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摘要：朱塞佩·威尔第被称为欧洲历史上最伟大的歌剧作曲家，他将 一 生奉献给歌剧创作，并始终坚持意大利 歌剧创作的优良传统 。本文重点从威尔第生平 、歌剧《唐·卡洛》的创作背景 、男 中音罗德里戈的人物形象塑造 、 罗德里戈咏叹调的演唱特点 、不 同歌唱家演唱风格等方面进行论述，旨在厘清其歌剧内容 、人物形象塑造 、演 唱技巧之间的关系 。
关键词：威尔第,罗德里戈,演唱分析
威尔第是浪漫主义时期意大利著名作曲家，他 的一生创作了大量歌剧作品， 并且深受听众和歌唱 家喜爱 。威尔第歌剧中男中音声部的唱段和戏份占 有极大比重，他将男中音戏剧和音乐完美结合，这一 点与其他歌剧作曲家不同 。五幕歌剧《唐·卡洛》中男 中音角色罗德里戈人物形象鲜明， 其咏叹调传唱度 极高，因此笔者将以罗德里戈的咏叹调《我的末日就 在眼前》为例，从歌剧创作背景 、人物形象 、不同歌唱 家演唱特点等角度进行分析探究。
一、威尔第生平简介及歌剧创作
( 一 )威尔第生平简介
朱塞佩·威尔第是 19 世纪意大利著名作曲家， 被誉为西方音乐史上最伟大的歌剧作曲家 。威尔第 歌剧创作生涯长达 54 年，著有歌剧 26 部，这 26 部 几乎都是广为流传的经典歌剧作品，其中以《弄臣》 《茶花女》《唐·卡洛》《阿依达》《奥赛罗》《游吟诗人》 最为著名。
威尔第出生于意大利北部一个农村， 家境并不 富裕，父亲是一家小酒馆老板，并没有丰厚的报酬， 他的母亲是一个纺纱女工 。威尔第所在的村庄有一 个教堂，因此他经常会去教堂聆听管风琴演奏，这便 是威尔第最早的音乐启蒙，后来威尔第在教堂管风琴演 奏家老贝斯特罗奇的指导下开始学习管风琴演奏。威尔第的音乐才华被发掘之后受到了巴列齐的注 意，于是他资助威尔第去考取米兰音乐学院 。威尔第 在报考米兰音乐学院时被院方以没有音乐天赋和超 龄拒之门外，于是威尔第便失去了接受专业音乐教育 的机会 。威尔第受挫之后并没有气馁，反而发奋拜师 自学，大量学习和抄写亨德尔、贝多芬等作曲家乐谱， 凭借他对音乐的热爱，最终成为举世闻名的作曲家。
(二)威尔第的歌剧创作
威尔第从 1838 开始进行歌剧创作，其歌剧创作 生涯可分为三个时期：
早期(19 世纪 40 年代)：威尔第深受意大利复兴 运动影响， 所以他早期歌剧主要以爱国主义题材为 主，例如根据圣经所写的《纳布科》，这部歌剧是威尔 第的成名之作。《纳布科》首演于斯卡拉歌剧院，并引 起了意大利人的共鸣 。此时的威尔第已经成为家喻 户晓的作曲家，此后他又创作歌剧《麦克白》《圣女贞 德》和《阿尔奇拉》。 在创作《麦克白》之前，威尔第依 然有模仿多尼采蒂以及贝里尼的痕迹。《麦克白》标 志着威尔第形成了自己独特的歌剧创作风格， 完成 了从注重歌剧旋律到表现戏剧内容和刻画人物形象 的 转变，此 后他 又 创 作 了《海 盗》《路 易 莎·米 勒》等优秀作品 。
成熟时期(19 世纪 50— 60 年代)：这一时期的威 尔第歌剧题材发生了巨大转变，以描写社会道德 、爱 情悲剧 、人性冲突的小人物生活为主，不再表现爱国 主义 。威尔第在这一时期创作了他最著名也是流传 度最高的三部作品 。1851— 1953 年他连续创作 《弄 臣》《游吟诗人》《茶花女》，并取得了巨大成功，很快 便风靡整个欧洲 。这些歌剧充分体现了威尔第的歌 剧原则，即刻画人物的内心情感和性格，充分表现歌 剧戏剧张力，和声手法细腻，重视管弦乐队的音响效 果。此外，在 1867 年，威尔第写出了《唐·卡洛》，这是 他一生中花费时间最长的歌剧， 这部歌剧中透露出 威尔第向现实主义歌剧写作转变的趋势 。
