《金缕衣》是唐代的一首唐声诗，其也被宋人翻唱成劝酒曲，别名《金缕》《金缕曲》《金缕歌》。《金缕衣》之所以在宋代被称为曲或歌，是因为在两宋时期词乐兴盛，国家财力丰厚，士大夫们的安闲处优反而降低了统治者的猜疑，就在这样一种花前月下、轻舞云袖的社会氛围中，《金缕衣》以其细柔的音调与及时行乐的独特内涵被广为传唱，成为宋代风靡一时的流行歌曲，在酒宴、寿宴上广为传播。
一、《金缕衣》的声乐元素
（一）旋律的运用
高度发达的酿酒业为酒文化的盛行提供了丰厚的土壤，极大地推动了酒宴歌舞和侑酒乐曲的发展，《金缕衣》虽然用于酒席宴饮上的劝酒歌唱，但是其轻柔缓细的基调与当时流行的其他劝酒词曲的乐调大相径庭。“奈酒到愁肠，醉了还醒”是朝廷官员欧阳修借酒消愁的排遣之曲，旋律直接，一饮为快。刘辰翁的《水调歌头》更是借酒精这种催化剂将国家灭亡和社会动乱的痛楚极尽挥洒，以词曲的形式在音乐中麻醉自我。《金缕衣》多被歌者在生辰节庆、新年宴席、友人集会，以及海棠花前、月下情人相聚之时咏唱。在这种歌唱的场合下，《金缕衣》的旋律最忌激进回荡、飞流直下，而是需要柔情似水、舒缓悠长，只有这样方能将歌者与听者内心暗含的惜春、伤别、爱恋等多种情感缓缓道来，沁润心肺，《金缕衣》在其他诗词的描述里，更是低细清缓，在月影映照下，一首劝酒曲轻声宛转，舒缓悠长。其他的劝酒曲，或是抒发家国情怀，或是倾诉人生之痛，以失意文人歌唱居多，而《金缕衣》的歌者全为正值芳华的妙女，可谓是莺声燕语、纤纤玉声，演唱方法更为细腻柔美。如若旋律不够柔和清美，不仅失了歌者的身份，还会失去此曲所蕴含的无限声情。况且这首歌曲的演奏乐器多为箫管细乐和红牙拍板，这些乐器所演奏出来的音乐曲调往往幽静淡雅，令人产生知音难遇之感，回味无穷。在这些元素的加持下，《金缕衣》的旋律自然体现出独特的韵味和风格。
（二）歌词的运用
歌词作为歌曲的重要组成部分，承担着传播歌曲所蕴含的文化内涵和情感主题的重要意义，拥有丰富文学素养的歌词自然会使得所组成的歌曲韵味无穷、唇齿留香。好的歌词需要创作者熟练运用在悠久的历史长河中所产生的中华优秀典故和资料，原因无他，当读者听到以自己熟悉的诗词为基础创造出来的歌曲时，心中会自然而然地产生一种认同感和体验感，就算跨越千百年也依然可以与歌曲产生内心深处的共鸣。
《金缕衣》的歌词植根于中华文化培育的优秀土壤，《杜秋娘诗》作为《金缕衣》的歌词来源，杜牧将一生的感悟与体验诉诸自己的作品中，为宋人的“生朝曲”提供了灵感来源。《杜秋娘诗》云：“京江水清滑，生女白如脂。其间杜秋者，不劳朱粉施。老濞即山铸，后庭千双眉。秋持玉斝醉，与唱《金缕衣》。”“与唱《金缕衣》”句后自注：“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。—李铸长咏此辞。”《金缕衣》的歌词并未对此时内容生搬硬套，而是准确地理解出诗中的历史余韵，将杜牧对杜秋娘身世的感遇和《金缕衣》蕴含的及时行乐与时代背景相结合，提升了作品的艺术价值和存世意义。杜牧途经金陵时有感杜秋娘的身世，挥笔写下这首《杜秋娘诗》，杜秋娘才貌双全、深明大义，但沉没于唐代皇权的倾轧中，最后被削籍为民，玉殒香消。毫无疑问，杜秋娘的身世是令人叹息的，《金缕衣》歌词所展现的忧伤无奈、低沉哀婉的整体风格与曲子温婉低回的演唱旋律相契合，使歌词和曲调达到了和谐统一。
（三）技巧的运用
宋代音乐的主要创作者是文人和士大夫们，但是宋代音乐的传播者则是那些活跃于市坊酒肆的歌妓，接受者乃处于社会底层的平民百姓。这些普通市民倾向于那些具有浓厚生活气息的歌曲作品，至于创作歌曲的士大夫们，他们虽然也青睐于那些市井间的娱乐活动，但是他们拥有的良好文化涵养使他们在创作的时候不能只着眼于市井，他们也在自己的音乐中诉说自己的文化观和人生理想。宋代音乐的创作者和聆听者在雅俗的极端两边给宋代的音乐提供了巨大的弹性，宋乐是生活化和文学化的结合，这种特殊的音乐特点给演唱者带来了难度，宋代的歌妓在传播音乐作品的时候既要娱乐娱情又要发挥出音乐的教化作用。
《金缕衣》在这样的社会氛围下的歌唱自然具有高超的歌唱技巧。在演唱形式方面，第一乐段由齐唱到合唱，展现热情奔放的音乐风格；第二乐段转为女声二部合唱，完全唱虚字“啊”，并融入花腔成分，音乐显得活泼而对比鲜明；第三乐段则是第一段的重复，以合唱形式在乐观、自信的情绪中结束全曲。在情感表达方面，歌曲通过反复吟唱这四句诗，使情感逐渐递进，从最初的劝诫到最后的急切呼吁，情感层次丰富。在声音处理方面，通过唱虚字“啊”以及花腔的运用，使得声音更加灵动多变，富有表现力。总而言之，《金缕衣》的声乐因素包括温婉浅吟的旋律、内涵丰富的歌词以及高超的歌唱技巧，这些元素共同构成了宋代的这首《金缕衣》，使它与一般劝酒曲相比更具艺术表现力。
