术美感 。因此，让舞蹈表演回归本质，创新教学思路， 深化培养高职艺术生的艺术情操， 重视高职艺术生 的艺术表现培育提升， 更加符合高职舞蹈表演专业 的教学需求和意义 。能够让高职舞蹈表演专业学生 更好地学习到舞蹈表演的精髓， 促使其可以通过舞 蹈表演艺术形式展现艺术情感与内容， 传递出深层 次的舞蹈表演作品的艺术灵魂， 即通过艺术表现力 的提升展现来引起观者的共鸣， 引导其更深入地感 受到舞蹈表演艺术的潜在吸引力。
四、提升舞蹈表演专业高职生艺术表现力的创新 教学策略
( 一 )注重舞蹈表演作品艺术内涵
高水准的舞蹈表演建立在行云流水般流畅的舞 蹈动作演绎之上， 如果想要高职舞蹈表演专业学生 能通过舞蹈表演更生动地展现内在情感， 充分表达 舞蹈表演创作者的创作初衷与意图， 必须培养高职 生主动去理解其舞蹈表演艺术作品的内涵思想和潜 在意识， 引导其尝试从多个维度对舞蹈表演艺术作 品进行细致系统分析和了解， 包括艺术作品的文化 历史背景 、所塑造人物的性格与情感冲突等，即通过 自身的体会和感受来揣摩人物、构建情境、掌控情绪。
而若想进一步提高高职生的艺术表现力， 则需 要引导高职舞蹈表演专业学生有意识地对日常生活 的细枝末节做更加细致入微的观察， 使其得以感受 到不同的音乐元素与音符动作， 通过他们身体力行 的观察来获取艺术作品表现灵感， 深化学生在舞蹈 训练中的情感体验， 激起其审美意识 、艺术感受与创 造性思维， 促使学生能深入了解其将要塑造的人物的情感状况， 并以此丰富舞蹈表演过程中的面部表 情，熟练运用眼神 、呼吸等极具变化的微表情来衬托 肢体动作的变化， 为舞蹈表演的情感烘托和生动演 绎奠定坚实基础，让观者获得更愉悦的艺术体验，更 好地促进舞蹈动作与情感的交融， 掌握舞蹈表演的 情感深意，并引起情感共鸣 。
(二)把握舞蹈表演作品情感基调
完美的艺术舞蹈表演皆需细腻细致的情感融入 才能被演绎到极致，只有将情感基调始终贯穿在抒情 化的舞蹈表演中，舞蹈表演作品才会拥有强烈的艺术 表现力， 故情感可谓是舞蹈表演作品的内在灵魂，而 舞蹈表演作品的艺术风格则可被视为是舞蹈表演情 感的外化，唯有正确把握舞蹈表演作品的情感基调处 理技巧，才能获得有感染力的舞蹈演绎效果。
中国地域辽阔，故舞蹈种类多如繁星 。以中国传 统的民族舞蹈为例，几乎每个民族和地区的地域艺术 作品都浓缩着该民族独有的地域民族风情以及该地 区独特的情感基础元素，比如：蒙古族舞蹈形态中对 苍鹰的模仿 、傣族舞蹈动作中对孔雀的模拟等，这些 都属于比较典型的艺术表现。
民族舞蹈都有着相对明显的情感基 调与特征， 以藏族民族民间舞蹈《珠穆朗玛》为例，该舞蹈动作 幅度大且包含很多身体持续前倾 、膝关节柔韧屈伸 等极具民族舞蹈风格的动作元素， 如若无法正确把 控藏族舞蹈热情奔放的情感基调， 很难正确传递出 藏族舞蹈特有的豪放之美 。 因此教师在指导民族民 间舞蹈之前，一定要抓住舞蹈表演的“根”之所在，深 入剖析民族舞蹈表演典型体态动作的由来及其感情 基调展现要素，准确掌控舞蹈表演作品的情感基调， 进而激发高职舞蹈表演专业学生欲充分展示舞蹈表 演之美的内在欲望， 促使其在不断学习中增强舞蹈 美感意识的表现能力， 以期能让民间舞蹈刚柔相济 的风格特征得以更充分地展现， 为观众带来欢畅淋 漓却又心生愉悦的艺术享受 。
(三)夯实舞蹈表演的技能基础
培养高职舞蹈表演专业学生舞蹈表现力的重要 前提是要巩固其舞蹈表演的基础技能 。舞蹈表演作 品基本功包括技术动作 、反应速度 、身体协调性 、体 能素质等，每个细节对舞蹈表现力的影响力都很大， 以身体素质来说， 一整套完整的舞蹈表演往往需要 消耗大量体能， 所以舞蹈表演其实还是一种需要具 备良好身体素质的艺术形式，如果没有充沛的体力， 很容易因体力关系导致后半部分舞蹈表演难以达到 预期效果，使舞蹈表演缺乏艺术感染力。
要想达到提升学生舞蹈表演艺术表现力的目标，高职舞蹈教师势必要从艺术的视角来看待舞蹈表演 基本功的练习， 夯实高职舞蹈表演专业学生舞蹈表 演的基本功，将舞蹈表演基本功训练作为教学重点， 因材施教地对学生进行系统力量 、控制能力 、平衡能 力 、协调能力与敏捷能力的综合训练，使其能熟练自 如地运用肌肉的拉伸 、身体的摆荡及动作韵律来达 到利用肢体展示舞蹈美和情感的程度 。同时，高职舞 蹈教师在进行舞蹈的教学与训练时， 亦不能简单地 停留在强调舞蹈技能的层面， 而应该更注重舞蹈表 演技巧的科学化， 有针对性地丰富职业规定的训练 内容外的针对性技巧培养，例如：针对男生翻腾跳跃 类的技术技巧， 应向学生强调动作爆发力和滞空时 间的反应能力以及力道的重要性; 而当女生练习跳 跃技巧时，则应注重协调性和美感外化，即紧扣艺术 教学需求，科学地进行合理化的技巧传授和训练。
(四)提高师生对情感表现力的认识