晚期(19 世纪 70— 90 年代)：这一时期威尔第创 作数量变少， 偏向创 作现实主义歌剧，1869 年创作 了《阿依达》，之后十年里威尔第几乎没有音乐创作， 直到 1887 年《奥赛罗》的横空出世，这部歌剧取得巨 大成功，首演后威尔第被欢腾的人群抬回住所 。1893 年威尔第创作了自己最后 一 部 喜 歌 剧——《法 尔 斯 塔夫》。
二、《唐·卡洛》的创作背景及剧情梗概
( 一 )《唐·卡洛》的创作背景
五幕歌剧《唐·卡洛》创作于 1867 年，其剧本是 根据德国作家席勒的同名戏剧创作而成， 是一部政 治意识很浓厚的悲剧 。最初这部歌剧在法国首演失 败，据说是因为首演时间过长，观众群体受限等 。到 了 1881 年，威尔第创作完《阿依达》之后对这部歌剧 进行修改，将五幕戏缩短为四幕戏，然后把法文译为 意大利文， 于 1884 年在米兰斯卡拉歌剧 院进行首 演，并获得成功。
这部歌剧的人物关系错综复杂， 每个人都有很 强烈的情感纠纷，其中包括爱情、宗教、战争等 。威尔 第选择席勒的《唐·卡洛》主要是当时社会环境影响， 人们希望看到这种政治题材歌剧 。威尔第本人也被 席勒的人文主义光辉打动， 再加上威尔第深受启蒙 运动启发， 在这种社会背景下， 威尔第创作了歌剧 《唐·卡洛》。
(二)《唐·卡洛》的剧情梗概
《唐·卡洛》是根据西班牙宫廷史实加以改编而 成的一部歌剧，剧情大意为：西班牙的王子唐·卡洛 ( 男 高 音 ) 和 法 兰 西 伊 丽 莎 白 公 主 ( 女 高 音 ) 彼 此 相 爱，但是唐·卡洛的父亲(男低音，国王)却将他的爱 人伊丽莎白封为王后 。唐·卡洛得知了这个消息后十 分沮丧和悲痛，于是在好友罗德里戈(男中音)开导 和劝说下，离开西班牙，并投身于法兰德发展事业 。
此后，唐·卡洛与父亲反目成仇，结果却被父亲囚禁 。此时，罗德里戈因叛乱被追捕，他死之前去监狱看望唐·卡洛，并且鼓励他为自由而奋斗，然后为救唐·卡洛被杀 。唐·卡洛被释放之后和伊丽莎白道别，被国王发现，国王于是要求裁判官立刻处死唐·卡洛，唐 ·卡洛被幽灵卡洛五世(唐·卡洛的爷爷)带走，远离悲痛的人世间，全剧终。
三、《唐·卡洛》中男中音罗德里戈的人物形象分析
( 一 )男中音罗德里戈的人物形象
男中音角色在威尔第歌剧中占据主要地位，威尔第将男中音戏剧和音乐完美结合 。在此之前，男中音这一声部在歌剧中始终处于辅助地位， 是威尔第将 男中 音 逐 渐 推 上 歌 剧 历 史 舞 台 的 巅 峰 位 置 。 在《唐·卡洛》中，罗德里戈是一个忠厚且具有骨气的正义形象，他是唐·卡洛最忠实的朋友，也是追求独立 、追求自由 、反对暴力 、立志解救受压迫人民的一个革命者形象，内心充满智慧和抱负，勇敢果断 。 因为男中音声部具有强烈的戏剧表现力，声音成熟稳重，所以， 威尔第赋予罗德里戈男中音这一声部来表现人物的沉稳和质朴 。
