交响乐队中巴松管的演奏和表现论文

　　摘要：交响乐的演出形式在如今日益受到许多音乐艺术爱好者的支持和喜爱，大管演奏是交响乐表演中不可或缺的重要环节，直接关系到交响乐的整体演奏效果。巴松管可以和很多观众进行心灵交流，可以利用自己的低音特点充分衬托出其他的声部，促进多种声音效果的变化，是交响乐中最广泛使用的乐器之一。本文将分析和探讨巴松管在交响乐中的演奏及表现。

 

　　关键词：巴松管,交响乐,演奏及表现

 

　　巴松的音色非常独特，具有很高的观赏性。大家又称巴松为巴松管，它的低音比较独特。洪亮快耳的高音域，或是深邃且遥不可及的低音域，巴松管都能对其发出内涵独特的音乐声。作为交响乐的重要组成部分，巴松管越来越受到群众的重视。

 

 

　　巴松管又被称为大管，是欧巴的鼓舞人心的乐器。巴松管属于欧宝类中的笛子乐器，乐器的音域非常宽广，且音色有力而高昂，合奏和间奏都很好。一般在演奏巴松管时在中音区演奏，对低音区域来说，声音圆润，有丰富的表现形式和强大的表达能力。不过，在实际的演奏当中，需要恰当适合的节奏演奏出美妙的音乐。
 

 

 

 

　　16世纪中叶，意大利天主教修道院院长阿凡拉尼奥制作了长约9英尺的低音单簧管乐器。这种折叠式的改良和3个声音的结合是巴松的原型。巴松最初作为低音部强化乐器使用，直到17世纪初，德国作曲家海因里希·许茨的协奏调宗教音乐《圣歌集》(1625)在这样的作品中，使用了5支巴松，构成了各自音高独立的演奏小组。最初巴松的独奏作品是意大利威尼斯作曲家萨拉沃德在1638年制作的“梦幻巡航式舞蹈”，巴松的歌剧音乐使用可追溯到意大利国际象棋的歌剧“金苹果”，在器乐间奏部，巴松和木管构成了重要的低音声部组，之后巴松的运用更加广泛。随着吕利歌剧的创作，巴松在三重奏中起到了新的低音作用。同时，弦乐也起到了一种新的低音效果，与乐器声部相比，普赛尔也出现了同样的使用形式。迪克·克莱恩作为巴洛克时代最具代表性的巴松协奏曲的作曲家，他作了39首巴松协奏曲，超过了为小提琴以外的乐器而写的协奏曲作品。在他的作品中，快板乐章总是从华丽的片段开始就构成了无限的活力(包括中音区的大跳音程)，慢动作表现了典型的静谧状态。莫扎特早期的《降B大调协奏曲》他对音乐的特性和演奏技术的潜能有了深刻地了解，这也奠定了这部作品在巴索恩演奏者曲目中的重要地位。作为必演奏的古典主义时代的代表作而广为人知。这部作品在萨尔茨堡完成，当时莫扎特是在18岁的时候。这部作品的第一乐章采用了典型的独奏乐器和乐队的双重表现手法，旋律清晰、乐观，充满青春活力。从19世纪初开始，伯逊协奏曲的创作分为两个部分。写的是胡琴包括梅尔在内的协奏曲。另一种类型是一般由巴松演奏者制作的，明确表现独特演奏特征和风格的协奏曲。例如阿尔门雷德的作品。巴松在改善分节接口的同时，音域和音乐表现力也在不断扩大，促使作曲家为巴松创作更多的奏鸣曲作品，1728年出版的《f小调奏鸣曲》，主动避免了巴松难以发声的降b音，运用回声效果和流畅的下中音旋律。同时期重要的巴松奏鸣曲作品有法施的《C大调奏鸣曲》等。浪漫派晚期，圣·桑的《G大调》是最具代表性的巴松作品，其风格接近印象派，音乐注重线条的柔和。钢琴伴奏部分模糊不清，有神秘感。进入20世纪后，巴松这一传统木管乐器因现代作曲家们有了新的音色，巴松的常用音域也扩展到了将近4个八度。最高音域已经没问题了，达到了小写两组。巴松的作品种类从管弦乐的独奏到无伴奏的偶发音乐风格的独奏作品，种类繁多，在管弦乐团中，斯特拉文斯基的“春天的祭典”以伯森独奏为代表，开头部分大段的伯森独奏，使用巴松凄凉尖锐的高音区，描绘出原始时代俄国早春的景象。斯特拉文斯基这段伯森富有独创性和挑战性，是巴松独奏曲有序列音乐技术的贝尔伯格的无伴奏曲《眩晕》和尹依的《独自一人》。以音色点描和限定音高的自由演奏为特征的霍尔斯基的《网、格》(2008年慕尼黑音乐大赛委员会约作品)、斯托克霍森的《友情》巴松音乐的种类非常广泛，作为初期的低音合奏乐器登场，之后囊括了几乎所有的独奏乐器种类，直到现代个性作品的出现，证明了巴松在音乐史上的地位和人们对这种乐器的喜爱。

