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摘要：古筝在中国的音乐史上占据着重要的地位，在民间流传甚广，自春秋战国时期，古筝就广受人民喜爱。随着时代的不断发展，很多优秀的古筝作品不断涌现，《西部主题畅想曲》是近代极具西域风格的古筝作品代表，本文将主要探讨《西部主题畅想曲》的特点，以作品为例，剖析如何更好地演绎古筝作品，通过笔者的经验分享，为广大古筝爱好者提供一定的参考借鉴。
关键词：西域风格,古筝作品《西部主题畅想曲》,艺术分析
《西部主题畅想曲》这首古筝作品诞生于2005年，是中央音乐学院副教授黄枕宇与周望教授所作，这部作品有着明显的新疆风格以及浓厚的地域特征，作品中不仅蕴含着层次丰富的音乐情感，同时也有着较强的舞蹈性，将西域的粗犷与豁达融入其中，又不失细腻与动感。古筝作为中华传统民族乐器的代表，自诞生以来，就受到了人民群众的广泛喜爱，《渔舟唱晚》《庆丰年》《寒鸦戏水》等等，都是这一古老乐器流传至今的经典曲目，既富有悠扬绵长乐感，又有清冷孤傲音色，给作品注入的不仅是艺术的美感，更有着中华民族哲学观、世界观的融入。新时期，随着全球一体化进程的不断推进，我国的民族乐器也不断和西方音乐创作技法相融合，在更为广阔的国际舞台中，中国古典音乐的魅力需要与时俱进的进行发展和弘扬，将西域艺术的风格特征和古筝相结合，正是古筝音乐发展的一大创新，西域风格的融入，明显增加了古筝音乐的张力以及表现力。本文笔者将通过分析作品的创作背景、特点、技巧等等，对作品《西部主题畅想曲》中的艺术风格和特征进行解读。
一、西域古筝艺术作品概述
古筝最早流行于秦朝，伴随着中国历史不断发展和演变，是深受民间欢迎的艺术表现形式。当下音乐艺术正在朝向多元化方向发展，而民族音乐也受到了前所未有的重视，创新音乐发展的形式与内涵，是当下我国主流音乐发展的主要趋势之一。以新疆为代表的西域古城音乐以及独有的特性，走在了民族音乐发展的前列，近几年，诞生的《西部主题畅想曲》《伊犁河畔》等优秀古筝艺术作品，均为西域音乐的代表。西域古筝作品有着明显的西域风情，无论是在演奏技巧、曲式风格，还是表现形式上，都以突出民族性和地域性为主。例如，在《伊犁河畔》这首曲目中，就有新疆民间的“塞纳姆”特色，在新疆维吾尔语中，“塞纳姆”意味着偶像、神像和美人，同时也是多首歌曲连唱的歌舞音乐名称。《伊犁河畔》吸收了这一新疆民间素材，让古筝乐曲迸发出了新的活力与生机。《西部主题畅想曲》则将西域民族音乐的狂野奔放与现代艺术进行巧妙融合，吸纳了西域特有的节奏感，在古筝广泛的音域引领下，为广大听众带来了深刻印象。
二、《西部主题畅想曲》的创作背景
作为一首西域风格的音乐作品，《西部主题畅想曲》在新疆民间音乐中积极吸取素材，周望教授在新疆采风的过程中，将感受到的人文风情、民族特色以及鲜明的音乐风格融入到艺术创作中。《西部主题畅想曲》充分发挥出了古筝的音色优势，左手和右手的难度都很大，强化了古筝的表现力。在音乐的主旋律上，《西部主题畅想曲》采用了别具特色的新疆音乐形式，并在其基础上进行了扩展以及变奏。整体的调式仍然是新疆音乐的风格，然而在和声以及整体音乐结构上，却借鉴了西方音乐的作曲模式，并创新性的将钢琴演奏技巧融入其中，从而进一步强化了古筝的爆发力以及表现力。
三、《西部主题畅想曲》的音乐特征
由于西域地区是古代丝绸之路的腹地，所以在文化艺术形式上聚集了众多民族之所长，在形式上多元丰富，从而形成了独特的西域音乐艺术，也奠定了扎实的人文文化底蕴。任何一种艺术形式，其生命力的源头在于文化，只有文化不断滋养和更新，才能造就有灵魂、有内涵的音乐形式，音乐较其他艺术形式来说，本身有着不可替代的独特品质烙印，也正是凭借着这种动人的品质，公众才喜欢这种形式。艺术创作者要了解民族音乐的创作特色，以及其区别于普通乐曲的审美价值，感受丰富的情感内涵。由周望教授和黄枕宇先生所创作的《西部主题畅想曲》，其音乐特征是非常明显的，具体来看，主要表现在以下几个方面。