罗德里戈是威尔第歌剧中较为理想的人物代表，威尔第的歌剧不仅仅是为了音乐创作，而且会蕴含他的个人情感，更像是他内心的映射 。剧中的罗德里戈有着执着的信念和理想，他并不畏惧死亡，视死如归， 只要能争取独立自由和民主， 便可以付出一切， 因此威尔第以男中音的音色来表现罗德里戈的人物形象 。威尔第笔下的罗德里戈辗转于剧中各类人物之间，他的目标只有一个，那就是国家自由和民主 。综上所述，作为一名男中音，想要演好罗德里戈，并不是只有浑厚的嗓音就可以做到， 威尔第的音乐不是只有激情和凶猛， 还有细腻的情感和丰富的人物色彩 。一个优秀的男中音歌者必须真正融入歌剧中，让自己真正成为罗德里戈，以剧中国家和人民的自由民主为目标， 将人物勇敢果断的性格和内心的细腻情感充分表达出来。
(二)男中音罗德里戈的咏叹调对人物的性格体现
罗里戈的唱段体现了他对人民的大无畏精神，以及他对友情的重视，例如剧中经典的友谊二重唱和咏叹调《我的末日就在眼前》。 他的终极目标是解放人民，让人民得到自由 。咏叹调《我的末日就在眼前》是罗德里戈人物形象最直接的体现，细腻的音乐表明了他坚毅不屈、忠厚正义的性格 。罗德里戈在唱这两首咏叹调时抱着必死的心情， 因为他知道自己是怎样的结局， 他早就准备好为了法兰西人民的解放而牺牲。
四 、罗德里戈咏叹调《我的末日就在眼前》演唱 分析
( 一 )咏叹调《我的末日就在眼前》演唱背景
罗德里戈的咏叹调《我的末日就在眼前》出现于 《唐·卡洛》的第三幕第二场 。此时的唐·卡洛已经被 国王关在监牢中，罗德里戈为救好友唐·卡洛潜入监 牢，却被隐藏在暗中的杀手杀害 。罗德里戈临死之前 唱出这首著名的咏叹调《我的末日就在眼前》，目 的 是将解放法兰西的重任托付给唐·卡洛。《我的末 日 就在眼前》 这首咏叹调将罗德里戈的人物形象表现 得淋漓尽致，把他对朋友的友情，以及对解救压迫人 民的渴望全部表现出来， 是一首非常优秀且有极高 难度的男中音咏叹调 。
咏叹调 《我的末日就在眼前》 可分为上下两部 分，演唱者在音乐会和比赛中也可以将第一部分《我 的末日就在眼前》和第二部分《卡洛，请听我说》分开 演唱，因此本文便将这首咏叹调分为两段展开分析。
(二)咏叹调《我的末日就在眼前》的音乐特点
1.《我的末日就在眼前》第一部分
宣叙调开始之前的前奏部分， 用的是特别均匀 和规范的柱式和弦，3/4 拍，行板速度，这种前奏渲染 了浓重的悲剧色彩，整个 18 小节前奏(ABA 的结构) 中，仅有 B 段 4 个小节旋律变化，整个变化和其他小 节形成了非常强烈的对比， 这里的音乐色彩非常沉 重，但是在沉重的悲剧色彩中带有一丝光明和美好， 这里其实暗示了悲剧性，但是又蕴含一线生机，表达 了悲剧之后的光明和自由。
宣叙调开始之后， 作曲家运用了很多连续的附 点节奏，表现了罗德里戈这种欲言又止的复杂心情 。 宣叙调开始的歌词是“是我，卡洛! 你就要离开可怕 的坟墓”，这句歌词开始就奠定了悲剧色彩，唐·卡洛 会被拯救，自 己将会迎来死亡 。在咏叹调开始之后， 节奏也变得舒缓，音乐线条变得非常流畅，旋律更多 的是表现罗德里戈温暖真挚的情感， 并且力度标记 以 p 和 pp 为主， 在推动情绪流动时会有一些渐强 。 整个上半部分充分体现了罗德里戈内心的欲言又止，以及对卡洛深厚的友情和即将分别的不舍 。一方 面， 罗德里戈营救唐·卡洛是想把自己的遗愿交给 他，让卡洛代替自己完成心愿，另一方面，他对卡洛 的友情是发自内心的，愿意为了营救卡洛而牺牲 。
2.《我的末日就在眼前》第二部分