 

 

　　(一)独奏

 

　　一般来说，在实际演奏的时候，巴松在交响乐中作为“配角”而活跃着，但实际上巴松管的音乐很广泛，适合个人演奏。巴松管与其他大管不同之处在于巴松管有三个不同的音区，且这三个音区所发出的声音具有截然不同的特点，也就是说，差异性很大，同时也证明了其有广泛的操作空间，在音乐的表现上也有着广阔的发挥空间，这使得巴松可以表现不同种类、不同类型、不同状态的音乐作品。譬如说，巴松管可以在低音领域表现出明显的厚重恢弘的声音，可以演奏风格肃穆的作品，而巴松在中音区的音色则主要表现为独特、令人印象深刻的柔和音色，譬如在《波列罗舞》这一音乐作品用巴松管进行独奏时，巴松可以表现出《波列罗舞》这一作品所蕴含的甜美而圆润、亲近又神秘的情感特征，这一点便是巴松在演奏中音区作品时所表现出的独特优势。而在高音区时，巴松可以辅助整首曲子实现境界的开阔与升华，因为在高音区时，巴松的声音十分激昂与嘹亮，可以为整首曲子带来不同的元素，达到更好的演出效果。

 

　　(二)巴松管和木管乐器合奏

 

　　在交响乐中，有时乐队会把巴松管和木管组合起来演奏。这种演奏的效果也往往非常和谐，能够清晰地显示各声部的声音特性，在表现出主旋律后，主旋律的声音在此时会凸显出来，同时其他配合的声部也配合着主旋律，但同时可以做到不被主旋律所淹没，即是在表现广阔主旋律的同时，也在表现其他声音的特征。巴松在本质上是木制管器，与其他木制乐器相比，譬如说长笛，再比如说单簧管等木制乐器，巴松管则有得天独厚般十分明显的特征，而其在演奏中所表现出来的整体效果也远远高于其他木制乐器，可以说非常丰富，且十分悦耳，这使得巴松在世界的音乐市场中越来越受欢迎。在木管乐器的编排上，应该配合不同乐器的特征，在展示不同乐器音色的基础上，实现不同乐器的同度结合。例如，长笛和巴松管的组合只能在中音域的有限音域内结合，所以这种组合很少见。长笛中音区具有音色优势，巴松管道高音区可以使长笛的音色更温暖、柔软、充实。关于巴松管和单簧管的组合，中低音域的组合是一般的，表现单簧管低音的优越性，通过旋律的组合结合二者的音色，演出着另外音乐的气氛。在实际进行木管乐器合奏编配的期间，离开8度的结合是“长笛、巴松管、欧波管、巴松管”。相对于长笛和巴松管的编排，因为两个乐器的音色不同，所以8度的演奏融合性比较差，使用长笛和巴松管合作协奏的人很少。对于巴松管和欧巴管来说，两者都是“同质乐器”，所以融合效率比较高，可以表现巴松管的厚度和稳定的音色。巴松管和木管乐器展开了重奏，在许多线条和层次上表现出了弦乐器独特的魅力。但是，巴松管和木管乐器的合奏，必须保障不同声部的相对独立性。由于巴松管的旋律音部由主旋律变化而来，作为从属声部，只有巴松管的旋律以主旋律移动，才能充分表现巴松管独特的魅力。

 

　　(三)巴松管与铜管乐器的合奏

 

