陈银淑《卷首插画》创作技法分析论文

 

 

　　陈银淑的《卷首插画》的动机音列即3-8[0，2，6]，为一个省略五音的属七和弦，且为泛音音阶和全音阶的子集。该集合在其作品中无处不在，不管横向还是纵向都对音乐的发展进行了控制，在作品的第11~14小节处，木管组旋律横向形成了音集3-8[0，2，6]的交错或连缀，其间穿插了部分异质音来淡化固有的色彩。值得注意的是，巴松管形成了一系列的平行增四度，纵向上在第12小节第一黑管的#C、第13小节第三黑管的F、第14小节第一黑管的bE也形成了音集3-8。

 

　　在作品的第55小节处旋律以3-8[0，2，6]为主，在作品的第76、77小节处，是3-5[0，1，6]的连缀。对比3-8的音程含量（010101），3-5（100011）将大二度变为了小二度，大三度变为了纯四度，3-5比3-8更具张力。其余三音列还有全音音列3-6[0，2，4]、半音音列3-1[0，1，2]、减三和弦3-10[0，3，6]、大调子集3-9[0，2，7]和3-4[0，1，5]等，都在3-5与3-8为主要背景之下，作为和声音程含量的补充与丰富。

 

　　在作品的第23小节处，小号形成了一个升五音的属七和弦，即集合4-24。该集合包含了背景性的3-8，音响上与整体的背景形成了统一，对比3-8的音程含量（010101），4-24的音程含量为（020301）。在作品的第56小节处（第3、4行为中音谱号），弦乐组形成了C7b5、B7、D7b5三个和弦的序进。值得注意的是，该处的织体有意将4-25划分成3-8加低音的形式，且低音的C、#F、#G横向上形成了一个3-8。音集3-8在纵向和横向上对音乐进行控制。

 

　　在作品的第56小节处，弦乐组形成了4-5[0，1，2，6]的集合，其音程含量为（210111），相较3-8的（010101），增加了两个小二度和一个纯四度，增加了张力，是整体背景下张力的波动。其余大于4音的集合写法相似，均为背景下张力的波动。例如，第45小节处音程含量为（142422）的6-34，第87小节处音程含量为（323421）的6-15，第133小节处音程含量为（313431）的6-Z19。其中6-15与6-Z19具有R2关系，即极大相似性（有四个向量相同），无互换的特点。

 

 

　　作品开头处，作曲家运用了序列加点描法，奏出了12个音。值得注意的是，#F、E、b B，B、F、#C，D、#G、C这三个序列截断均为3-8，第3小节，竖琴上的D、bE、A为3-5，第一、第二小提琴形成了一个D小三和弦，第5小节黑管和双簧管横向形成了半音音列3-1，这些集合都是整首乐曲的重要集合，可见，开头的序列对整首乐曲中的音高集合做了一个先现。

 

 

　　表1和声序进的逻辑是建立在张力增加与释放的原则上的，例如，6-34与5-31相比，所含小二度与增四度相同，但大二度多了3个，张力更大；6-30比5-16多了两个增四度，张力更大，以此类推。同时，时值上，节奏逐渐加快，声部递减，力度逐增，最后释放，这与张力的变化是一致的，形成了整体上张力与速度变化一致的动态波动，直至张力逐渐释放，形成了微观上动态起伏，宏观上推到高点后又释放、淡出的波峰逐减、波长逐增的正弦波式运动。

　

 

　　作品的第154小节开始，弦乐组是一系列拍点上和弦的序进，旋律是半音线条上行，其余乐器组是和弦音的填充及音阶式点缀。除了经过和弦，其余和弦均是调性和声中根音五度的强进行。

 

　　作品的第202小节开始，第一小提琴旋律是加了#Ⅵ级半音经过音的e小调的音列，弦乐组以e小调一级与四级和弦为和声框架，中间穿插经过和弦，并不断循环和声进行模式。其余乐器组则是在此背景下奏出核心三音组控制的、综合调式控制的或半音化的旋律。由于调性和弦在拍点上，且上方各旋律是横向展开的，调性和泛调性在织体层次上得以区分。

 

 

　　“偶然对位”技术被鲁托斯拉夫斯基首次用在1961年创作的室内管弦乐《威尼斯的游戏》中，该技术指在无节拍律动的音乐段落中，由特定的音高进行和音值样式构成诸多旋律线条，以随机性的纵向声部关系结成复调织体的对位技术。

 

　　作品的第69小节开始，作曲家将偶然对位中的单音的偶然结合延伸到了双音组的偶然结合。纵向上，将各声部分配的音组随机组合，形成了一种和声不断变换、节奏密度均衡、整体不协和的音色音响效果。（图1）

 

 