情 感 表 现 力 提 高 是 艺 术 表 现 力 提 升 的 重 要 手段 。而高职舞蹈教学情感表现力提升思路的首要任 务就是提高教师团队对于情感表现力的感知深化和 理念引导，只有这样，才能在高职舞蹈表演教学中进 行学生情感表现力表达概念的整合 。同时，高职舞蹈 表演艺术专业的学生群体也需要积极对教师情感表 现力的教学尝试和调整予以积极配合， 主动与教师 形成良性互动，经过教学反馈信息的搜集 、整合与分 析，科学地进行情感表现力提升策略选用上的微调， 在动态教学过程中促使艺术专业学生情感表现力提 高的内在环境得到持续优化和完善。
举例来说，在围绕某民族舞蹈表演艺术作品进行 教学时，教师可以考虑先行将创作背景及作品寄托的 情感内涵向学生进行阐述，然后以此为基础，将舞蹈 名家示范视频等内容通过新型信息化教学手段向学 生进行展示，并进行情感表达技巧的解读，然后在具 体的舞蹈教学指导中，鞭策学生通过肢体语言展现 、 表 情 调 整 运用 等 行 为 进 行 艺 术 情 感 内 涵 的 深 层 感 知， 进而让学生能够对将要展现的特定艺术作品有 更为系统和立体的了解 。一旦学生能够养成良好的 情感化分析及感知习惯， 并愿意在进行舞蹈作品鉴 赏时主动进行情感感知， 便能够较为轻松地对自身 情感表现力进行审视和优化， 进而有效促进师生群 体艺术表现力的全面提高 。
(五)校企合作推动演学共赢
伴随着舞蹈表演市场化理念的不断深化， 以及 新型旅游业的不断延展， 各地区各种类且富有地方 特色的地方旅游舞蹈表演项目逐步受到了推崇，无论是宋城演艺的“千古情”系列 、杭州西湖的“印象”系列、湖州“龙之梦”游乐景区演艺还是千岛湖的“水之灵”大型实景环境演出，都展现出了美轮美奂的艺术气息，成了服务于不同城市的品牌演艺项目 。
在如此明显的市场需求之下， 舞蹈表演专业的成才培养模式和机制也亟待向因材施教 、突破常规的新教学思路转变，可尝试积极引入校企合作 、演学共赢 、学分互换等特殊人才培育模式和相应的奖惩激励机制，推进个性化舞蹈表演人才 、全方位创意人才和舞台型演艺人才等复合型人才的崛起， 这也要求 舞 蹈 表 演 专 业 院 校 必 须 注 重 艺 术 层 面 的 规 律 探索，在教学实践中追求创新突破，因为只有真正无缝对接新时代艺术需求， 高职舞蹈表演专业才会有更为真实的生存意义和更为广阔的发展空间 。
五、结语
综上所述，舞蹈表演并非单纯的教学内容或技术成果展示，更多的是一种内在情感的阐述，唯有正视高职舞蹈表演内在发展需求， 摆脱其专业学生艺术表现力培养提升的多维困境， 注重高职舞蹈表演专业艺术人才的有效培植， 全面提升高职舞蹈表演专业学生艺术表现力， 才能促使这种艺术情感表达得更为细腻真实，以神形统一 、技艺融合 、动作协调 、虚实兼备的舞蹈表演， 带给观者以视觉上的美感和情感上的陶冶，获得观众的深层次情感共鸣。
参考文献：
[1]智格格,鲁婷婷 .对舞蹈教学中学生的舞蹈表现力探讨[J].黄河之声,2019(05):127.
[2]秦贺 . 中职舞蹈表演专业民间舞课程教学思路探析[J].艺术教育,2019(01):102-104.
[3]郑彬彬 .高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略研究[J].北方音乐,2019(01):222-223.
[4]莫非 .“校企合作 、演学共赢”创新舞蹈表演人才培养模式的探究[J].智库时代,2019(02):279-280.
[5]习珍英 .舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养[J]. 民族音乐,2018(03):87-88.
[6]李宇博,郭珊 .探析高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养[J].黄河之声,2018(07):118.
[7]罗伯特·里尔登 .职业生涯发展与规划[M].北京:中国人民大学出版社,2018.
[8]曹 亮 红 .浅 析 高 职 舞 蹈 表 演 专 业 的 困 境 与 建 设[J].黄 河 之 声 ,2017(21):22-23.
[9]赵峻 .论高校设置舞蹈表演专业的意义—— 以湖北科技学院为例[J].长江丛刊,2017(09):29-29.
[10]辛欣 .舞蹈表演中艺术表现力的提升[J].牡丹,2017(36):64-65.
[11]朱婷 .论舞蹈表现力的培养[J].北方音乐,2017(16):223-223.
关注SCI论文创作发表，寻求SCI论文修改润色、SCI论文代发表等服务支撑，请锁定SCI论文网！
文章出自SCI论文网转载请注明出处：https://www.lunwensci.com/yishulunwen/61688.html