　　巴松管在木质交响乐器和铜管乐器的音色上有很大的不同，是铜管乐器的巴松管结合而成的，是现在管乐器演奏中一般的形式。巴松管纤细柔软的音色和金属铜管乐器的组合，展现了独特的音乐风格，确实提高了乐曲的彩度和纤细度。要想将巴松管和金属铜管乐器结合起来，必须明确乐曲构成和和弦，实现管风琴式的柔和声音效果。但是，铜管乐器的音量比巴松管更明亮，有明显的优点。在实际进行合奏的过程中，可以适当地保持伯逊管和铜管乐器的平衡，避免合奏中的僵直效果。加上保持同一度和8度距离的伯逊管音部，旋律就会变得柔和。巴松管一般是大尺寸和长尺寸的组合，大尺寸和长尺寸组合时，巴松管主要负责低音伴奏和低音旋律的演奏。巴松管和铜管的演奏员们在交响乐的演奏中，应该互相协调。铜管和铜管合奏时，可以找到声音的强度、大小等平衡。铜管乐器中嵌入了巴松管，有和弦的效果，管风琴般优美的音乐声音，衬托出巴松管金属质感的低音。因为巴松管有木管的柔软和纤细，以及铜管的金属感，所以音乐家经常将铜管和铜管乐器组合演奏。铜管乐器的合奏通常有音色“僵直”的现象，如果加入8度的距离或同度的巴松管声部，就能使其旋律变得柔和，因此推进有效的组合是很重要的，但是巴松管的力量和铜管声部区别开来要比铜管声部还高。大码、长码、巴松的组合比较常见。一般负责低音伴奏，或演奏低音旋律，这种音乐给人一种刚中柔软的感觉，同时可以弥补巴松管的缺点。与单簧管、长笛相比，巴松管的音色有特点，具有丰富的表现力。由于这四个乐器的音量基本相同，所以组合更容易。关于木管乐器，乐器之间的结合非常普遍。首先，大管和长笛的结合很少使用这种形式的组合，只能在有限的中音域中进行音域结合。通常，长笛的低音域具有更大的声音优势，通过将其与巴松管的高音域组合，可以使长笛的声音更暖，长笛反过来可以提高巴松管音域的丰富度和充实度。其次，巴松管和单簧管的结合，在木管乐器中通常是中低音区的旋律以这样的形式组合而成的。只有进一步提高自己对不同音色的音乐感知能力，才能更准确地歌唱。其次是对音色的理解力，竹笛专业学生的学习要经过不同的发展阶段，首先对风格的学习阶段，然后在不断练习中巩固形成的风格，最后在实践中才能使用得越来越成熟。在这个阶段，演奏者能够正确判断、识别乐曲的音色，并进行自我处理。在学习阶段，演奏者必须掌握理论知识，这是理解作品的基础。通过理解竹笛的音色特性，可以组合不同的音色，这也是造型形成的重要阶段。演奏者通过笛子音色的变化，丰富了自己对作品的表现和表现，最后形成了自己的风格。演奏者融入对自己作品的理解，最后在实践中不断积累，向更好的方向发展。

 

 

　　(一)融合

 

　　巴松的声音效果有着自己独特的特点，在巴松管的中下音区演奏的话，就会呈现出温和美丽的音色，此时巴松管的声音效果可以很好地融入交响乐，使自己的声音效果被听众所接受。同时，巴松这种有协调性的乐器可以和交响乐中的其他乐器一起合奏，而其独特的音色可以与其他乐器的声音自然调合。

 

　　(二)间离

 

　　巴松管以独特的低音域闻名，为了使交响乐的表演效果更加丰富，需要鲜明的音乐线匹配。接力棒在交响乐中属于低音部，除了独立于交响乐的演奏之外，还可以和所有合奏乐器的声音部进行良好的间离。在交响乐的演奏中合理应用声音间离，形成高音部乐器和整个声音间离的局面，是巴松管的另一大优点。

 

　　(三)配合

 

　　巴松管被很多作曲家用于旋律线的主奏，也有相应的协奏。在交响乐的表演过程中，巴松管可以和其他许多演奏乐器以低音调演奏。由于一些特殊的处理，交响乐的整体演奏效果可以更加完美。所以，和其他乐器一起合作，突出巴松管的音乐效果是巴松管的另一个优点。

 

　　(四)深沉而有内涵的主旋律

 

　　巴松在演奏中的声音效果总是给大家一种庄严肃穆的感觉，但是，实际上并非如此，巴松管有着独特的贵族气质，有着像金属一样华丽的音色。通过巴松演奏者的专业演奏技术，巴松管可以表现出十分优美而富有内涵的主旋律内容。

 

 

　　巴松自诞生以来发展了近5个世纪，因其声音效果比较宽阔，大约可以超过四个八度，既可以独奏，也可以和很多乐器合作演奏，每个乐器都有自己的声音特征。巴松管的音色比较温暖，可以产生很多音乐印象，塑造性极高。作为交响乐中重要的乐器之一，巴松管可以凭借自身优美的音色和灵活的特点，在现代音乐舞台上大放异彩。

 

 

　　[1]邓韬.从巴松的音色来谈巴松在交响乐队的作用[J].音乐教学，2015(03):121-125.

 

　　[2]贾大勇.兴德米特的《巴松与钢琴奏鸣曲》演奏分析[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2014(02):36-38.

 

　　[3]陈戈.巴松管的音乐表现与声音色彩探索[J].艺术品鉴,2018(1X):133-134.[4]张玉哲,詹欣.大管演奏技法在交响乐队中的运用探究与实践[J].艺术评鉴,2018(01):61-62.

 

　　[5]黄祎.对巴松音色和音乐表现形式的研究[J].北方音乐,2018(10):13.