古筝在发展与创新中，渐渐开始有了与西方作曲技法融合的大胆创新。饶余燕先生将中国民族音乐与现代西方音乐的特色演奏技巧巧妙地融于一体，尤其是在1993年以黄陵祭祖为背景创作的古筝作品《黄陵随想》中，完美地绽放出了中西合璧的光彩。在筝曲《黄陵随想》中，饶余燕先生继承了传统的西安鼓乐、九音列、陕西筝派风格，创造性地运用了西方作曲技术中的复调对位以及“复合调式”人工定弦法的创新。
当下，诸多学者对筝曲《黄陵随想》的研究主要侧重于演奏风格、演奏技法、作曲技巧、曲式结构以及传统音乐与西方音乐元素的融合探究等方面，研究筝曲《黄陵随想》中传统音乐因素的文献较少。鉴于此，本文涉及西方作曲技法与民族传统风格相结合、现代古筝演奏技法等领域，采取文献研究法，通过检索、阅读大量文献资料，分析前人的研究成果，立足新观点，为进一步研究筝曲《黄陵随想》提供一定的理论依据和参考价值。
本文总共分为三个部分：第一部分和第二部分是对这首作品中的创作特色的探索，主要从对传统音乐的传承与现代西方作曲技术的融入两方面着手；第三部分主要论述了这部作品对当代古筝发展的影响。希望笔者的探索和研究能使广大学者对这首乐曲的内涵和意义有更深刻的认识，同时启发演奏者更好地诠释此曲。
一、古调新声——对传统音乐的继承
（一）西安鼓乐之传承
西安鼓乐，又称长安古乐，作为中国古代汉族音乐、唐代燕乐的遗音，千百年来流传在秦岭以北、渭水以南、以西安为中心的关中平原地区。
筝曲《黄陵随想》的慢板采用了典型的西安鼓乐音韵，主题是作者根据西安鼓乐中《别子》“鬼判”的节拍与音调的特点加以编配而成的，旋律进行配合不断以四五度双手复调旋律进行模仿和模进。筝曲《黄陵随想》是西安鼓乐与陕西筝派的完美对接。作品以西安鼓乐为素材再现了当时的宫廷歌舞场面。
（二）“欢音”“苦音”与按滑音的运用
陕西音乐文化有着“变宫”“变徵”二变之音，通常位于原位音与上行或下行音的1/2处，微升或微降，由此形成陕西筝曲中常见的微#4与微b7。“二变”之音乃陕西音乐文化的精华，以“变”为主的“二变之音”形成了陕西筝派独树一帜的艺术风格。
基于“二变”之音，陕西筝派形成了两种情感色彩相异的旋律，即“欢音”与“苦音”音阶。在秦腔音乐中，“欢音”与“苦音”调式常为七声或五声徵调式，虽然两调式都以sol为主音，但由于音高的变化，其在性质上是两种完全不同的调式。
饶余燕先生突破传统，不再将清角、变徵、闰、变宫四个音视为偏音，而是创造性地将四个音作为调式中独立的音来使用，“欢音”“苦音”珠联璧合，两种调式色彩在乐曲中交相呼应，形成别具一格的九音调式，为整首乐曲营造了明暗对置的色彩，使《黄陵随想》在情绪表达上更饱满，更自然地表达了浓厚的民族情感。
《黄陵随想》的按滑音主要运用于引子、慢板、再现段、尾声中，陕西派筝曲对按滑音要求极高，需要演奏者拥有较好的控制力，能够把握好“快”与“慢”。“快”是指在右手弹完后，需要左手紧接着按音演奏，左右手的衔接要快。“慢”是指左手按音的过程要慢，缓慢按弦，将韵味延伸。
（三）秦筝传统技法的应用
在《黄陵随想》中，饶余燕先生在急板利用撮弦的演奏推动情绪的发展，为之后的乐曲最高潮做铺垫，并运用三和弦撮弦技巧，营造出严肃典雅的氛围，将对中华文明的辉煌历史以及对“人文初祖”之一——黄帝的钦佩之情表达得淋漓尽致。