　　同时，作曲家将部分的控制加入了其中。节奏上，每次结合的大部分为三部弦乐，空一部弦乐，按半小节的单位进行循环。横向上，如图2中第一小提琴的开始小节是主题，第2小节是前者的同头变尾，第3小节是第1小节变化发展，第4小节是第2小节变化发展，第5小节是第1小节的变头同尾，第6小节是第2小节的同头变尾等。形成了不断绵延、伸缩张弛的背景织体形态。

 

 

 

　　微复调，从广义上讲，凡旋律线条之间对比微小或相差甚微的复调织体，原则上都属于微复调的范畴。但从狭义上讲，微复调的本质属性应定义为：诸多类似或类同的单个旋律线条以密集卡农形式构成的网状音色音响织体。“微复调”这一术语是里盖蒂于20世纪60年代前后提出的。陈银淑作为里盖蒂的高徒，受他的影响自然是不言而喻的。

 

　　作品的第173小节开始，木管组以半音下行线条类似卡农的形式逐渐进入，整体趋势节奏密度逐渐加快，织体逐渐加密。随后，弦乐组各声部也以半音下行线条类似卡农的形式逐渐进入，并成为木管组的扩大卡农形式，弦乐组与木管组形成了一个层次分明的复卡农。铜管组则是以双长音形式奏出了半音线条的首尾音。整体上，各声部线条形成了一张非常密集的网，这张网状结构中，密度逐渐加大，音色不断展衍衔接，形成了极具震撼的音响效果。

 

 

　　作品的第173小节开始，作曲家用了脉冲式的波动织体。弦乐组与木管组（除双簧管组外，后同）渐强后减弱，一个起伏为5个八分音符，不断循环。而在弦乐组与木管组力度未完全减弱时，铜管组和双簧管组也以相同的波动起伏在弦乐组与木管组第四个八分音符处加入。该处的总体和声是集合9-8，即整首乐曲最重要集合3-8的补集。弦乐组与木管组的集合是6-Z24，铜管组和双簧管组的和声是7-7。该处和声的设计主要是从张力的角度考虑的，9-8是具有4个增四度的三个九音集合之一，且为3-8的补集。9-8的7音子集的预设条件是含有最多的增四度，即3对增四度，满足条件的有7-7和7-33。六音集合与七音集合的并集是9-8，且只含有一对增四度即可。最终确定七音集合为7-7，六音集合为6-Z24。总体上9-8的和声极不协和，音墙式的弦乐组与木管组音集6-Z24的和声中，插入了铜管组和双簧管组极富张力的音集7-7，形成了脉冲式的织体。

 

 

　　作品的第38小节处，作曲家运用了左右手黑白键分离的和弦，左手奏出了一个属七和弦的第一转位，右手是从左手低音B上方大二度开始的五个黑键，整体上形成了一个密集的音块。作品的第154小节处，作曲家更是将音块的音区扩大，左手用手臂奏出从d到f1的所有白键，右手用手臂奏出从bd1到be2的所有白键。两处音块和弦的作用都是用极大的张力对结构拍点进行了强化。

 

 

　　作品的第137小节开始，作曲家运用了一系列的色彩和弦。和弦结构上包括三和弦、高叠和弦及附加音和弦；和弦序进上，是由小和弦到大和弦，由三和弦到七和弦再到九和弦；织体上，除小提琴外的提琴组以柱式和弦奏出三和弦骨架，第一、第二小提琴奏出带有高叠音的分解和弦。

 

 

　　作品的第163~168小节，作曲家运用了一系列带分裂音的和弦，从左至右分别为：G7分裂根音+AM加分裂五音→#F9分裂五音+#cm加分裂根音→#Fb9分裂根音+BM分裂五音→E7b5（省略三音）分裂七音+EM分裂五音→#C7（省略五音）+FM往上分裂三音，往下分裂五音→Em7+AM分裂五音。

 

　　类似前文中集合的张力性序进，该处也是以两段为结构点，中间分段波动。第7~24小节可视为第8~11小节张力的等比缩小；第6~34小节的向量相同，色彩波动；第4~16小节与4-Z29色彩和张力微调；张力分两段递减后又回复。而作曲家则是将这些集合分离成分层复和弦和分裂音和弦的形式。音响层次分明，织体上大致是：右手附加分裂音的和弦，左手分裂音和弦加低音。（表2）

 

　

 

　　整体上，各种技法划分分明，根据音乐的阶段进行采用，音乐的张力从无调性到调性，是张力增加到张力解决的因果逻辑关系。从阶段上看，各部分的联系是有机的，如12序列先现了所用集合，阶段Ⅱ调性与无调性的融合先现了后面音乐是其调性与无调性的拆分穿插，阶段Ⅲ和Ⅳ之间用泛调性进行缓冲过渡等；各部分间形成了调性无调性的穿插，形成了类似正弦波的波动。（表3）

 

　

 

 

　　综上所述，陈银淑的音乐是多元化的一种和解与统一，她并非局限于一种技术，各种技术的使用是基于塑造音乐形象和渲染情感色彩的需要，恰到好处地将想象中的色彩用合理的技法进行了呈现。