二、《金缕衣》的文化传承
《金缕衣》是一首富有哲理性的七言乐府诗，创作于唐代，据说元和时期镇海节度使李锜酷爱此词，常命侍妾杜秋娘在酒宴上演唱。歌词的作者已不可考，有的唐诗选本径题为杜秋娘作或李锜作，其实是不确定的，本诗收录在《全唐诗》中。《金缕衣》语言通俗优美，选词复叠精当，也增添了小诗的迷人魅力。譬如，将“惜、折花”组成的词组，反复使用，竟然用了“莫惜、惜取，堪折、直须折、空折，花开、无花”，一共15个字，占全诗28个字的一半多点点，但让人不感觉它的繁重，不嫌弃它的啰唆，反而形成了回环往复、一咏三叹的艺术效果，娓娓动人，意境优美，这种流转蜿蜒的结构特点，使其更易被编造成歌曲。加之其独树一帜的哲理意义，创作者更愿意采纳其诗词作为自己歌曲创作的歌词，从而劝喻人们不要贪恋物质享受，而要珍惜美好的少年时光，同时抓住机遇，积极向上，及时进取。在现代歌曲中，它是青春的颂歌、事业的颂歌，也是爱情的颂歌，给人以温暖积极的正能量。诗词中的一字一句都展现了热情坦诚、浓浓的情意，同时字里字外、话里话间都是“圣贤惜阴之意”。《金缕衣》在歌曲创作中的文化传承主要体现在从古典诗词的引用到传统音乐元素的融合，再到对传统文化精神的传承，都体现了创作者对传统文化的尊重和发扬，并且展现了中国古典诗词与现代音乐的完美结合，从而使得古典诗词重新“活”了过来。
（一）古典诗词的引用
《金缕衣》作为古典诗词作品，在转化为歌曲的过程中不仅保留了其原有的文化底蕴，富有哲理性和深刻内涵，直接引用了唐朝时期的七言诗，并且完整保留了《金缕衣》的诗词原文，把“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝”这一经典诗句作为歌曲的核心歌词，这既是对原文及其作者的尊重，也是为了让听众能够直接感受到古诗中蕴含的哲理：告诫人们要珍惜青春时光，及时把握机遇。虽然歌曲创作中保留了诗词的原文，但也根据现代人的审美要求，对诗词的意境进行了新的诠释。例如，通过音乐的旋律、节奏、和声等元素的运用，将诗词中的惜时、奋发、青春等主题以更加直观生动形象的方式呈现给听众。这更容易让这首歌曲被现代人所接受和理解，也丰富了歌曲的文化内涵和艺术表现力。同时，诗词与音乐的结合是至关重要的，《金缕衣》通过现代音乐的表现形式，采用现代音乐的编曲和演唱方式，两者之间的结合不仅保留了诗词的原汁原味，还通过音乐的直接表达让听众在欣赏的过程中也能感受到诗词中所传达的深刻思想和情感。这两者之间的完美结合赋予了这首古诗新的生命力和感染力，让歌曲更具艺术价值，也使得古典诗词在现代社会中得到了更加广泛的传唱和传承。
（二）结合传统音乐元素
《金缕衣》是一首富有文化内涵的诗词，在将其转化为音乐作品时，可能会在创作过程中融入大量的传统音乐元素。在节奏特点上，可能会使用一些具有中国特色的节奏型，如散板、流水板等，以增强音乐的韵律感和节奏感；在和声编排上，可能会借鉴一些传统和声的特点或者运用一些具有代表性民族特色的和声；在乐器运用上，在配乐中可能会选用中国传统乐器，如古筝、二胡、琵琶、箫笛等，为音乐增添民族色彩；在演唱方式方面，演唱者可能会采用一些传统的演唱技巧，如润腔、滑音、颤音等，以增强其表现力和感染力。例如，在《经典咏流传》的舞台上，来自余杭小百花越剧团的叶庞星团长一家采用流行歌“混搭”传统越剧，演绎了这首歌曲。女儿叶炫清唱流行歌，夫人牟林燕唱越剧，爷爷成为舞台上的弦乐演奏者，叶团长则成为越剧当中的司鼓演奏者，一家老中青三代同台。这种将传统戏剧延续到流行唱法的表演方式不仅展现了传统越剧与现代流行音乐的完美融合，也体现了对传统文化精神的传承和发扬。但需要注意的是，不同的音乐创作者在将《金缕衣》改编为音乐作品时，会根据自己的理解和感受，对传统音乐元素进行不同的运用和创新，从而呈现各具特色的音乐风格。
三、结语
《金缕衣》的文化传承体现在多个方面，包括古典诗词的运用、传统音乐元素的融合以及对传统文化精神的传承。这些元素共同构成了这首歌曲的独特魅力，使其成为连接古今、传承文化的重要桥梁。既让传统文化在现代社会中焕发新的光彩，同时也为现代歌曲创作提供了丰富的素材和灵感。《金缕衣》通过现代音乐的演绎和传播，使更多的人了解到中华传统文化的魅力和价值。同时，歌曲中的励志主题和深刻哲理也激励现代人珍惜时光、奋发向前，为实现个人价值和社会进步而不懈奋斗。
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