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摘要 : 随着文化交流的程度不断加深， 许多陶瓷创作者 将中国山水画元素融入陶瓷画中，从而为陶瓷艺术 创作赢得了更广阔的发展空间。他们从中国山水画元素的创作 出发， 结合陶瓷工艺技法的实践， 探索中国山水画元素在陶瓷 工艺中的运用， 进而探寻陶瓷山水画的审美特征和艺术价值。
关键词： 山水画元素 ; 陶瓷工艺 ; 运用
中国山水画具有极强的艺术性和观赏性，创作者将其引入 陶瓷工艺中并加以创新， 不但丰富了陶瓷艺术的装饰内容， 而 且增强了它的美感。并且， 创作者可以在研究陶瓷山水画的过 程中提高自身的审美能力、创造能力等综合艺术水平。
一、中国山水画元素的内涵
新时期的民族传统文化应当以新的形式和面貌传承下来， 其中陶瓷工艺就是一种继承中国民族传统文化的良好形式。无 论是工艺设计的形式， 还是贯穿其中的文化内涵， 中国的传统 文化都能给予陶瓷工艺无穷的灵感。
在中国优秀的传统文化中，山水画元素是几千年来各族人 民不断创造和传承而来的， 蕴含着画家的思想和才情， 是传达 中国智慧与哲学的文化载体， 具有丰富的设计风格和深邃的精 神内涵，因而被广泛运用于陶瓷工艺的设计中。
二、中国山水画元素在陶瓷工艺中的运用
中国山水画元素在陶瓷工艺中的运用一直伴随着山水画的 发展历程而发展。魏晋南北朝时， 中国山水画已日渐成熟。陶瓷工艺中的山水画在此时应运而生， 其最突出的特点就是依靠陶瓷的形体， 并与之完美融合， 整个艺术品既表现出山水画的意境美， 又拥有陶瓷的材质美。换言之， 中国山水画寓于陶瓷工艺中， 融合陶瓷形体之美， 形成了陶瓷绘画艺术， 具有独特的审美特征和艺术价值。
（一）山水画元素在陶瓷工艺中运用的审美特征
1. 陶瓷工艺中山水画的线条勾勒
线条是形成语言符号的基础，它在陶瓷工艺的山水画中具有写形和传神两方面的作用。陶瓷工艺中山水画的线条不仅是简单地勾勒出艺术作品的结构形态， 还要格外注意线条本身的准确度和艺术表现。线条的粗细长短、轻重缓急在陶瓷工艺的山水画中表现得更为丰富， 呈现出鲜明的层次感。陶瓷创作者运用线条刻画出物体的细节，通过物体的外在形似突出创作者的主观神似感受。线条的抽象和单纯性特征使陶瓷工艺中的山水画表现出更独特的线条艺术形式， 既能表现陶瓷画的外在形态， 又能发挥 创作者的艺术创造潜能。线条最直接的作用就是直抒胸臆， 发 挥独创个性。北宋画家李公麟改变唐代较为固化的线条模式， 形成了自己独特的新线条风格。在他的画作中， 很明显地展现 出线条的精准， 经过一段时间的发展， 渐渐形成“线要有力， 点要出神”的新画风。
陶瓷工艺中的山水画的线条不是“画”出来的， 而是“写” 出来的， 用笔一定要干脆， 一气呵成， 不能东涂西抹。“写” 的过程要流畅连贯并有节奏感， 落笔有神， 赋予作品生命。另 外， 很多陶瓷工艺中的山水画是通过线条的圆润、苍劲和厚重 来凸显画面的体积感的， 在视觉上极具魅力。所谓“圆如折钗 股”“下笔便有凹凸之形”“重如高山堕石”， 就是从这个层 面来讲的。 [1]
2. 陶瓷工艺中山水画的构图形式
陶瓷工艺中山水画的构图形式与传统的山水画有许多共同 点： 灵活运用主客关系、虚实结合、简繁深浅等艺术规律。例 如， 画家利用留白法绘制云雾， 借云雾的走向和形态表达云气 的流动性， 使画面生动传神， 更具魅力。但陶瓷工艺中的山水 画因其载体的特殊性有着自己独特的构图形式。陶瓷艺术中的 山水画载体除了平面的瓷盘类器具， 还有很多表面为曲面的器 具， 所以陶瓷创作者在实际构图时需要根据器物具体的造型来 构思，在构图过程中需注意平衡、对称、和谐等问题。
不同的构图形式可以对相同的陶瓷器型发挥不同的艺术效 果， 因此， 陶瓷创作者在创作陶瓷山水画时， 一定要注重构图 形式的把握， 尽可能熟练地掌握各种山水画技法， 采用较为恰当、丰富的构图形式对陶瓷进行创作， 从而达到较好的艺术效果。
另外，陶瓷创作者要想做好山水画的构图，还要不断提高自 身的审美素质。一个人的审美能力是经过长期学习和实践慢慢 培养出来的， 它会随着人学习的深度与实践的积累逐渐提高。 所以， 陶瓷创作者应努力学习与山水画相关的知识， 不断积累 构图经验， 掌握构图的基本技法， 并加入新元素， 创新构图形 式， 从而形成中国山水画构图与陶瓷工艺技法相融合的独特艺 术风格。 [2]
3. 陶瓷工艺中山水画的笔墨语言