在饶余燕先生的这部作品中，急板部分大量运用了撮弦的演奏方法，且是以和弦的形式，节奏方面多采用三连音的形式。虽然撮弦在筝曲中是常见的技法，但相较于传统的双音撮弦，《黄陵随想》中的和弦撮弦的形式难度较大，需要演奏者严格把握节奏，和弦之间的连接不能拖拍，要控制大指、食指、中指在同时演奏时保持力度一致。在三指中，由于食指的力量相对较弱，因此演奏者在平时的练习中，需要加强对食指的力度训练，以保证和弦撮弦的均匀性与颗粒性，增强乐曲的色彩感。此外，和弦撮弦要求演奏者提前把握距离，有较强的预备意识，及时调整触弦与力度，左右手旋律转换要流畅，这样才能使作品的张力更强烈。
二、中西合璧——西方理念的融入
（一）“复合调式”定弦法的运用
筝曲《黄陵随想》不同于传统的陕西筝乐作品。饶余燕先生独具匠心，将以往的偏音作为独立的音出现在定弦中，完全突破了传统的古筝定弦方法。
在筝曲《黄陵随想》中，饶余燕先生虽然在谱子中标明1＝C，但并非传统C调的定弦法则：D、C、A、G、E。其实际定弦为D、降B、A、G、E、D、B、A、G、E、D、C、降B、G、F、D、C、降B、G、F、D。
作品定弦中加入了闰（b7）与变宫（7），这种人工定弦以D为中心音，上行音阶D徵五声调式，下行音阶D角五声调式。因此，两种各具特色的调式融合成了复合调式。这种独树一帜的“复合调式”的人工定弦法，使乐曲中的调式色彩丰富，乐曲的艺术个性也更加鲜明（如图1）。
（二）复调思维之诠释
《黄陵随想》的慢板主题采用了非常典型的复调手法，同时饶余燕先生开创性地使用双手复调对位的演奏方式。先由右手演奏主旋律，左手在一小节之后紧跟右手演奏主旋律，而右手在节拍空隙中，加入另一旋律的偏音，随后主旋律再次回归右手演奏，左手在小节内后两拍运用模仿复调对位的方式继续进行。在整个慢板段落中，左右手双重旋律交替进行，描述了作者对黄陵祭祀的探求欲，营造了典雅、清新而又古朴、庄严的音乐氛围。
第104~107小节是乐曲第一部分主题的缩减的不完全再现。在第107小节，饶余燕先生运用典型的卡农式写作手法，在主题旋律弹奏之后，紧接着后一拍高八度模仿主题旋律。两小节后主题旋律再次出现在中音声部，与高音声部形成呼应，双手之间音色交织呼应，最终归于平静。再现段与慢板有截然不同的情绪，再现段的旋律显得尤为厚重，旋律至此不仅代表着黄陵祭祖活动的结束，更是饶余燕先生内心不舍、遗憾与震撼之情的抒发。
双手复调对位演奏的模式在此曲中是首次运用。双手交替演奏主旋律，更强调左手的演奏机能，对演奏者左右手的协调能力要求更高。
筝曲《黄陵随想》在快板第35~40小节中，左手以快速指序演奏固定十六分音符伴奏织体，右手演奏主旋律，在高音部进行6小节后，伴奏织体向下四度模进，同时将主题旋律转移到低音部，加强了主题旋律的音色对比和情绪变化。
饶余燕先生在快板中采用快速指序表现复调思维，主旋律在左右手中交替，调式也随着左右手旋律的交替而变化，调式每次回归至左手都会发生变化，调式与音区的交替变化形成了乐曲的“唱和”的对话感。因此，在演奏这段快速指序时，演奏者要注意左右手的强弱变化，注意旋律的主次之分。在演奏主旋律时，伴奏声部的旋律要更轻巧，为主旋律做铺垫，做到“主强次弱”的旋律平衡，从而使乐段灵动而又庄严，纵向色彩鲜明。
三、秦筝归秦——《黄陵随想》对当代古筝发展的影响
（一）对回归传统的积极影响