咏叹调开始的时候，音乐音响变得更加复杂，在 歌曲开始时， 伴奏出现了很多连续下行和上行的变 化音阶式进行，有一种阴森的音响效果，营造了罗德 里戈中枪后拼死挣扎交代遗言的氛围，随着音乐力度越来越重 (由 p 到 f)， 情感也被推上了一个小的高 潮，把罗德里戈临死前的挣扎表现得淋漓尽致 。然后 突然乐句旋律发生强烈转变，旋律变得优美悠长，音 乐线条被拉长，伴奏织体也变得更加延绵不断，这里 是整首咏叹调最为精彩的部分， 也是这首咏叹调最 优美的旋律线条， 此时的音乐走向和人物内心完美 结合，并准确表达了人物此时此刻的情感 。罗德里戈 被他的执念和信仰所唤醒， 用他生命最后的力量去 鼓励唐·卡洛 。此时此刻，悠长细腻的音乐线条和罗 德里戈内心永不消逝的信念相互呼应， 音乐和戏剧 在此刻完美结合 。在歌曲的最后再现部分，伴奏推动 力变得更强，速度逐渐加快，调性也变得多变，暗示 罗德里戈激动的内心和即将死亡的痛苦挣扎， 音乐 与戏剧融为一体，深深感动演唱者和每一位听众。
(三)咏叹调《我的末日就在眼前》的技术要求和 演唱难点
1.歌曲情感的把控
在演唱这首咏叹调时， 一定要非常了解罗德里 戈这一角色的内心情感以及人物性格， 如何表现他 对友情的珍惜，以及他坚守信仰的决心是重难点，歌 者在演唱时切忌用一种力度从头演唱到结尾 。很多 男中音对威尔第音乐有固执印象， 这种印象就是非 常的凶猛且音色非常浑厚， 所有的音乐术语都被忽 略，都是用最大音量去歌唱 。威尔第在写这两首咏叹 调的时候并没有给予特别多的 f 和 ff 音乐术语，谱面 更常见的反而是 p 和 pp 。演唱者要把罗德里戈内心 这种挣扎，以及对死亡的坦然面对，为了美好 、自由 、 平等社会的向往和对友谊的坚守等都要表现出来，与 听众产生强烈共鸣，强弱适度 。表演者在演唱该咏叹 调第一部分时一定要把内心徘徊， 对友情的坚守，为 了人民甘心牺牲的情感表达出来 。演唱第二部分时， 演唱者一定要控制好自己的音量，演唱时一定要表现 歌曲延绵不断的音乐线条，切忌用过强的音量和非常 雄厚的音色 。此时罗德里戈是濒死状态，他的身体非 常虚弱，所以演唱者要符合歌剧人物的真实处境 。此 外，咏叹调第二部分的旋律线条非常优美动听，所以 很多演唱者很容易表现得非常有活力， 这样的音乐 处理是错误的 。正确的音乐处理是既要表现罗德里 戈的虚弱，又要表现出他内心对社会美好未来的憧憬。
2.发声方法要求
《我的末日就在眼前》这首咏叹调的难度非常高， 音域跨度很大，并且在高音区不断徘徊，一定要保证 换声技术的完美运用 。演唱时运用胸腹式联合呼吸 法，用气息带动声音，既要有音乐的长线条，保证流 动性和连贯性，又要具有爆发力和戏剧张力 。咏叹调的第二部分里有一段四句不换气的演唱形式， 这里 演唱时一定要注意口型，声音的点要小且集中，这样 才能保证有足够的气息，从而控制声音的强弱变化 。 在演唱高音区时要注意腔体统一， 在最高音上不可 为了表现戏剧性就用力喊叫， 这样不仅会破坏音乐 线条，而且容易损伤声带，一 定要做好掩盖，使声音 在一个小且集中的点上之后再去延续。
男中音演唱者很容易在演唱威尔第的作品时过 度用嗓， 因为很多男中音演唱者对威尔第的音乐有 错误认知， 他们认为非常浑厚的音色和巨大的音量 更符合人物形象，这是非常错误的演唱习惯，同时也 是伤害声带的行为 。演唱这首咏叹调时，所有声音的 强弱变化都是通过气息来控制， 切忌为了演唱高音 而憋住气或是挤压喉咙去演唱 。歌者在发声时必须 感觉自身的气息在身体里源源不断地往外输送，而 不是将气息停留在身体中 。歌者在演唱《我的末日就 在眼前》时一定注意歌唱支点是不变的，必须打开腔 体，在声带闭合的前提下，平稳给予气息支持 。所有 的歌者只有长期保持良好的歌唱状态才能保证演唱 生涯的稳定性。