毛笔和宣纸是中国山水画较为专业的常用工具和材料，在 笔墨技巧上有很好的表达效果。但与传统国画不同， 陶瓷工艺 中山水画的创作有着自身独特的工具与材料。从工艺的角度来 看， 陶瓷工艺中山水画所用的工具和材料的种类更为丰富， 且 使用更为专业。例如， 陶瓷工艺中山水画的颜料就有青花、新 彩、颜色釉、古彩、粉彩等， 画笔则分为彩笔、画笔、分水笔、 填笔、洗笔、羊毫笔等。
笔墨流畅度是判断一幅陶瓷山水画好坏的重要标准。无论 是点、线、面， 还是笔、墨、水， 创作者都要做到恰到好处， 将 陶瓷工艺中的山水画浓淡和干湿效果完美地呈现出来。其中， 笔和墨是相互联系的， 色彩（即墨） 的浓淡会随着运笔的变化 而变化。但笔墨是为绘画服务的， 不能刻意追求， 要做到自然 流畅。在陶瓷工艺山水画中， 笔墨的动态、韵律和节奏都会影 响创作者所要表达情感的效果。所以陶瓷创作者在作画时必须 充分发挥笔墨的特性， 将自己的才情融于笔墨之中， 在瓷器上 展现出迷人的画面。
4. 陶瓷工艺中山水画的意境品位
意境美是绘画艺术的最高境界，陶瓷山水画要有其独特的 意境才能“活”起来， 进而去感染人。而一幅画作的意境就在 于它能通过客观事物的存在及艺术工艺的体现为人们讲述一 段完整的故事， 表现创作者独有的才华和情感。陶瓷工艺中的 山水画可以分为工笔山水画、写意山水画和兼工带写山水画三 种类型，其载体决定了表现形式。
陶瓷工艺中山水画的精神与思想，来自创作者才情的表达 和笔墨的运用。所以， 在陶瓷山水画的绘制过程中， 创作者要 将自己对大自然的真实情感与切身体会融入绘画中， 将情感和 笔墨有效结合， 为画作注入“活”的灵魂， 从而创作出富有意 境的山水画， 让观赏者深深地体会陶瓷工艺中山水画独特的审 美和意境。
5. 陶瓷工艺中山水画的题书和图章
题书和图章在中国传统山水画中具有重要意义，在陶瓷工 艺山水画中也十分重要。题书不仅可以说明画作的创作时间、 地点、创作者等基本信息， 还可以表达出创作者富有个性的情 感， 从而帮助观赏者理解和体会陶瓷工艺中山水画的意境。陶 瓷工艺山水画中诗词、书法及图画的结合不仅可以更好地抒发 创作者的情感， 还有助于展现画作的内涵； 不仅可以增强形式 上的美感，还可以让整个艺术画面显得更加生动、有趣。
印章的艺术魅力主要是从其分朱布白的形式上展现出来， 它在整个画面构图中具有重要作用。使用精美的印章可以增强 构图的审美效果， 使整个画面相映生辉。与国画印章不同， 陶 瓷工艺中山水画的印章大多为创作者直接画上去的， 少了一些 神韵。 [3]
（二）山水画元素在陶瓷工艺中的运用价值
山水是陶瓷工艺画中非常灵活的图画元素，可以表达为复 杂宏伟的场景， 也可以表达为远山近水的衬托， 其最终目的都 是与图画的主题配合， 形成和谐统一的审美意境。因此， 山水画 元素在陶瓷工艺画中最重要的价值是审美价值。陶瓷工艺中的 山水画具备一定的民族风格， 在思想方面可以彰显时代精神， 不仅可以丰富人们艺术生活的内容， 还可以提高人们审美的能 力。陶瓷工艺中的山水画要求创作者要掌握绘制山水的技巧， 这对促进他们综合艺术水平的发展也具有重要意义。
艺术是时代的产物。山水画元素在陶瓷工艺中的运用符合 社会的发展规律， 并蕴含着相应的时代精神， 也就是说它具有 重要的时代价值。当今社会处于快速发展之中， 简单的陶瓷画 艺术已不能满足日益增长的时代精神需求。所以， 陶瓷创作者 应使单一的陶瓷工艺中的山水画艺术多元化， 灵活地适应时代 要求、契合时代精神。
此外，山水画元素在陶瓷工艺中的工艺价值和创新价值亦 不可忽视。在实际创作中， 许多创作者突破了传统山水画技法， 开创了各种新方法， 例如， 邹达杯的《雪中情》改变了以往近 山近水的描绘方式， 将山水抽象化， 体现了陶瓷工艺中山水画 的技法创新。 [4]
结语
总之，经过众多创作者的不断摸索尝试，中国山水画元素 在陶瓷工艺中的运用已趋于成熟。但艺术的长河在不断流淌， 创作者对艺术的追求也永无止境， 因此要在陶瓷工艺中充分融 入中国山水画元素， 利用其独特的表现手法和审美意境， 继续 传承与创新，从而创造出更加完美的陶瓷工艺中的山水画。
参考文献：
[1] 林顿 . 浅谈陶瓷工艺中的山水画的“四美”[J]. 美术教 育研究，2019（16）：28-29.
[2] 汪志鹏 . 浅谈国画山水在陶瓷上的运用 [J].景德镇陶瓷， 2017（01）:6-7.
[3] 刘鹏，郭琪美 . 中国山水画元素在陶瓷创作中的运用 [J]. 大舞台，2014(05)：45-46.
[4] 程正喜， 程婧 . 山水元素在当代釉上彩花鸟瓷画中的运 用研究 [J]. 中国陶瓷，2016(05)：98-103.
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