在漫长的历史长河中，秦筝频繁地出现在不同时期的文献中，如北魏曹植的《箜篌引》中“秦筝何慷慨，齐瑟和且柔”。然而，曾经辉煌发展的秦筝，在近代却一度衰落。直至1961年，我国音乐家周延甲先生编订了《古筝迷胡曲集》，并在前言中正式提出“秦筝归秦”的理念：“秦筝既始于秦，但秦今不见或少见，此不能不为奇也！在全国普及和发展这个乐器的同时，陕西更应大力地进行。现在是秦筝归秦的时候了。”《黄陵随想》的创作正是响应了“秦筝归秦”的号召。
秦筝是陕西音乐的精华，是陕西地域历史文化的长久积淀与风土人情的集中体现。秦筝的复兴是传统陕西筝派与新时代碰撞交融的历史要求与必然结果。秦筝承载着深厚的陕西地区的人文内涵，新时代习筝者应沿着“秦筝归秦”的道路砥砺前行，为秦筝复兴与传统音乐的继承贡献绵薄之力。
“秦筝归秦”的提出激励着陕西筝乐的不断发展。这一理念的提出是筝乐历史发展的必然，为陕西筝乐的普及奠定了坚实基础；同样也是陕西筝乐发展的重要转折点，在“秦筝归秦”这一思想的指引下，一代代习筝者将兴楚地之音、扬秦地之声。
（二）对现代作曲技术的启发
秦筝的复兴，既是对传统音乐文化的保护与传承，又是对传统音乐文化的创新与发展。饶余燕先生的《黄陵随想》致力于传统与现代的交融创新，是秦筝复兴路上的重要里程碑。
现代筝乐作品都非常注重突破性的创作思维。饶余燕先生的《黄陵随想》便显现其独具匠心的创新精神。比如，对于传统定弦法的突破。这首作品开创式地采用极具复合思维的人工定弦法，对传统审美而言无疑是一种颠覆。在演奏方面，这首乐曲中出现了非传统的演奏方式：筝码左侧音块演奏，非乐音音响的加入为作品增添了音乐性与色彩感，不仅增加了乐曲张力，同时营造了庄严、典雅的氛围。
饶余燕先生在引子部分加入了琴码左侧这种新音色，琴码左侧的音大多数是无旋律音型，饶余燕先生用这种新音色渲染了古陵中的苍凉、庄重之感，又营造出了典雅而又严肃的氛围，使听众仿佛置身于远古时期，将听众的思绪拉到了黄陵祭祖现场。演奏者在演奏新音色时，应注意音的强弱与音色的对比，使音色变化更丰富，以增强音乐的典雅之感。
在筝曲《黄陵随想》中，引子和尾声部分码左的音块和刮奏烘托了黄陵祭祖现场神圣、庄严的氛围。筝码左侧的刮奏要求演奏者精准把控手指力度，形象地传达出作曲家的欲言又止，利用小臂带动，描绘出古人与现代人穿越时空的对话。尾声中古朴清新的主题旋律再次响起后紧接泛音呈示，乐曲最终结束于泛音，余音绕梁，趋于平静的同时带给人无限遐思。在乐曲的结尾，饶余燕先生再次使用这种新音色，与开头形成了对话式的呼应。
因此，在传统与创新的碰撞中，《黄陵随想》逐渐推动着秦筝的复兴，其创作手法独树一帜，为演奏者提供了多方面的启示。
总之，筝曲《黄陵随想》深刻体现了古筝发展中传统与创新的碰撞，在作品中，无论是复合思维的融入，还是在定弦上，都实现了突破。此乐曲融入的“复合调式”的定弦理念，与传统西安鼓乐的典雅古朴交融，散发出浓郁的陕西气息。独特的定弦法为乐曲的情绪发展奠定了基础，使饶余燕先生的创作目的跃然纸上。
在演奏方面，无论是对新技法的尝试，还是对新音色的探索，饶余燕先生都有自己独特的想法与创新的精神，在现代筝乐的演奏方面书写了浓墨重彩的一笔，为后世代代习筝者开辟了一条崭新的道路。
饶余燕先生呕心沥血，其创作致力于中西音乐因素的交融与创新。在饶先生的作品中，我们能领略到民族音乐语言与现代西方复调技法结合的震撼，其中西结合的创作手法使古调奏出了新声，这是饶余燕先生匠心的完美表现。
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