（一）曲式分析
《西部主题畅想曲》在曲式结构上分为引子、慢板、小快板、散板、快板、尾声等六个部分，整个乐曲的前13个小节都是引子部分，在结构上较为轻松，使用了以递近为主的环绕音和节奏型，确定了西域音乐风格的整体基调。观众在聆听过程中，通过旋律带动能够在脑海中形成对西域神秘的场景认知，从第14小节开始，乐曲进入到慢板部分，节奏也变得更加抒情，基本上以四个小节为组句，起拍为弱拍，采用了抑扬格的表现方法，这一部分的乐句排列较为工整，这也是新疆音乐风格的集中体现。到了小快板部分，《西部主题畅想曲》进入了作品中的第一个小高潮，第54个小节到第125小节结束，为整个小快板阶段，节奏都是欢快活泼的，调式也转为G调，给听众带来了愉悦放松的听觉体验。
散板部分为126小节至169小节，该部分的音乐更加自由随性，是对前一阶段小快板高潮的缓冲，快板部分为第170小节到222小节，也是整个作品的最高潮部分，有着西域音乐典型的粗犷与豪放，并且歌唱性较强，与前半部分的音乐形式形成了明显对比。流畅活跃的音乐旋律增加了乐曲的节奏感以及跳跃感，丰富的和声也使得作品的音乐性更强。
到了尾声阶段，整个曲子的节奏也变得更加自由，为了和前面的调式形成统一，最终尾声部分结束在C调上，结尾采用了戛然而止的艺术处理方法，让听众意犹未尽，同时又回味无穷。
《西部主题畅想曲》有着明显的西域民族特色，所以在技巧处理和情感表达方面，创作者抓住了西域音乐的精髓，为了将西域音乐之美展现的淋漓尽致，创作者运用了人工定弦的方法，对古筝的音阶重新排列，模仿新疆“木卡姆”的音阶进行定弦。
《畅想曲》中也使用了大量的不对称八度，以进一步突出乐曲中的西域风格，作为西域民族古筝乐曲的代表作之一，从整体定弦的特征和曲式趋势的角度上看，《西部主题畅想曲》有着荡气回肠的审美冲击感，作品以F音为主，并且富有变化，具有很强的带动力以及感染力，曲调融合了西域木卡姆音乐和民族音乐的变奏方法。
（二）技巧分析
《西部主题畅想曲》运用了非常丰富的古筝演奏技法，从双手技法上看，除了常见的勾、托、劈、挑之外，还使用了一些较为特殊的演奏技法。例如，为了突出音乐表达情绪，演奏者要在音乐语境之下，通过拍击琴盒与琴弦，制造特殊的音乐气氛，突出乐曲激昂有力的音乐张力，这种拍击琴弦的演奏技法，也会给听众带来了耳目一新的感觉。除此之外，作品中还使用了刮奏技法，这种技法较为常见，经常性用于渲染音乐气氛或连接音乐。《西部主题畅想曲》中有大量刮奏技巧，均为乐曲的节奏气氛起到了有效烘托作用。
西域主题始终是古筝作品演绎中的一种独特存在，西域民族音乐热情活泼，舞蹈则绚丽多彩，奔放是西域民族艺术领域的典型表达方式。《西部主题畅想曲》中就有典型的新疆风情歌舞特征，既有着新疆民族舞蹈的节奏，也有歌唱旋律，音乐形式与主题之间是统一融合的。古筝将乐曲中节奏和力度巧妙的展现出来，运用了非均分律动与均分律动的相互转换，将音乐的精髓展现出来，听众在聆听之后，既会发现古筝乐曲的悠扬，也能感受到西域音乐的自由奔放，这也是西域音阶音程的特殊性。在音程与节奏交融之后，给观众带来的是别具风格的特殊审美体验。
（三）对钢琴技法的借鉴
