《滕王阁序》小楷书法创作感悟论文

　　本文旨在探索小楷字体的起源、发展与特点，并分析小楷在书法艺术中的重要性和应用。以笔者创作《滕王阁序》小楷作品为例，说明小楷创作要变化自然，不能只追求规整的章法和格局，要有自己的创意和思考。

 

 

 

　　《荐季直表》《乐毅传》《灵飞经》《宣示表》《汲黯传》等小楷作品。王镛《中国书法简史》、七卷本《中国书法史》两汉卷（华人德著）等著作。

 

 

　　临帖和创作是书法艺术中两个重要的环节，它们既相互关联又有各自的特点。临帖是通过模仿前人的作品来学习和练习，而创作则是表达个人的独特创意和情感。本文将讨论临帖和创作的过程，并探究它们在书法创作中的作用和相互关系。小楷创作是书法艺术中的一项重要技巧，它追求字形的准确和结构的严谨。

 

　　在开始创作小楷之前，首先需要熟悉小楷字的基本结构和笔画特点。了解小楷字的构造和规范可以帮助艺术家准确地书写每一个字。在创作之前，需要明确自己的创作主题或是书写的内容。这可以是一句诗词、一段经典的古文，或者是自己的感悟和心情。主题的选择会影响到笔画的运用和整体的布局。在确定主题后，艺术家可以开始构思作品的整体布局。考虑字体的大小、字与字之间的间距和排列方式等，决定作品的整体形式。同时，也可以思考是否添加一些装饰性的元素，如花鸟、山水等，以增加作品的美感和表现力。在创作之前，可以进行一些练习和调整。可以先在草稿纸上进行练习，熟悉字形的书写方式和特点。在练习的过程中，可以不断调整和改进，直到感觉自己的书写趋于准确和流畅。完成创作后，可以对作品进行审美和修饰。可以检查每个字的字形是否准确、结构是否严谨，同时也可以考虑整体的和谐和平衡。如果需要，可以添加一些装饰性的线条或点缀，增加作品的美感和表现力。

 

 

　　钟绍京的《灵飞经》采用小楷书写，字体端庄秀丽，笔画流畅有力，给人一种独特的美感。它的内容主要是关于小楷书法的书写技巧和规范，包括笔画的组织、字形的结构、字间的间距等。同时，它也提供了一些书法欣赏和鉴赏的知识，让读者能够更好地理解和欣赏小楷书法的艺术魅力。

 

　　《老子列传》是明代文学家文徵明所著的一部传记作品。这部作品是文徵明对中国古代哲学家老子的传记和研究，通过对老子的生平、思想和著作进行详细的解析和评述，展现了文徵明对老子思想的理解和独到见解。文徵明是明代著名的文学家、书法家和文化名人，他对古代文化和哲学有深厚的造诣，特别是在对老子思想的研究方面有独到的见解。

 

　　赵孟頫是中国元代文学家、书法家和画家，他以其独特的书法风格和绘画技巧在中国艺术史上留下了重要的一笔，代表作有《汲黯传》。赵孟頫的书法作品以行草和隶书最为著名，他的书法风格狂放豪放，笔触潇洒自如，具有极高的艺术价值。同时，他的绘画作品也非常出色，擅长山水画和花鸟画，作品充满了诗意和浪漫主义情调。

 

 

 

　　创作的开始阶段，大量临摹了文徵明、王羲之等人的小楷作品比如《黄庭经》《乐毅论》等。通过临摹字帖学习小楷的章法、用笔以及结构笔势，从而更好地应用到创作当中。同时研究创作的章法和内容，结合老师给出的意见进行修改，注意手腕的控制力，在创作的初期也出现了很多的问题，比如章法过于拘谨、写字不流畅、字的大小等。


 

 

　　创作内容也考虑选择了很久，最终选择了唐代王勃的文章《滕王阁序》。选择这一篇作为创作文本，不仅是因为它是经典，更因为它有能让世人共鸣的精神和情感。王勃的“老当益壮”“穷且益坚”充满着对未能实现抱负的深深惋惜，他的诗歌远远超出了大多数仅仅追求语言表面华美的六朝骈文。在创作时我思考用什么样的格式表达，与老师沟通交流过后，最终选择了三段拼接的方式作为创作格式。创作初始的临摹过程较为顺利且设计也较为合理，但不足之处仍有很多比如字形、排列是否合理等。

 

　　作品经过前期和中期的临摹和修改之后，对于小楷的章法结构、字形变化等进行进一步的了解与思考，在练习中也慢慢进步。学习文徵明的写法，字迹温润秀劲，法度严谨，笔画婉转，节奏缓和。找到了小楷的章法布局与中楷和大楷的创作不相同的地方，小楷书法的重点之一就是“清、腴”，这两个词对于字形的描述非常重要。“清”意味着线条应该保留纯粹，没有任何杂质；“腴”则意味着尽管线条看起来很精致，但实际上却缺乏饱满感。写小楷的人需要在保存精细的同时，展示他们的艺术才华。他们的笔画应该细腻，表达清晰，避免粗糙。在写字的进程中，他们的手法应该保持平衡，避免拖沓。“宽绰”是一种优秀的“以点代画”，它的结构紧凑而富有变化，这种书写技巧让书写者的视野更开阔，让书写者的思维更自由。小楷的书写方式是以点法起笔、裹锋入纸锋尖运行为基础，但在运笔进程中，要注意逆入平出、提按顿挫的原则，并在起笔、行笔、收笔等步骤中具有灵活性。此外，造成一种字形结构宽绰，整体呈现扁势造成一种横放坚收的效果。在书写时，小楷注重表现出优美的线条，并强调字的整体美观。当字的造型变为扁平时，它的横竖线条都呈现出一种优美的平衡，给人一种即便是最简单的字也能表现出丰富多彩的美。

