美育背景下高校工艺美术教学研究论文

 

 

　　高校工艺美术教学是美育的重要组成部分，旨在通过开展艺术教育培养学生的艺术实践能力，增强学生的艺术品位与审美情感。教师在引导学生欣赏和制作工艺美术作品时，需要秉持综合培养的原则，让学生可以在学习专业美术知识的同时提升综合能力，成长为全面发展的优质人才。另外，美育背景下的高校工艺美术教学致力于传承中华优秀传统文化，希望通过教授学生手工技艺，加强学生对传统文化内涵的理解，增强学生的文化自信，同时强化学生的创新思维，进一步提升学生的想象力与创造力。为此，高校要不断创新工艺美术教学的形式，加强理论知识讲解与实践应用的结合，从而不断推动美育发展，提升工艺美术教学的总体质量。

 

 

　　木雕艺术是中国传统艺术中的重要组成部分，历史悠久，可以追溯到新石器时期。在中国艺术发展史上，木雕艺术占有重要地位，深受人们喜爱，并被广泛收藏。木雕艺术以木材及树根为材料，通过雕刻师的精心雕刻，展现出形态各异、栩栩如生的形象。木雕艺术题材广泛，包括人物、动物、花卉、山水等，几乎涵盖了人们所能想象到的所有事物。在雕刻手法上，木雕艺术注重线条的流畅和细节的刻画，因此使得作品具有极高的艺术价值。从历史发展角度看，秦汉时期的木雕工艺已经趋于成熟，施彩木雕的出现更是标志着古代木雕工艺达到了相当高的水平。唐代的木雕工艺已趋完美，许多木雕佛像成了中国古代艺术品的杰出代表作。明清时代的木雕则更加注重对生活风俗和神话故事的表达。木雕艺术的最大特点是对中国民间美术性的展示，通过木雕这种具体的艺术形式，展现出了中国民间美学的观念和价值走向。这种特点使得木雕艺术成为我国传统文化的重要组成部分，也使得木雕作品具有了独特的魅力和价值。

 

　　木雕专业属于艺术设计类学科，教学活动以木雕技艺与文化研究为主。该专业不仅关注传统木雕技艺的传承，同时也强调将木雕技艺与现代设计进行结合，以此来培养学生的工艺技术与工匠精神，让其成长为符合社会发展需求的复合型人才。莆田木雕是福建省莆田市的地方传统工艺，是国家级非物质文化遗产之一。莆田学院结合地方特色开设的木雕专业，在课程设置上涵盖了木雕专业知识讲解、木雕历史文化背景介绍以及木雕技艺与木雕制作流程等多方面内容，旨在教授学生如何设计出具有现代审美价值的木雕作品。

 

　　三、美育背景下开展高校工艺美术教学的有效策略

       （一）以审美为导向，创新工艺美术教学形式

       工艺美术强调工艺实践性与艺术审美性的结合，因此在开展高校工艺美术教学中，教师要以审美为导向，通过专业的知识讲解与完善的实践应用，提高教学的整体质量，让学生可以强化自身的艺术审美能力，体会工艺美术的艺术美感。此外，教师还要具备创新的意识与能力，能够结合当前的工艺美术教学资源，不断创新教学形式，让学生在学习专业知识的同时丰富艺术思维与创新能力，这样才能从根本上实现美育目的，增强教学培养效果。

 

　　莆田学院开设的木雕专业教学课程涵盖了木雕基础技能、造型设计、材料选择等多个方面，通过系统的学习与训练，专业的教学与指导，学生不但能够掌握木雕制作的基本技能和方法，还能在实践中不断创新和发展。教师应通过创新木雕工艺美术教学的内容与形式，系统性地设计教学方案，不断激发学生对木雕技艺的学习兴趣与热情，以循序渐进的方式引导学生学习木雕技艺，用趣味性的教学互动方式提高学生的专注力，以保证学生能够更好地学习木雕技艺，并提升创作能力。在审美导向方面，教师在教学中应注重培养学生对木雕艺术的审美感知和鉴赏能力，如通过欣赏古今中外的优秀木雕作品，引导学生感受木雕艺术的精神内涵和独特魅力。同时，教师还应将理论与实践相结合，让学生在动手制作的过程中，能够了解更多的木雕文化与木雕技艺，从而提升自身审美能力与综合素养。在创新教学形式方面，教师应采用多种教学方法与手段，比如引入现代科技手段，运用多媒体教学和虚拟现实技术等，让学生在课堂上能够更加直观生动地了解木雕的制作过程和技巧，或利用网络资源，组织学生在线上参观木雕艺术馆，让其可以欣赏到更多的优秀木雕作品，从而更深刻地体会木雕艺术家的审美品位与思想内涵。此外，教师还应在课程中注重实践环节的设置，如通过组织校外实习、开展工艺大师讲座等活动，让学生亲身接触和体验木雕艺术的魅力。

 

 

　　高校工艺美术教学要以技艺传承为主，让学生可以通过学习手工制作技巧，了解工艺的文化内涵，锻炼实践能力，同时对工艺文化产生更多学习和探索的兴趣，进而成为工艺文化的传承者与传播人。

 