五、罗德里格咏叹调的不同歌唱家演唱版本分析
( 一 )皮耶罗·卡普契里的演唱特点
皮耶罗·卡普契里是意大利著名男中音歌唱家， 他擅长演绎威尔第男中音角色，是 20 世纪下半叶最 伟大的意大利男中音歌唱家之一 。卡普契里声音极 具爆发力，拥有非常宽广的音域，他在演唱《我的末 日就在眼前》 时， 将罗德里戈的形象表现得淋漓尽 致 。因为卡普契里是意大利人，所以他的语言咬字及 逻辑重音非常纯正 。他在演唱这首作品时既具有柔 和色彩， 又不失爆发力， 尤其是在咏叹调第二部分 《卡洛，请听我说》中最著名的“四句不换气”时表现得游刃有余。皮耶罗·卡普契里演唱高音时极其轻松， 而且他的声音极具爆发力，是威尔第男中音典范。
(二)里奥·努奇的演唱特点
里奥·努奇是意大利著名男中音歌唱家，被称为 “世界第一 弄臣”和“世界第 一 男中音”，他是在世的 歌唱家中演绎威尔第最权威的男中音 。努奇在演唱 这首歌时，将角色内心表达得无比细腻，努奇的换声 技术近乎完美，从低音到高音过渡极其丝滑，并且高 音非常具有爆发力 。努奇演绎歌剧《唐·卡洛》时不仅 仅在声乐技术上演唱得近乎完美， 而且在舞台上与 剧中人物罗德里戈融为一体 。努奇演唱咏叹调《我的 末日就在眼前》 时把对友情的坚守和对自由平等的 信念表现得十分生动 。
(三)霍洛斯托夫斯基的演唱特点
霍 洛 斯 托 夫 斯 基 是 俄 罗 斯 国 宝 级 男中 音 歌 唱家，被称为“西伯利亚之虎”，他不仅有浑厚的嗓音，极其宽广的音域，而且他的长相十分正派，具有英雄气息，和男中音声部特点相吻合。他的声音极具野性，且具有十分甜美的抒情性。他的声乐技术和音乐处理可以说是很多声乐学习者的典范。霍洛斯托夫斯基非常适合出演歌剧《唐·卡洛》中的罗德里戈这一角色，他本身硬朗的身体和十分正派的外表非常适合罗德里戈这类正派男中音角色，罗德里戈几乎就是为他量身定做。霍洛斯托夫斯基演唱《我的末日就在眼前》时不仅能将音色强弱变化控制得随心所欲， 而且可以把歌曲中充满戏剧性的高音表现得十分完美。
以上针对三名著名男中音歌唱家的演唱特点对比得出;想要演绎好罗德里戈这个角色，演唱好《我的末日就在眼前》就必须有扎实的基本功，一定要十分了解角色内心情感和性格， 要有非常强大的气息支持 、娴熟的换声技术，才能将这个角色及咏叹调演绎得淋漓尽致。
六、结语
本文通过针对作曲家生平及创作特征 、歌剧背景及内容 、歌剧人物形象 、咏叹调的演唱分析 、不同歌唱家演唱特点五大方面进行探究， 有利于进一步了解威尔第笔下的歌剧人物罗德里戈和其唱段所展现出来的艺术魅力。《唐·卡洛》中的人物罗德里戈是非常经典的歌剧形象， 是威尔第歌剧中男中音角色代表，同时罗德里戈勇敢 、善良 、正义的良好品质体现出了威尔第对美好生活的追求 。罗德里戈的唱段《我的末日就在眼前》 是非常真实的人物内心写照，有很高的演唱难度，也具有极高的艺术价值 。演唱者出演罗德里戈这一角色和对其咏叹调进行演唱时，只有用心去理解作品本身，体会角色情感，把握音乐特点，才能使自己全身心投入到音乐中去，进而真正塑造合格的罗德里戈形象。
参考文献：
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