 

　　书法作为中国优秀的传统文化之一，有着悠久而深刻的历史。小楷书法在古代非常流行，它不仅具有极高的艺术价值，还非常实用。古代的手稿、书信、诗集、笔录和古代科举考试都是用小楷书写的，受到了广大人民的喜爱和尊敬。小楷书法在魏晋时期开始流行，隋唐到明清时期因为受到皇室和学者的青睐，一直保持着蓬勃的发展。小楷对记载、传播古代文化起着重要的作用，除了实用也是文人墨客艺术修养和文学素养的象征。小楷是书家心目中传达情谊、表现个人艺术风格的载体，历代书法家的小楷书法作品更是书法艺苑里的一朵朵奇葩。小楷书法的来源，与“正楷”“平楷”“行楷”等四种楷书关系密切。其中，正楷是指一套经过规范化的书写字体，一般被认为是印刷体的雏形；平楷和正楷相似，但更加“韵味十足”；行楷是循行书而来，既写字速度快，又通俗易懂；小楷是在行楷的基础上进行精细处理而来，形象优美、程度高超，各书家创作的书法形式各不相同。比如王羲之的作品清新典雅，十分宁静。“所谓不激不厉，而风规自远”是《书谱》中孙过庭的名篇。文徵明小楷温文尔雅、精巧细腻、匀称细腻，给人以优雅整洁的美感。在90岁的时候，他依然能作蝇头小楷。

 

　　我临摹小楷字帖时仔细观察取法，了解创作背景以及作者的艺术风格。读帖时认真观察点画的表达以及结字特点，用墨的浓淡变化以及字与字、行与行之间的关系，反复临摹认真观察从而运用到自己的创作之中。在临摹文徵明的小楷作品时，我观察到文徵明所写的小楷起笔一般是露锋的，很灵巧，转折为方圆兼用，富于变化。文徵明的《草堂十志》，单个字都处在正中间，通过空白，轻重虚实相称，结字活泼富于动感。文徵明的书法艺术不仅开创了吴门书派之风气，也为我们现实的理想提供了有力的支持，文徵明的书法也成为书法历史长河之中明亮的星。书法是一种精神上的慰藉，文徵明超越了物质的束缚，用他的作品来展现生命的精彩，并且为我们指明了前进的方向。

 

　　《滕王阁序》是唐代大诗人王勃所写的一篇序文，其内容主要讲述了梁武帝萧衍的事迹以及梁代官员的治国思想，同时也表达了王勃对于文化和教育的重视和推崇。读完《滕王阁序》，我感受到其中蕴含的深刻哲理和优美的文学艺术。首先，从语言层面来看，《滕王阁序》运用了丰富的修辞手法和华丽的词汇，使整篇序文蕴含着一种雄浑而又婉约的气息。其次，从思想层面来看，《滕王阁序》传达的是一种治国理念，即“明德惟馨，服章之信”，即通过明德来取得民众的信任和支持，从而实现治理天下的目标。这种思想在中国历史上一直具有重要意义，也为后世的政治家和思想家提供了启迪和借鉴。总的来说，《滕王阁序》让我感受到了其对于中国文化和思想的深刻影响，同时也让我深刻理解到了修辞技巧和语言表达的重要性。如果没有滕王阁序所描绘的壮丽景色，它可能不会成为一部经典之作。《滕王阁序》成书于唐代鼎盛时期，那时的知识分子渴望能够建功立业实现自己的雄心壮志。然而，现实中的挫折却给了文人一种报国无门的无力感。《滕王阁序》正是描写了文人的普遍感受，而不是一味地表达悲愤和失望。

 

　　创作时老师指出，作品要变化自然，不能够一味地追求规整的章法和格局，要有自己的创意和思考。要有创新精神，字形也要有变化，不能追求平稳、工整，需要有粗细的变化以及考虑字的大小和排列方式，要灵巧，看起来不僵硬和死板。文徵明从赵孟頫、欧阳询、二王以及黄庭坚的作品中吸收精华，并融入自己的特色。在书写时，他常常采用露锋，也可以同时运用露藏。在书写过程中，他常常采用中锋，既保持线条的柔韧性，又具备丰富的变化。在书写过程中，点、撇、波等细节都可以体现出文徵明的书写技巧。衡山太史的书画技艺精湛，其笔法精湛，既具备柔和的力量，又具备优美的线条，尤其是他80岁之后创作的作品，完美地融入了身体和精神的结合，令其充满魅力。观赏“棐几三展，明窗百回”的小楷，要想获取精湛的技艺，首先要深入研究它的每一个字，从字的起止、精确的点缀、精致的结构，到它的精彩的神韵，都需要敏锐的思维，才能将“猆棐三展，明窗百回”的精髓表达出来。许多历史上的作者都是基于个人的感受和想法创作的，他们的作品既具有艺术的表现力，又能够表达出个人的思想和感受。他们的作品既符合传统的规范，又具备创造力。