除了常用的古筝演奏技法之外，《西部主题畅想曲》中还创新性的应用了一些钢琴演奏技法，从其他乐曲演奏方法中进行借鉴，往往会对作品起到画龙点睛的作用，例如，在作品《瑶族舞曲》《庆丰收》中，就已经出现过借鉴钢琴技法的案例。在《西部主题畅想曲》这部作品中，创作者同样借鉴了钢琴的演奏技法，比如大量使用柱式和弦、分解和弦等等，这些演奏技法都是钢琴伴奏的织体。演奏中也减少了左手滑线和按弦的技法使用，大大增加了音符厚度，也丰富了音乐的表现力，让作品呈现出与众不同的颗粒感以及力度。
（四）大量附点节奏的使用
在《西部主题畅想曲》的引子部分，就出现了由八度构成的前16后8节奏型，这一类环绕音形的出现，直接奠定了作品的西域风格。在第二部分中，也出现了很多极具新疆特色的切分节奏加大附点音型，这也是新疆“木卡姆”节奏型的基本伴奏形态。为了强化新疆音乐的特征，作曲家将这种伴奏形式进行了放大和强调，在右手声部大附点节奏的延伸之下，左手使用了模仿新疆打击乐的演奏方法，使得作品既有旋律性，也更有节奏感。左手部分的演奏，需要弹奏者将重音放在C大二度音程上，做好重音处理，将后面两个四分节奏的后一拍作为重音进行演奏以及强调，这种节奏处理的方法可以将作品中蕴含的律动性体现出来，而且也突出了作品中的跳进式乐感之美，音乐仿佛不断的向前奔跑，这也是新疆音乐中舞蹈性的集中体现，作曲家在对作品进行风格化处理时，很好地吸收了新疆音乐的特征，并扩大了艺术性，增加了作品的异域风韵。乐曲的第三部分仍然将切分音作为旋律主导，并在右手声部中加入了切分音型，所以，演奏的过程中要注意重音之间的变化，准确把握，用干净而短促的弹奏技法完成表演。在乐曲的第四部分，华彩是表现的重点，演奏者要抓住听众的内心，娴熟的应用弹拨技巧，由于这一部分的演奏难度不高，且相对自由，所以，在演奏的过程中，要注意手指和肌肉的放松，平时的练习阶段也需要着重锻炼手指的耐力以及肌肉记忆，以保障重音和时值的准确性，也正是较高的演奏难度使得该部分的音乐性更强，带给听众的审美震撼力也是非常巨大的。
（五）对西域音乐风格的拿捏
在整体音乐风格上，《西部主题畅想曲》在第14小节进入主题，以明显的新疆切分节奏将西域美女温娜多姿的舞步带到听众的脑海中，作品的整个旋律形态多使用反复、重复以及模仿，旋律线条呈现锯齿型特征。由于整个作品旋律特征偏向于欢快和明朗，所以，在作品的起始部分，就以半音阶旋律起调，通过多个二度音程的衔接，将西域音乐的独特风格展现地淋漓尽致。在旋律形态上这首曲子也较为复杂多变，快慢节奏相互结合，同时配合大附点节奏型，使得整个新疆民俗风情和地貌景观都可以通过音乐呈现出来，不仅增加了乐曲的扩张感，也有利于听众在聆听的过程中形成想象，使观众有更好的审美体验。
四、结语
综上所述，西域古筝作品是一种将西域音乐曲风和中国古典乐器古筝演奏结合在一起的独特艺术表现形式，将古筝应用于西域音乐表现的过程中，也是新时期文化跨界潮流下对古筝这一传统民族乐器的创新发展。对于古筝演奏者来说，需要加强对西域文化和音乐特性的了解和认知，同时精通古筝演奏，技巧要足够娴熟，从而将西域音乐特征表述出来，实现演奏与情感的高度统一。本文通过对《西部主题畅想曲》的分析和解读，希望能够抛砖引玉，让更多的古筝爱好者了解《西部主题畅想曲》这部作品的艺术魅力，作品自从诞生以来，就成为了音乐会以及专业音乐院校的教学课程之一，同时也是古筝表演过程中的经典曲目，在很多古筝学习者心中，这部作品都具有很大的研究和分析价值。加强对《西部主题畅想曲》文化内特色的解读，可以利于演奏者更完美地诠释出音乐作品的内涵，将中国音乐之美发扬光大。在新时期“一带一路”的新形势下，以古筝作为文化交流的方法，促进文化融合，重拾文化自信，让独具中国特色的艺术作品走向更为广阔的舞台，促进复兴中国梦宏伟目标的实现。
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