　　在教学时，教师可先从木雕作品赏析开始，按照不同时期的木雕风格向学生讲述木雕技艺的发展过程，让其对木雕有初步的了解。在此基础上，教师可设定木雕主题，让学生充分发挥自己的想象力进行木雕设计。在学生制作木雕的过程中，教师要对其进行技艺指导，帮助学生掌握雕刻工具的正确使用方法。教师设置的木雕主题可以先从简单的装饰品木雕设计入手，融入更多具有文化特点的元素与符号，让其在学习专业木雕技艺的同时，了解更多的历史文化知识。比如在进行“吉祥”主题的木雕教学时，教师可以将祥云作为雕刻参考，教授学生如何根据木材纹理设计祥云的形状与大小，如何使用雕刻工具让祥云的线条更加流畅。在学生完成初步雕刻以后，教师还要指导他们学习如何进行打磨与修光，如何给木雕作品进行染色，这样学生不仅能更细致地掌握制作流程，也能在制作的过程中深入感受到木雕艺术的魅力。

 

　　在莆田学院的木雕专业教学中，教师通常以基础技能训练为背景，从木雕的基本工具使用、木材性质的认识以及基本雕刻手法入手，教授学生木雕技艺。通过反复的练习和实践，学生能够熟练掌握雕刻的基本功，为后续的深入学习打下坚实的基础。此外，教师还注重对木雕专业技艺的深化与拓展，在培养学生基础技能的同时，会让学生进一步学习复杂的雕刻技法，如浮雕、圆雕、镂空雕等。最后，教师还鼓励学生积极探索不同的雕刻风格和题材，以培养其创新能力和艺术鉴赏力，从而让学生成长为既具备精湛技艺又兼备文化素养的优秀木雕人才。

 

 

　　工艺美术教学不只是简单的知识讲解与技艺传授，而是要以专业知识为底蕴，锻炼学生的实践应用能力，让学生成长为专业的艺术人才。教师在教学的过程中，要时刻秉持专业精神，教授学生专业的知识与技能，并从专业视角引导学生的学习与发展。这不仅符合美育理念，也有助于提高学生的专业能力。以莆田学院木雕专业为例，教师在进行木雕教学时，要将专业知识与实践教学相结合，最终让学生能够在专业知识的指导下完成木雕工艺作品的制作。教师先要以木雕技艺的基本原理为基础，向学生讲述木雕的雕刻工艺、制作流程、实用价值等专业知识，使学生能够正确掌握木雕技艺，为之后的实践应用奠定基础。然后教师要将理论知识融入实践活动设计当中，开展主题性木雕制作活动或公益性木雕展览活动，让学生可以通过动手实践，感受木雕技艺的文化内涵与艺术魅力。

 

　　木雕制作过程具有一定的复杂性，学生既要学习木雕的基础技艺，又要掌握木雕的设计原则。因此，教师在教学时，要从简单的雕刻技法开始，让学生掌握基础的雕刻技艺，形成一定的设计思维，这样才能发挥实践教学的作用，提高学生的实践能力。教师可以根据学生的学习进度与学习需求，设定由易到难的制作主题，从简单的木钗制作到较为复杂的工艺摆件制作，让学生感受木雕技艺的魅力，激发他们对木雕技艺学习的热情和兴趣。教师还可与当地的木雕企业和工艺大师建立合作关系，通过开展专业讲座与针对性指导教学等活动，为学生提供实践和学习的机会，让其能够接触到最新的行业动态。此外，教师还可组织学生将自己制作的木雕作品进行展览，并邀请家长或木雕艺术家参观，让学生获得他人的评价，这对学生之后的学习成长有一定的帮助。

 

 

　　高校开展工艺美术教学要以发展为目的，培养学生的综合能力和创新能力，让学生有更好的职业发展与规划，为其指明学习成长与未来发展的方向。以莆田学院的木雕专业为例，教师除了要教授学生木雕技艺外，还要帮助学生设定职业发展规划。根据学生实践能力的不同，教师要为学生制订系统性、有针对性的职业规划。对于艺术能力较高的学生，教师可以引导其向艺术类方向发展，重点培养他的木雕设计能力。只有让学生学习更多传统木雕技艺，培养他的现代艺术审美，这样学生才能在将来顺利投身到艺术领域，更好地发挥自己的艺术才能。而对于实用性能力较高的学生，教师可以指导其学习更多实用性木雕技艺，培养他的创作力与想象力，让其可以制作出更多具有实用价值的木雕作品。这样学生就能以木雕作为职业，通过木雕制作获得更多经济收益。

 

　　美育背景下的高校工艺美术教学除了能培养学生的专业实践能力外，还能以文化传承为切入点，增强学生的文化自信与艺术审美能力，让其学习到更加专业的美术知识，进而提升自身的工艺美术技能，成长为优质的专业艺术人才。在教学的过程中，教师应当以专业知识为抓手，让学生了解工艺美术的发展历史，明确传承工艺美术文化的责任与使命，并引导学生学习专业知识，增强实践应用能力，以此来提高工艺美术教学的质量，促进学生的成长发展。同时，教师要以学生为主体，通过创新教学形式、增强实践应用等方式，为其指明学习成长方向，这样不仅能实现美育的根本目标，也能为学生将来的发展保驾护航。